"Vis a Vis": presas a la carrera

Anoche se produjo el esperado estreno de la segunda temporada de “Vis a Vis”, la que con permiso de “Orange is the New Black” es nuestra serie carcelaria favorita. Y lo hizo por todo lo alto, que es a lo que nos tiene acostumbrados desde su estreno el año pasado: con buenas dosis de acción y violencia y con un ritmo que ya quisiesen para sí los mejores thrillers de Michael Mann o Michael Bay. Además, deja entrever que esta segunda temporada ahondará un poco más en el dramatismo y profundizará en la personalidad de cada uno de los que de una u otra manera viven alrededor de Cruz del Sur, ya sean presas, familiares o empleados. De momento en este primer episodio ya hemos visto en algunos personajes aspectos de su personalidad que nos eran desconocidos hasta ahora (maravillosamente poético y casi onírico el momento de Zulema en la playa).

(A partir de aquí, spoilers del desarrollo de este primer capítulo de la segunda temporada).

El capítulo retoma la acción exactamente donde la dejamos, en esa fuga que Zulema está llevando a cabo con Saray y otras dos presas random. Fuga a la que accidentalmente se les une la propia Macarena que pasa de tener un pie en la calle de manera legal a tener los dos fuera pero de manera menos lícita. A partir de ahí empieza una huida en la que, al más puro estilo “10 negritos” de Agatha Christie, cada vez irán quedando menos. Y es que en un forcejeo para intentar escapar, Maca mata accidentalmente a una de esas presas random, algo que ya hemos visto como le pasa factura en el aspecto psicológico y que seguro volverá a hacerlo más adelante. Al fin y al cabo, por mucho que la cárcel haya hecho madurar a nuestra protagonista, la maldad de esta dista mucho de la de una Zulema a la que le cuesta muy poco empuñar un arma. Algo que hemos visto en la despiadada manera de deshacerse de la siempre desgraciada Casper.

Pero en la cárcel las cosas no parecen mucho más halagüeñas, ya que tras la fuga del “Team Zulema”, Miranda se ve contra la espada y la pared y, manipulada por un doctor Sandoval sediento de venganza, toma la decisión de convertir la cárcel en un campo de concentración adoptando medidas extremas como restringir las visitas y las llamadas del exterior o prohibir las salidas nocturnas de las celdas y los paseos por los patios. Y lo que es peor, confiando la seguridad de la prisión a un Valbuena deseoso de hacer valer su testosterona de macho alfa. Y la primera en pagar las consecuencias es la contestataria Rizos, que en su empeño por conocer la evolución de Sole tras el trasplante, no se da cuenta que su rebeldía y su actitud se van a dar de bruces contra el nuevo puño de acero que gobierna los pasillos de la prisión. Un descenso a los infiernos el que parece que vivirá Rizos en esta segunda temporada.

Los que parecían más tranquilos eran los familiares de Macarena tras deshacerse de “El Egipcio” que tantos quebraderos de cabeza les causó en la primera temporada. Tranquilidad que durará poco al conocer la fuga de Maca y que parece ser que se acentuará en próximos episodios con la venganza que “Karim el Sirio” planea sobre aquellos que causaron la muerte de su sobrino. De momento, ya hemos visto en el avance del próximo episodio que les va a tocar empuñar la escopeta de nuevo. Y si estos no tendrán ni un momento de respiro, tampoco parece que lo vaya a tener Fabio, que tras un regreso a su puesto de trabajo un tanto accidentado, parece que se convertirá en el único apoyo de Maca cuando esta regