2018: mis momentos favoritos del año

El 2018 llega a su fin en escasas horas y seguramente habréis visto ya infinidad de listas con lo mejor (y lo peor) de este año que termina. Como buen seriéfilo bloguero que se precie, yo también voy a hacer lo mismo, pero en lugar de hacer el típico ranking con las que han sido mis series favoritas del año y con el fin de darle un poco de originalidad a este tipo de listas, os voy a comentar cuáles han sido mis momentos favoritos del año. Desde capítulos concretos a personajes específicos de alguna serie, abarcando así un abanico más amplio que con los rankings que he hecho otros años. 15 nada más y nada menos así que allá vamos.

EL REGRESO DE HUGH GRANT A LA TV CON “A VERY ENGLISH SCANDAL”

“A very English Scandal” mola. Mucho. No solo mola por la vuelta de Hugh Grant a la televisión después de décadas, sino también por Ben Whishaw, impecable como siempre. También por ese aire de comedia negra british que a simple vista puede parecer que no casa muy bien con la historia que cuenta, pero que resulta más que efectivo. Tener a detrás a Russell T Davies, que ya hizo maravillas con “Doctor Who” y “Queer as Folk” ha sido todo un acierto. Tres capitulitos que se devoran en nada.

"ARDE MADRID": a favor y en contra

“Arde Madrid” se ha convertido en uno de los fenómenos televisivos de estas últimas semanas de 2018. La serie creada por Paco León y Anna R. Costa que narra el paso de la superestrella de Hollywood Ava Gardner por España ha vivido una intensa campaña promocional que nada tiene que envidiar a la del nuevo disco de Rosalía (quien también colabora con su voz en la serie) que ha hecho que las expectativas de los espectadores estuviesen por las nubes. Unas expectativas que, en mi caso, se han cumplido en determinados aspectos, pero que no lo ha logrado en algún otro. Es por eso que os doy una serie de argumentos a favor y en contra de esta serie que está en boca de todo el país.

A FAVOR: LA ANA MARI DE INMA CUESTA

Que Inma Cuesta es una actriz como la copa de un pino ya lo sabíamos todos. Que funciona divinamente tanto en drama (“La Novia”, “La Voz Dormida”) como en comedia (“Tres Bodas de Más”), también. Y eso es lo que la hace estar brillante aquí. Porque ha sabido clavar un personaje que en apariencia puede parecer nada empático. Una Ana Mari recién salida de la Sección Femenina con el objetivo de espiar a Ava Gardner y que poco a poco va descubriendo en primera persona que ser mujer no es eso que le habían enseñado bajo el yugo del Generalísimo. Y todo manteniendo una química maravillosa con su compañero de reparto y marido ficticio, el propio Paco León.

"SABRINA": icono de una nueva generación (de brujas)

Después de un par de semanas de merecido descanso toca volver de nuevo a la rutina habitual del blog y qué mejor que hacerlo con uno de los estrenos más potentes de NETFLIX para este otoño, que no es otro que la primera temporada de “Las Escalofriantes Aventuras de Sabrina” (a la que a partir de ahora nos referiremos simplemente como “Sabrina”) y que está haciendo las demónicas delicias de los espectadores de la plataforma desde finales del pasado mes de octubre. 

La historia de Sabrina Spellman es de sobra conocida por todos aquellos miembros de mi generación, aunque aquí aparece con alguna pequeña variación. Se trata de una bruja adolescente que vive junto a sus tías Hilda (Lucy Davis) y Zelda (Miranda Otto) y su primo Ambrose (Chance Perdomo) en la ciudad de Greendale ocultando su origen mágico a sus mejores amigas Susie (Lachlan Watson) y Rosalind (Jaz Sinclair) y su novio Harvey Kinkle (Ross Lynch). Debido a su origen mitad humano y mitad brujo, acude tanto al instituto de su ciudad como a una escuela de brujería, donde irá formándose como miembro de la Iglesia de la Noche.

¿Por qué no te puedes perder "BODYGUARD"?

“Bodyguard” ha llegado esta pasada semana al catálogo de NETFLIX en nuestro país, y lo ha hecho rodeada de una enorme expectación tras su estreno en el Reino Unido hace un par de meses. La miniserie consta de seis episodios cercanos a la hora de duración y a continuación os voy a dar un puñado de razones por las que no os podéis perder este último fenómeno televisivo que nos ha llegado desde tierras british.

1. POR SU TEMÁTICA. La serie cuenta cómo un agente de policía y ex soldado, David Budd, termina, tras detener un posible ataque terrorista islamista en un tren lleno de pasajeros, en el escolta personal de la ministra de Interior británica, Julia Montague. Esta, una ambiciosa y brillante política, se caracteriza por su apoyo al envío de tropas a la guerra de Afganistán, en la que Budd luchó y que le dejó importantes secuelas tanto físicas como psicológicas. El trato que se da a los ex soldados, las políticas proteccionistas, el espionaje gubernamental y la actual ola de atentados islamistas que vive Occidente son algunos de los temas de candente actualidad que trata “Bodyguard”. Todo ello en un momento crucial para el Reino Unido tras el más que mencionado Brexit.

"CHARMED" & "CAMPING": dos estrenos con poca gracia

“Segundas partes nunca fueron buenas” dice sabiamente el refranero español. Y es que a pesar de que las dos series de las que podréis leer a continuación no son segundas partes en el sentido estricto de la palabra, sino más bien remakes o adaptaciones, sí que cumple a la perfección esa parte final del refrán que vaticina la escasa solvencia de estos innecesarios “reciclajes”. Y eso es lo que ha ocurrido tanto con la nueva versión de “Charmed” como con el remake americano del original británico “Camping”. 

“CHARMED”

La historia de “Charmed” es de sobra conocida, tres hermanas que descubren que tiene poderes mágicos y que tendrán que salvar al mundo de un buen puñado de demonios que pretenden acabar con todo lo que se encuentren a su paso. “Embrujadas” se convirtió en una de las series más icónicas de finales de los 90 y los primeros años del nuevo milenio y si preguntas a cualquier joven que ronde ahora la treintena seguro que la cita como una de las referencias de su infancia/adolescencia. Todo ello independientemente de su calidad, que seamos sinceros, nunca fue de las más destacables de la televisión de la época.

"LA MALDICIÓN DE HILL HOUSE", una buena de terror

Había mucha expectación puesta en el estreno de “La Maldición de Hill House” (“The Haunting of Hill House” en su versión original) y es que a pesar de que el género de terror nunca pasa de moda, lo cierto es que en escasas ocasiones ha sido llevado a la televisión con acierto y sabiendo mantener durante varios episodios la esencia de un género tan complicado como satisfactorio. Pero desde que salió su primer tráiler, había cierto ruido que decía que esta sí que podía ser una de esas contadas veces en las que el resultado era más que solvente. Y así ha sido, porque la mansión de Hill House va directa al top de lo mejor del año. Pero antes de valorar y argumentar, mejor contar de qué va la historia. 

“La Maldición de Hill House” toma como referencia la novela homónima de Shirley Jackson, una de las mejores escritoras de terror gótico de la historia, para presentarnos a la familia Crain, compuesta por Olivia y Hugh y sus cinco hijos Steven, Shirley, Theo, Luke y Nellie que se trasladan a Hill House con la intención de rehabilitar la casa para luego venderla y poder obtener el suficiente dinero con el que poder construir la casa de sus sueños. Pero poco después de su mudanza empiezan a ocurrir cosas extrañas que pondrán a prueba la estabilidad no sólo emocional sino física de sus habitantes. 

True Crime 2: "THE KEEPERS", "EVIL GENIUS" Y "THE STAIRCASE"

Hace ya un par de años dediqué aquí en el blog un post al cada vez más famoso género del true crime, donde comentaba el podcast “Serial” y series de televisión como “Making a Murderer” (cuya segunda temporada está al caer) o “The Jinx” (ambas dos referentes recientes de las producciones de este tipo). Tiempo después, “Wild Wild Country” nos voló la cabeza con el relato del paso de la secta de los Rajneeshees por Oregón en Estados Unidos y todas las batallas que los ciudadanos del condado libraron para recuperar su terreno. Como el género no ha dejado de crecer y crecer (y para mi satisfacción ojalá lo siga haciendo), es hora de comentar un buen puñado de novedades que van a dejar a los amantes del género más que satisfechos. Y además os lo pongo bastante facilito porque todas las series o miniseries que os voy a comentar hoy están disponibles en NETFLIX, así que no hay excusas.

“THE KEEPERS”

Estrenada hace ya casi un año y medio, “The Keepers” cuenta en siete capítulos el asesinato sin resolver de una monja, la joven y talentosa Cathy Cesnik que ejerce como maestra en el Keough High School de Baltimore allá por el año 1969 y a la que sus alumnas tenían mucho aprecio. Pero la escuela en la que trabajaba tenía un lado oculto y es que el capellán de la misma, Joseph Maskell, abusó durante años de cientos de alumnas con la complicidad de las altas esferas de la Iglesia que hacían la vista gorda ante tal atrocidad. Décadas después, dos víctimas de esos abusos, Gemma Hoskins y Abbie Schaub, que eran además alumnas de la hermana Cathy inician por su cuenta, y sin la ayuda de ninguna autoridad ni detective profesional, una investigación para destapar no sólo los abusos cometidos por el padre Maskell sino si estos atroces actos tuvieron algo que ver o no con la muerte violenta de su antigua profesora.

"ÉLITE": el nuevo fenómeno juvenil de NETFLIX

El día ha llegado. Después de muchos meses de espera por fin ha llegado a NETFLIX uno de los estrenos más esperados de la temporada, la primera temporada de “Élite”, la segunda serie producción española de la plataforma de streaming después de “Las Chicas del Cable” y que viene precedida de una gran expectación (sobre todos para aquellos amantes de la ficción adolescente como es mi caso). Así que señoras y señores, abróchense los cinturones porque vienen curvas. Sean bienvenidos al instituto Las Encinas.

Las tramas de “Élite” arrancan con la llegada de tres alumnos de origen humilde a un instituto de esos de clase alta que se dedican a formar los líderes del futuro. Samuel (Itzan Escamilla), un joven tímido y apocado, Christian (el ganador del Goya Miguel Herrán), un ligón de esos de botellón y rave y Nadia (Mina el Hammani), musulmana hija de inmigrantes palestinos, son los afortunados que gracias a una beca de dudosa procedencia van a poder disfrutar de uno de los sistemas educativos más exquisitos del país. Pero claro, no todo va a ser un camino de rosas, ya que en su nueva etapa se van a topar de bruces con un grupo de alumnos que no ven de buen agrado la llegada de los nuevos a su “ecosistema” de Gucci y Rolex.

"SORRY FOR YOUR LOSS": la apuesta seriéfila de Facebook

La burbuja seriéfila llega hasta límites insospechados y cuando algunos críticos vaticinaban hace años que llegaría un momento en el que todo el mundo con un poco de dinero podría hacer series de televisión no les faltaba razón. Y así ha sido, porque “Sorry for Your Loss”, la serie de la que os voy a hablar hoy es una de las primeras producciones originales de Facebook. Sí, Facebook, la red social con la que todos hemos tenido nuestros más y nuestros menos en los últimos años, también hace series ahora. 

Lo sorprendente de la inmersión de Facebook en el mundo de las series de televisión es que ha pasado un poco de tapadillo. Con la facilidad que tendría el gigante de las redes sociales para darle publicidad a su contenido original (simplemente con hacer que los tráilers aparecieran en nuestro muro ya sería un escaparate brutal), su promoción ha sido escasa (más allá de estrenarla en el Festival de Cine de Toronto) y pocos son los que conocen la existencia de “Sorry for Your Loss”, y es una verdadera lástima, porque la serie protagonizada por Elizabeth Olsen merece la pena, y mucho. 

"MANIFEST": el vuelo más largo de la historia

¿Qué pasaría si esas personas que diste por perdidas hace cinco años regresaran a tu vida? ¿Y si descubres que tras un rutinario vuelo de vuelta a casa toda tu mundo tal y como lo conocías ha dado un giro de 180 grados? Pues esa es precisamente la premisa de “Manifest”, la nueva serie de NBC, que se presenta como uno de los estrenos más potentes de la temporada y que en España podemos ver casi a la vez que en Estados Unidos gracias a HBO, que irá colgando en su plataforma semanalmente cada episodio.

Por una cuestión de overbooking, la familia Stone se ve obligada a tomar diferentes vuelos para volver a Nueva York tras pasar unos días de vacaciones juntos. El problema es que mientras el primer vuelo aterriza con total normalidad en su destino, una serie de turbulencias obligan a desviar el segundo a otro aeropuerto cercano. Cuando los pasajeros de este desembarcan descubren varios equipos de policía y ambulancias que les anuncian que el vuelo 828 de Montego Air en el que viajaban había desaparecido cinco años atrás y todos sus ocupantes dados por muertos. Es decir, que lo que para ellos habían sido un par de horas, para el resto del mundo un lustro.

"THIS CLOSE", la amistad como motor vital

He de reconocer antes de empezar a hablar de “This Close” que llevaba meses con ganas de echarle un vistazo, pero por unas u otras razones no había tenido la oportunidad hasta hace pocos días. Eso hizo que mis expectativas fuesen en aumento cada día y cada semana, y cuando llegó el momento de valorar si dichas expectativas se habían cumplido, la grata sorpresa fue que no sólo eso, sino que las había superado con creces. Injustamente, “This Close” ha pasado bastante desapercibida tanto entre el público como entre la crítica. Pocos son los que se han hecho eco de esta pequeña joyita, altamente emotiva e igualmente disfrutable, pero aquellos que lo han hecho están de acuerdo en que estamos frente a una de las mejores series de los últimos meses.

“This Close” nos presenta a Kate y Michael, amigos hasta la muerte, de esos que anteponen su amistad a cualquier relación personal, familiar o laboral. Llevan siendo mejores amigos media vida, y han aprendido que juntos pueden superar más fácilmente las adversidades. Y cuando digo adversidades me refiero a la sordera de ambos. Sí, esta serie está protagonizada por dos personajes sordos. Algo tan básico pero a la vez tan inaudito en el mundo de la ficción televisiva. Habíamos visto personajes secundarios o episódicos fugazmente en alguna serie de televisión, pero nunca una serie protagonizada por dos personajes sordos. 

"LAS CHICAS DEL CABLE" y el empoderamiento

A pesar de que a mí no me da la vida para ver y llevar al día tantas series, NETFLIX sigue empeñada en copar el 90% de nuestro tiempo libre, y si hace unos días os hablaba de “La Casa de las Flores” o “Juegos Secretos”, hoy le llega el turno a la tercera temporada de “Las Chicas del Cable”, la que, hasta el estreno de “Élite” dentro de unas semanas, sigue siendo la única serie de producción española del canal de streaming. Os aviso que este post viene cargadito de spoilers del arranque de la nueva temporada, por lo que lee bajo tu propia responsabilidad. 

La trama de estos nuevos episodios da comienzo meses después del angustioso final de la segunda. Lidia ha conseguido salir con vida después de haberla dejado tendida sobre el suelo del patio del hospital en el que Doña Carmen pretendía hacerla abortar en contra de su voluntad. Pero tanto ella como su bebé consiguieron sobrevivir, a pesar de que la alegría les iba a durar más bien poco. Y es que algún tiempo después, el día de su boda con Carlos (sí, en cinco minutos de capítulo hemos solventado de un plumazo el trío amoroso que tanto alimentó la serie en sus dos primeras temporadas), se produce un incendio en el que varias personas resultan fallecidas, entre ellas la pequeña Eva, hija de Lidia, cuyo cadáver nunca aparece.

" LA CASA DE LAS FLORES" y el falso guilty pleasure

Nunca he sido yo muy fan del término guilty pleasure para referirse a esa serie que te encanta pero que no admites públicamente. Más que nada porque no hay ninguna serie que me avergüence reconocer que veo. Disfruté cada una de las temporadas de “Revenge” como si me fuese la vida en ello, y tampoco me avergüenza reconocer que con 32 años me gusta desayunar viendo episodios de “Hannah Montana”. Por eso detesto que la gente, incluso mucha prensa especializada, hayan decidido colgar esa etiqueta a uno de los estrenos más interesantes que ha tenido NETFLIX en las últimas semanas, “La Casa de las Flores”.

Se trata de una telenovela, sí. Una telenovela que bebe directamente de esas que veían nuestras madres (y de paso nosotros) la década pasada, como “Agujetas de Color de Rosa” o “Cristal”. Pero lejos de intentar huir del término y de las connotaciones negativas que eso conlleva, “La Casa de las Flores” abraza todos esos tópicos tan característicos del género para traerlos al siglo XXI con un baño de humor negro francamente efectivo y que la hace digna representante del estilo al que pertenece pero con la renovación necesaria para volver a poner de moda este denostado género en el siglo XXI.

"BIENVENIDOS A LA FAMILIA", una comedia familiar distinta

Hace unos días, repasando mis últimas entradas en el blog, me dí cuenta que llevaba demasiado tiempo sin comentar una comedia aquí con vosotros (concretamente desde “Santa Clarita Diet” en abril), y si bien casi todo lo que he visto estas pasadas semanas han sido dramas o thrillers (al fin y al cabo es lo que más abunda en nuestras pantallas), sí que ha habido una comedia que ha conseguido arrancarme un buen puñado de carcajadas. Se trata de la catalana “Bienvenidos a la Familia” y que tras su emisión en TV3, gracias a NETFLIX se puede ver no sólo en el resto de España sino en todo el mundo. 

La trama de “Bienvenidos a la Familia” gira en torno al personaje de Ángela (interpretada por Melani Olivares), una joven madre abandonada años atrás por su marido y que vive con sus tres hijos Fran (Nao Albet), David (Leïti Sène) y Sara (Nonna Cardoner) y su cuñado Nando (Iván Massagué) y que tras ser víctima de un desahucio no le queda más remedio que acudir a pedir ayuda a su padre Eduardo (Simón Andreu) un escritor de éxito con abundantes ceros en su cuenta corriente pero con el que Ángela lleva sin hablarse desde que huyó de casa siendo sólo una adolescente. 

"A VERY ENGLISH SCANDAL": Hugh Grant y el escándalo

Cuando hablamos de miniseries de calidad a todos se nos viene a la mente la cadena británica BBC. Esta nos ha dado algunas de las mejores series cortas de todos los tiempos, y a tenor de lo estrenado últimamente parece que no piensa perder ese prestigio logrado a base de grandes historias, bien contadas, y con unos intérpretes que dan solidez a cualquier relato. Y siguiendo esa estela de calidad, hoy os voy a comentar uno de sus últimos estrenos, “A Very English Scandal”, de la que me he enamorado muy fuertemente.

“A Very English Scandal” cuenta la mediática historia (para el público británico más que para el resto) de Jeremy Thorpe, un prominente político del partido liberal británico que durante la década de los 60 comete el delito de enamorarse de otro hombre, Norman Josiffe (posteriormente Norman Scott). Y digo delito, porque la sociedad británica de aquella época aún tenía tipificada la homosexualidad como tal. Ambos acuerdan mantener la relación en la clandestinidad hasta que Josiffe decide ponerle punto final al ver que no era el único interés amoroso de su amado.

"JUEGOS SAGRADOS", el thriller indio de NETFLIX

Con septiembre llega la vuelta al cole, y con esta, mi regreso al blog después del parón veraniego. Y hasta que empiecen a llegarnos los primeros estrenos de la nueva temporada voy a ir haciendo un repaso a esas series que me han animado el verano y que merecen, al menos, mi recomendación aquí en el blog. Y una de las que mejores momentos me ha dado en esta temporada estival ha sido “Juegos Sagrados”, la primera serie de producción propia de NETFLIX en India.

Estrenada el pasado 6 de julio, “Juegos Sagrados” se basa en la novela de mismo  nombre escrita por Vikram Chandra y nos traslada directamente a los suburbios de Bombay, una de las ciudades más pobladas del mundo donde un tercio de la población sobrevive en condiciones de extrema pobreza. Sartaj Singh (interpretado por la superestrella india Saif Ali Khan) forma parte del cuerpo de policía de la ciudad, uno de los más corruptos del mundo, siendo él uno de los únicos resquicios que bondad y honradez que quedan en el equipo. Su vida transcurre entre las burlas de sus compañeros hasta que un día recibe la llamada de Gaitonde (Nawazuddin Siddiqui), uno de los criminales más buscados del país que llevaba años sin dar señales de vida.

"TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL": Sidney, prostitución y bajos fondos

Si hace unas semanas os comentaba cómo no me explicaba por qué había pasado tanto tiempo sin echarle un ojo a la segunda temporada de “The Good Place”, algo similar me ha ocurrido con los nuevos episodios de “Top of the Lake” que se estrenaron hace ya meses y que hasta hace pocos días tenía en la lista de “pendientes”. Bajo el subtítulo de “China Girl”, estos seis nuevos episodios nos han ofrecido un punto de vista complementario, y muy necesario, a lo que habíamos visto en la ya de por sí destacable primera temporada.

En los primeros episodios conocíamos algunas pinceladas del traumático bagaje emocional de la detective Robin Griffin interpretada maravillosamente por Elisabeth Moss (que haga lo que haga siempre está más que solvente), y ahora, en esta segunda temporada, nos ha ayudado a conocer más detalles sobre su pasado. Griffin regresa a su Sydney natal para investigar la aparición del cadáver de una chica de origen asiático dentro de una maleta en la playa de Bondi Beach (sí, la misma playa que tanto protagonismo tuvo en la miniserie “Deep Water”, que comenté aquí en el blog hace tiempo). Pese a no ser bien recibida ni por sus jefes ni por sus nuevos compañeros, Robin no tardará en volcarse profesional y emocionalmente en el caso.

"RIVERDALE": la tormenta que nunca pasa

La segunda temporada de “Riverdale” ha llegado a su fin hace unos días en Movistar+ y después de 22 intensos episodios, y con la renovación para una tercera temporada bajo el brazo, toca hacer balance de lo mejor y lo peor que nos han dejado estos capítulos. Ni que decir tiene que este post viene cargadito de spoilers, por lo que si no has terminado la temporada aún, te recomiendo que no sigas leyendo.

El principal nombre que ha marcado esta segunda temporada de “Riverdale” ha sido el de “Black Hood”, el despiadado asesino encapuchado que se ha dedicado a hacer daño a todo aquel que se le pasase por delante. En la primera mitad de la temporada fue el eje central de todas las tramas y tras el falso descubrimiento de su identidad, volvió con más fuerza que nunca en los últimos episodios para sembrar de nuevo el pánico en Riverdale. Al final resultó ser el propio padre de Betty, Hal Cooper (Lochlyn Munro), quien después de recordar un trauma del pasado tras un discurso de la propia Betty decide abrazar la oscuridad que lleva dentro con el fin de conseguir el mismo resultado en su hija.

"COLLATERAL": sobrevivir en el Reino Unido post-Brexit

Tengo que empezar el post de hoy reconociendo que no supe de la existencia de “Collateral” hasta que hace pocos días oí que hablaban de ella en un par de programas de radio y podcasts. Y también es justo reconocer que la mayoría de mis reparos a la hora de empezar a verla venían de la mano de su protagonista, Carey Mulligan, una de esas actrices que sin ninguna razón de peso, nunca ha sido santo de mi devoción. Pero dejé todas esas reticencias iniciales a un lado para darle la oportunidad a esta miniserie y confieso que el resultado me ha dejado bastante satisfecho.

La historia de “Collateral” se sitúa en un barrio del centro de Londres donde un repartidor de pizza es asesinado al recibir un par de disparos con una precisión absoluta. La víctima en cuestión es un joven inmigrante ilegal procedente de Siria al que no le tocaba hacer esa entrega específica y que deja atrás dos hermanas, una de ellas embarazada, llegadas a tierras británicas también en situación irregular. El caso es asignado a una joven detective de policía embarazada, Kip Glaspie (interpretada por la anteriormente mencionada Carey Mulligan, conocida por “An Education”, “El Gran Gatsby”, o “Sufragistas”) que años atrás dejó su prometedora carrera deportiva tras una lesión.

"WILD WILD COUNTRY": cuando la realidad supera la ficción

Si en el post de “On My Block” publicado hace unos días comentaba lo bien que se le da a NETFLIX el género de las series de adolescentes e institutos, parece que no es el único género con el que la plataforma de streaming parece estar ganándose el respeto y la admiración de sus suscriptores. También en el terreno del documental parece estar haciéndose un destacado hueco en el cada vez más saturado mundo de las series de televisión. Con relatos de true-crime como “The Keepers” o “Making a Murderer” consiguió helarnos la sangre y algo similar parece haber logrado con uno de sus últimos estrenos, la miniserie documental “Wild Wild Country”.

Este documental dividido en seis episodios de algo más de una hora de duración cuenta la historia de la secta de los Rajneeshees a su paso por el estado de Oregón en Estados Unidos, donde los fieles de este culto compraron una extensión enorme de terreno con la intención de construir una ciudad donde poder practicar sus creencias y vivir de acorde a las enseñanzas del maestro Bhagwan Shree Rajneesh. Lo que en un principio se iba a convertir en el paraíso terrenal se convirtió en su mayor pesadilla al darse de bruces contra la poco tolerante sociedad americana representada en un pequeño pueblo de tan sólo 40 habitantes llamado Antelope (compuesto en su mayoría por jubilados que contaban con un vivir un retiro pacífico y sin sobresaltos), que no estaba dispuesto a aceptar de buen agrado a unos desconocidos que practican el amor libre y que reciben centenares de nuevos fieles cada día.

"KILLING EVE": una vuelta de tuerca al relato de espías

Hace unas semanas se celebró en Cannes la primera edición de su Festival de Series, la versión televisiva del festival de cine más famoso del mundo. Y entre todas las propuestas presentadas (alguna de ellas española, como Félix de Movistar +), destacaba una que estaba destinada a ganarse nuestra atención. Se trata de “Killing Eve”, se puede ver todos los lunes en HBO España (en Estados Unidos se emite en BBC America, el mismo canal que nos regaló “Orphan Black”) y supone el regreso de Sandra Oh con su primer gran proyecto televisivo tras dejar “Anatomía de Grey” hace cuatro años, además de ser su primera serie como protagonista.

“Killing Eve” se centra en dos personajes. Por un lado tenemos a la Eve del título (Sandra Oh), una mujer de mediana edad, con una inteligencia superior a la media, casada y frustrada porque siempre soñó con ser una gran espía, pero se ha tenido que conformar haciendo papeleo para el MI6. Un día pierde su trabajo por hablar más de la cuenta al decir que cree que la asesina que están buscando es una mujer y no un hombre. Y razón no le falta, ya que se trata de Villanelle (Jodie Comer, a la que hemos visto en la miniserie “Rillington Place”, “Doctor Foster” o “My Mad Fat Diary”), una asesina a sueldo rusa, guapa, segura de sí misma y totalmente despiadada, que vive en París y que se dedica a matar por encargo en cualquier punto de Europa.

"ON MY BLOCK": Netflix y las diferentes adolescencias

Si algo tenemos que reconocerle a NETFLIX es que nos ofrece series originales de todo tipo, género, duración, procedencia y temática. Pero si algo está sabiendo desarrollar en los últimos meses es el género de las series de instituto. Género que llevamos viendo en nuestras pantallas desde hace décadas pero que parece cobrar de vida de nuevo gracias a su aproximación a aquellos personajes que en “Sensación de Vivir” o en “Dawson Crece” no tenían cabida. Ese es el caso de “On My Block” que estrenó hace unas cuantas semanas su primera temporada y que acabo de terminar de ver. 

“On My Block” está protagonizada por un grupo de jóvenes, Ruby (Jason Genao), Cesar (Diego Tinoco), Jamal (Brett Gray) y Monse (Sierra Capri), que intentan afrontar como pueden una de las etapas más importantes de sus vidas, el paso del colegio al instituto. A Monse empiezan a crecerle las tetas, Ruby vive completamente obsesionado con las chicas, Cesar está a punto de entrar en la pandilla callejera de su hermano y Jamal se obsesiona con la búsqueda de un tesoro al más puro estilo “Los Goonies”. Pero lo que hace diferentes a estos personajes no es su historia sino que en este caso no son jóvenes ricos (como en “The O.C.”) o populares (como en “Gossip Girl”) sino de procedencia latina o negra. 

"VIS A VIS": la resurrección más esperada (y no hablamos de Zulema)

Cuando se empezó a rumorear que FOX había llegado a un acuerdo con Antena 3 para dar continuación a “Vis a Vis”, no presté mucha atención a la rumorología. Al fin y al cabo, es mejor no hacerse ilusiones para evitar que el chasco sea más gordo. Pero no me las hice ni siquiera cuando se confirmó oficialmente la renovación, por lo que el estreno del primer episodio de esta tercera temporada ha sido como si el tiempo no hubiese pasado desde el final de la segunda y el reencuentro con las protagonistas me ha resultado tan placentero como cada uno de los episodios anteriores.

Pensábamos que nunca íbamos a saber si Zulema sobrevivía a coma en el que había quedado sumida tras el final de la segunda temporada. Creíamos que no íbamos a poder ver como Anabel tramaba su venganza tras perder todo el dinero que había acumulado con sus trapicheos en prisión. No contábamos con ver cómo se desarrollaba el embarazo de Saray y tampoco con ver cómo Macarena intentaba recuperarse tras perder a gran parte de su familia. Pero una vez más, “Vis a Vis” ha vuelto a demostrarnos que nos equivocábamos y casi dos años después del que era el final definitivo, hemos podido ver la continuación de todas estas historias (y alguna que otra nueva).

"THE TERROR": pánico en el Ártico

Si hace unas semanas os hablaba del estreno de “Trust”, una de las novedades más comentadas del mes de abril, hoy hago lo mismo con “The Terror”, otro de los estrenos más destacados de estas últimas semanas. Se trata de una miniserie que consta de 10 episodios y que en España se puede ver cada semana a través del canal AMC, el mismo que se encarga de su emisión en tierras americanas.

“The Terror” se centra en contar la historia de una expedición compuesta por dos barcos el Erebus y el Terror, que desaparecieron en 1845 en el hielo del Ártico en su intento por explorar el último tramo del Paso del Noroeste, entre el Océano Atlántico y el Pacífico con el objetivo de establecer nuevas rutas comerciales entre el gran imperio británico y sus colonias, que por aquel entonces llegaban a todos los rincones del mundo. Los barcos quedaron atrapados por el hielo en el denominado estrecho Victoria, y a partir de ahí y durante dos largos años, la tripulación tendrá que hacer frente al frío, la falta de alimentos y las relaciones cada vez más tensas entre ellos. 

"THE SINNER": el pecado de Jessica Biel

“The Sinner” es una de tantas series que llevan vagando por mi lista de NETFLIX desde hace meses esperando el momento apropiado para darle una oportunidad. Varias personas de mi entorno me la habían recomendado y las dos nominaciones que consiguió en la pasada edición de los Globos de Oro (a mejor miniserie y a mejor actriz protagonista para Jessica Biel) no hicieron más que incrementar mis ganas de echarle un vistazo. Además, desde su estreno el pasado verano la serie había ido generando cierto ruido gracias al boca a boca que iba in crescendo gracias en parte a la facilidad que ofrece NETFLIX para su visionado cómo y cuando quieras.

La premisa de “The Sinner” funciona también como un buen aliciente, porque no puede parecer a priori más atractiva. Cora (Biel, a la que hemos visto en joyas como “Os Declaro Marido y Marido” o el remake de “La Matanza de Texas”) y Mason (Christopher Abbott, el Charlie de Marnie en “Girls”) forman una pareja de lo más anodina, de esas que mantienen relaciones sexuales sin que ella tenga que quitarse el sujetador ni él bajarse los calzoncillos más abajo de las rodillas, pero su vida está a punto de cambiar cuando un tranquilo día en el lago,sin previo aviso, Cora mata a cuchilladas a un hombre en público. Tras ser enviada a prisión preventiva empieza la investigación para determinar qué ha podido pasar y cuáles eran las motivaciones de Cora. 

"SANTA CLARITA DIET": una fórmula revisada y mejorada

La maquinaria de NETFLIX sigue funcionando a toda mecha y cada viernes llegan a nuestras pantallas por lo menos un par de estrenos y nuevas temporadas y hace unas semanas le llegó el turno a la segunda temporada de “Santa Clarita Diet”, la serie protagonizada por Drew Barrymore. Diez nuevos episodios que vuelven a demostrar que los zombies no sólo sirven para hacer género de terror sino que también funcionan divinamente en la comedia. Desde luego, no sigas leyendo si no quieres enterarte de algún que otro spoiler de esta nueva temporada.

Esta segunda temporada arranca en el momento exacto donde se despidió la primera, con la familia al borde del colapso y la matriarca, Sheila, encadenada en el sótano incapaz de controlar sus propios impulsos. A partir de entonces, y junto a su marido, Sheila se propondrá llegar hasta el fondo del asunto y descubrir qué ha ocurrido hasta llegar a convertirse en una zombie, mientras su voraz apetito sigue haciendo de las suyas. Descubrirán que Sheila no es la única zombie del vecindario y se convertirán en el centro de la diana de muchos en múltiples ocasiones. Todo ello mientras intentan transmitir la imagen de total calma y armonía viviendo felizmente como agentes inmobiliarios.

"TRUST": los trapos sucios de los Getty

Aquellos que pensaban (o pensábamos) que el mes de abril nos iba a dar un poco de tregua en cuanto a novedades seriéfilas, estaba completamente equivocado ya que no dejan de llegar estrenos a nuestras pantallas. Uno de ellos es “Trust”, una nueva serie de FX, que en España se puede ver a través de la plataforma online de HBO y que tiene detrás de las cámaras nada más y nada menos que al oscarizado director Danny Boyle y su compañero habitual en las tareas de guión Simon Beaufoy.

La serie arranca con el suicidio de uno de los miembros de la familia Getty, lo que hace que la familia se reúna al completo para despedirse. John Paul Getty, el patriarca, vive en una burbuja de lujos, excesos y amantes, pero también con una gran decepción al no encontrar entre sus hijos o descendientes nadie con la garra necesaria para continuar con el negocio que hizo a la familia una de las más ricas y poderosas del mundo. Al velatorio acude John Paul Getty III, su nieto que decide regresar al hogar tras unos meses viajando por Europa, en quien el abuelo ve cierto talento para los negocios (que resulta no ser más que ansias de dinero fácil). Pero tras una nueva decepción, decide mandarlo de vuelta a Italia, donde es secuestrado por parte de la mafia italiana.

Dramas médicos (II); "THE GOOD DOCTOR" y "THE RESIDENT"

Hace un par de años, publiqué un post en el que comentaba un par de estrenos de series médicas, “Code Black” y “Heartbeat” a la vez que hacía una reflexión acerca de cómo algunas profesiones, como los médicos y abogados, siempre han estado, están y estarán presentes en nuestra parrilla televisiva. Hoy, dando continuidad a aquel post, comentaré otras dos series médicas que han llegado a nuestras pantallas en los últimos meses y que siguen esa larga historia de la representación de los médicos en televisión. 

La primera de ellas es “The Good Doctor” (hay que ver cuántas serie llevan “The Good…” en su título), un remake de una serie surcoreana de 2013 de mismo nombre que se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de octubre y que en España se puede ver semanalmente en el canal de cable AXN. Ha sido el estreno revelación de esta temporada, con capítulos que rondan semanalmente los 10 millones de espectadores y alcanzando los 20 con las emisiones en diferido. Junto a “Young Sheldon” ha sido el estreno con más audiencia de esta los últimos meses y su protagonista, Freddie Highmore ha conseguido la nominación a mejor actor de drama en la pasada edición de los Globos de Oro.

"HOW TO GET AWAY WITH MURDER": a otra cosa, mariposa

Hace unos cuantos días que “How to get away with Murder” echó el cierre a su cuarta temporada, dando carpetazo por fin a las tramas que han dado forma a estos quince episodios, que al igual que en las tres temporadas anteriores, nos ha tenido pegados a la televisión. Una temporada que ha dado mucho de sí, como viene siendo habitual, y que después un buen puñado de volantazos y giros de guión, parece marcar un antes y un después en la vida de sus personajes. 

¡Cuidado! A partir de aquí, spoilers de la cuarta temporada de la serie.

Toda la trama de estos quince episodios ha girado alrededor del personaje de Laurel, la gran protagonista de entre todos los que componen el reparto joven. Comenzó la temporada con un elaborado plan contra su propio padre para vengar la muerte de Wes mientras sacaba adelante su complicado embarazo. Y entre el primer y el último capítulo la hemos visto ser madre, ver como su padre le arrebataba la custodia del bebé, reencontrarse con su madre, ser cómplice de las complicadas decisiones que el grupo ha tomado, recuperar a su hijo y conseguir su tan ansiada venganza. Todo ello, como es tónica habitual en la serie, con bastante sangre por el camino. Y además, nos hemos despedido con la duda de si ella es realmente quien se encuentra o no tras la desaparición de su madre. Las heridas en sus brazos apuntan a ello, pero ya sabemos que no nos podemos fiar lo más mínimo.

"THIS IS US": catarsis, muertes y crisis emocionales

Una de las series más potentes de la parrilla televisiva americana en la actualidad, “This is Us” echó el cierre hace unos días a su segunda temporada cumpliendo con creces con las expectativas tanto argumentales como de audiencias que había puestas en ella. Hemos desvelado uno de los secretos mejor guardados de su trama y hemos conocido algunos aspectos nuevos de la vida de los tres hermanos protagonistas que nos han hecho amarlos aún más (y siendo sincero, odiarlos en más de una ocasión). 

A partir de aquí, spoilers del final de la segunda temporada de la serie.

En esta segunda temporada, hemos vivido los momentos más felices de Kate, la que para mí ha sido la estrella de estos nuevos episodios. Su malogrado embarazo, el infarto sufrido por su Toby y el fallecimiento de Jack han sido el aspecto más doloroso de lo vivido, pero en cambio su boda en el último episodio ha puesto el punto dulce a tan amarga temporada. Randall por su parte ha vivido la catarsis emocional tras la muerte de William, su padre biológico, de una manera muy distinta, tratando de seguir el legado de Jack y Rebecca convirtiéndose junto a Beth en padres de acogida de una joven, Deja, con un pasado más que complicado y con un presente no menos alentador hasta la llegada de estos.

"RISE", un nuevo despertar musical adolescente

Hace unos meses, en el primer post del año en el que presentaba un buen puñado de estrenos que iban a dar mucho que hablar a lo largo de este 2018, mencionada “Rise” como uno de los estrenos más esperados del año por el regreso de Josh Radnor, el eterno Ted Mosby de “Cómo conocí a vuestra Madre” en un drama musical adolescente al más puro estilo “GLEE”. Por fin, la serie se estrenó la semana pasada y gracias a Movistar Series podremos ver los capítulos de esta primera temporada justo al día siguiente de su emisión en la NBC americana.

En “Rise” vemos como Josh Radnor ha pasado de ser un treintañero soltero en busca de la mujer de su vida en “Cómo conocí a vuestra Madre”, a un padre de familia cuarentón y aburrido atrapado en un trabajo anodino. Su personaje, Lou Mazzuchelli, ve como única salida a su anodina existencia meterse a director del club de teatro del instituto en el que lleva 17 años enseñando literatura inglesa (aunque para ello tenga que ser despedida su antecesora Tracey Wolfe (Rosie Perez). Decide entonces cancelar los ensayos de “Grease”, la obra que iba a representar el grupo de teatro y sustituirla por “Spring Awakening”, un musical menos popular pero muy relevante gracias a su tratamiento del despertar sexual y sentimental de un grupo de jóvenes reprimidos por una sociedad capitalista y religiosa en la Alemania del siglo XIX.

"AMERICAN CRIME STORY: VERSACE": el lado oscuro del lujo

Había muchas ganas de la segunda temporada de “American Crime Story”, por múltiples razones. La primera de ellas era el magnífico sabor de boca que nos había dejado la primera temporada centrada en el caso de O.J. Simpson. La segunda era la temática que iban a abordar estos nuevos episodios, la muerte de Gianni Versace a manos de Andrew Cunanan a la puerta de su casa. Y la tercera, como no, ver a Penélope Cruz interpretando a Donatella Versace, y más después del comunicado por parte de la familia Versace desvinculándose totalmente del proyecto y calificándolo de “pura ficción”.

Pero a pesar de que estos nuevos episodios ya se estrenaron en Estados Unidos hace semanas (actualmente llevan ya ocho emitidos y sólo queda uno para terminar la temporada), hemos tenido que esperar hasta anoche para poder disfrutar aquí en España de su estreno. Sorprendentemente ha sido Antena 3 la encargada de su emisión, que tuvo la terrible idea de emitir no uno ni dos sino tres capítulos del tirón, alargando su emisión hasta la 1 de la madrugada y consiguiendo una audiencia de 2.377.000 espectadores y un 15,6% de share. Pero no pasa nada si no podéis quedaros despiertos hasta tan tarde, porque podrás ver la temporada completa en NETFLIX a partir del 30 de este mismo mes.

"LOVE": la tercera y última prueba para Gus y Mickey

Las despedidas nunca son felices y después de tres temporadas NETFLIX estrenaba el pasado viernes los 12 episodios que componen la tercera y última temporada de “Love”, la comedia protagonizada por Gillian Jacobs y Paul Rust. Por un lado había muchas ganas de maratonear estos últimos episodios pero por otro, sabiendo que iban a ser los últimos, sentía que tenía que saborearlos al máximo. Pero tarde o temprano, el final ya estaba aquí y había que hacer balance de todo lo que nos habían enseñado Mickey y Gus (en el caso de que no os hayáis animado a ver “Love”, os recomiendo leer antes este post que escribí hace año y medio sobre la primera temporada).

Tras terminar el visionado no puedo evitar tener la sensación de que cada una de las temporadas de “Love” se ha encargado de radiografiar con certeza cada una de las etapas tempranas de una relación. La primera, el la que ambos se conocen, estaba plagada de esos primeros instantes de química, pero también de esas inseguridades al temer que a la otra persona no le guste algún aspecto de nuestra personalidad o nuestro entorno. En la segunda veíamos a la pareja en una situación más estable, pero también más arriesgada. Aún no se conocían lo suficiente y cualquier paso en falso puede cargarse la confianza (como así ocurrió).

"THE GOOD PLACE" y el (divertido) camino hacia la redención

Tengo que empezar este post reconociendo que tardado demasiado en ver la segunda temporada de “The Good Place”, pero es que hoy en día tenemos tal cantidad de estrenos, renovaciones y cancelaciones casi a diario que me resulta imposible llevar al día todas las series en las que estoy interesado. Pero el sabio refranero español dice que nunca es tarde si la dicha es buena, y también que más vale tarde que nunca, así que no me ha quedado más remedio que hacerle caso a tan sabia tradición patria y disfrutar de estos nuevos 12 episodios (13 si contamos con que el primero es doble) casi del tirón y sin pausa.

Habíamos terminado la primera temporada con un cliffhanger de esos que te hacen maldecir todos y cada uno de los días que quedan hasta su regreso. Recordemos que Eleanor, Chidi, Tahani y Jason  se habían pasado toda la temporada creyendo que se encontraban en el lado bueno (ellos y todos los espectadores). Pero en el último episodio por fin descubrían que habían sido enviados al lado malo y que todo lo que habían vivido a lo largo de los trece episodios no era más que un método de tortura elaborado por Michael (interpretado por el cada vez más inspirado Ted Danson). Es por ello que, tras ser descubierto, este no ve otra salida que volver a reiniciarlos, es decir, volver al momento exacto en que tras fallecer llegaban a ese “nuevo mundo”.

"UnREAL" y "THE GOOD FIGHT": ellas y el poder

Cada vez tenemos más series protagonizadas por mujeres (ya era hora) centradas en personajes femeninos complejos, con aristas y ambigüedades morales. Dos buenos ejemplos de ello son “UnREAL”, la sátira de Lifetime sobre el mundo de los dating shows y la televisión en general, y “The Good Fight”, el spin-off de “The Good Wife” centrado en el regreso de Diane Lockhart a la abogacía tras perder todos sus ahorros para la jubilación. Y da la casualidad que ambas han estrenado temporada nueva estos últimos días, por lo que es el momento perfecto para repasar cómo han sido esos regresos.

“UnREAL” estrenó hace unos días sus nuevos capítulos con la principal tarea de remontar el vuelo tras una segunda temporada bastante renqueante. Y lo hacía con la novedad principal de que el soltero de oro ha pasado de ser un hombre (como en sus dos primeras temporadas) a una mujer. Para ello, Quinn acude en busca de Rachel que tras lo sucedido en el caótico final de la segunda temporada, se ha refugiado en una especie de retiro espiritual que le mantiene desconectada del resto del mundo y que le obliga a decir siempre la verdad. Una bomba de relojería,vamos.

"DIVORCE": cuando el divorcio no es la solución

Este pasado domingo se emitió en HBO el último episodio de la segunda temporada de “Divorce”, la serie que la icónica Sarah Jessica Parker protagoniza en HBO, el canal que le convirtió en icono con “Sexo en Nueva York” y que en España podemos ver gracias a su plataforma online HBO España justo al día siguiente de su emisión en tierras americanas. Ocho nuevos capítulos que han hecho que me enamore aún más no sólo de SJP, sino también de la Frances que interpreta aquí. ¡Cuidado! Este post contiene spoilers de esta segunda temporada de "Divorce".

Y es que esta segunda temporada empieza haciendo honor al propio título de la serie, porque tras la separación inicial y las primeras dudas por parte tanto de Frances como de Robert que vimos en la primera temporada, lo primero que vemos en esta segunda es cómo hacen oficial su divorcio. Pero a pesar de que ambos consideraban la firma de los papeles como la oportunidad definitiva para rehacer sus vidas alejado el uno del otro, poco a poco irán descubriendo que sigue y seguirá habiendo una serie de condicionantes que les obligará a entenderse. Es decir, en lugar de una nueva vida, lo único que han conseguido es seguir con la misma, pero con más problemas.

"FARIÑA", una lección de historia contemporánea

“En los años 80, Galicia se convirtió en la principal entrada de droga en Europa. Su peculiar orografía con miles de kilómetros de costa hizo de la Ría de Arousa el punto estratégico ideal para que se establecieran en España los principales cárteles de la droga. La manera con la que se entiende hoy el narcotráfico es bien distinta a como la entendieron los gallegos en aquellos años; vieron en ella una oportunidad para hacerse ricos y prosperar en una tierra que ofrecía pocas alternativas. La industria pesquera en Galicia estaba en decadencia, el reinado de la droga se extendió y provocó su velada aceptación por parte del pueblo, haciendo que muchos mirasen hacia otro lado y que otros se lucrasen con un negocio en auge”.

Con un arranque muy al estilo de “El Hombre de las Mil Caras” (la película dirigida por Alberto Rodríguez hace un par de años) dio comienzo el pasado miércoles la emisión del primer episodio de “Fariña” que Antena 3 decidió estrenar para aprovechar el tirón mediático tras el secuestro del libro homónimo en el que se basa la serie y escrito por Nacho Carretero. Acompañado de un debate posterior para aprovechar también la audiencia residual en el late night, este primer episodio nos presentó a Sito Miñanco (interpretado aquí por Javier Rey), el protagonista de nuestra historia (lo de “nuestra historia” suena más acertado que nunca) , un joven que se encuentra faenando ilegalmente por la noche con su padre cuando una patrullera de la Guardia Civil les da el alto. En la huida entre las bateas, dan por casualidad con una barca de contrabandistas de tabaco, quienes se deshacen de su alijo ante la cercana presencia de las autoridades.

"STAR TREK: DISCOVERY": Flota Estelar vs Klingon

Hace un par de semanas, NETFLIX ponía a disposición de sus suscriptores el último episodio de la primera temporada de “Star Trek: Discovery”, la serie que supuso el regreso de la franquicia a nuestras vidas (si es que en algún momento se había ido, claro). Este reencuentro con el universo se produce más de una década después de la finalización de "Star Trek: Enteprise", la última  serie que nos acercó al género y aunque entre medias hemos tenido la trilogía cinematográfica de J.J. Abrams protagonizada por Chris Pine y Zachary Quinto lo cierto es que esta nueva serie se desarrolla de una manera totalmente ajena por lo que los personajes son completamente nuevos.

Nos encontramos aquí diez años antes de "Star Trek: la serie original", cuando T´Kuvma intenta agrupar las 24 casas klingon para liderar una guerra contra la Federación, a la que vemos representada a través de la nave espacial USS Discovery. Su capitán, Gabriel Lorca (interpretado por Jason Isaacs), que se ha ganado fama de contestatario utilizando cuestionables medios a la hora de lograr sus objetivos, recibe en la nave a Michael Burnham (Sonequa Martin-Green, la Sasha de “The Walking Dead”), la que fuera Primera Oficial de la USS Shenzhou que ha acabado tocando fondo tras la destrucción de esta. 

"TODO ES UNA MIERDA", o cómo sobrevivimos a la adolescencia en los 90

La churrería de NETFLIX nos sigue entregando series nuevas prácticamente cada semana y el pasado viernes le llegó el turno a los diez primeros episodios de “Everything Sucks” o “Todo es una mierda” como ha sido traducida en España. Un nuevo estreno con el que la plataforma de streaming vuelve a jugar la cada vez más manida carta de la nostalgia que tan bien le funcionó en algunas de sus series más populares como “Madres Forzosas” o “Stranger Things”, aunque parece ser que esta vez con menos tramas sobrenaturales y más instituto.

“Todo es una Mierda” nos traslada directamente a mediados de la década de los 90, la edad de oro del VHS, de Oasis, del “Ironic” de Alanis Morisette y de esos pañuelos de colores que lo mismo se llevaban en la cabeza a modo de diadema que anudados alrededor de la muñeca. Ahí, en una etapa tan difícil como la adolescencia, conocemos a Luke, un joven que inicia su primer año de instituto junto a sus amigos Tyler (Quinn Liebling) y McQuaid (Rio Mangini) y cuya afición por el cine hace que arrastre a sus amigos hasta el club de audiovisuales el primer día de clase. En dicho club Luke conoce a Kate (Peyton Kennedy), hija única del director del instituto, una estudiante de segundo año, tímida y un poco friki que no es precisamente la más popular del instituto, y de la que Luke se enamora a primera vista.

"COUNTERPART", espionaje y realidades paralelas

En un mundo seriéfilo en el que cada semana llegan a nuestras pantallas decenas de series nuevas (entre estrenos y nuevas temporadas) es inevitable que se nos pase de largo esa serie de la que nadie habla pero de la que todo el mundo debería estar hablando. Y es una verdadera lástima porque podemos perdernos pequeñas joyas que merecen mucho la pena. Eso es precisamente lo que ocurre con “Counterpart”, un estreno del canal americano Starz! que ha llegado a España de la mano de HBO y que va estrenando cada lunes un nuevo episodio. De momento ya llevamos cinco capítulos de los diez con los que va a contar esta primera temporada.

“Counterpart” nos traslada hasta Berlín para presentarnos al personaje de Howard Silk, un empleado de una especie de ministerio de inteligencia y espionaje en el que, a pesar de no llegar a entender del todo en qué consiste su labor, lleva trabajando desde hace más de tres décadas. Está desesperado por un ascenso que no acaba de llegar ni parece que llegará (“después de 30 años, si fueses a conseguir un ascenso, ya lo habrías hecho” le espeta su jefe) y en el terreno familiar tiene que lidiar con una esposa en coma tras haber sido atropellada por un coche que se dio a la fuga.

"HERE AND NOW": el regreso de Alan Ball

Han pasado ya más de tres años y medio desde el (terrible) final de “True Blood” y las ganas que había de saber cómo sería lo siguiente de su creador, Alan Ball iban creciendo a medida que pasaban las semanas y los meses hasta convertir este nuevo proyecto en uno de los estrenos más esperados del aún demasiado joven 2018. Finalmente, HBO estrenó este pasado domingo “Here and Now” (disponible desde el lunes en HBO España, que maravilla poder ver los episodios al día siguiente de su estreno) y se trata de una nueva incursión en el  drama familiar tras habernos regalado la maravillosa “A dos metros bajo tierra”, posiblemente una de las mejores series de la historia.

“Here and Now” tiene una pareja protagonista de nivel, Holly Hunter y Tim Robbins, que interpretan a los patriarcas de una familia un tanto peculiar. Audrey (Hunter) es la típica ama de casa perfecta agobiante, cuadriculada, con las ideas muy claras y con la necesidad de tener controlados (y felices) a todos y cada uno de los miembros de la unidad familiar mientras que su marido Greg (Robbins) es precisamente todo lo contrario, un profesor de filosofía cincuentón frustrado, perdido y agobiado por la idea de estar llevando una vida sin rumbo. Atención al discurso que suelta este último en su fiesta de 60 cumpleaños porque resume perfectamente toda la filosofía del personaje.

"MANHUNT: UNABOMBER" y las bombas anti-sistema

Estrenada inicialmente por Discovery Channel, “Manhunt:Unabomber” es una de esas series que había pasado un poco de tapadillo tanto entre la crítica como entre el público hasta su estreno en Netflix a finales del pasado año. Fue a partir de ahí cuando el boca a oreja empezó a funcionar y la serie fue ganando en popularidad y visibilidad hasta el punto de entrar en algunas listas de lo mejor del 2017. Demos gracias de nuevo a Netflix por traernos una serie que de otra manera ni siquiera sabríamos de su existencia.

“Manhunt:Unabomber” reconstruye el caso de Ted Kaczynski (interpretado aquí por un maravilloso Paul Bettany), quien entre 1978 y 1995 sembró el pánico en la sociedad americana enviando cartas bombas a destinatarios a priori sin conexión entre sí, provocando la muerte de tres personas e hiriendo de gravedad a otras veintitrés. Todo ello sin dejar tras de sí una sola pista o huella que pudiera dar con su identidad. A partir de entonces se inició una investigación por parte del FBI con el objetivo de dar con tan meticuloso asesino con un equipo especializado incapaz de dar con un patrón que ayude a su identificación.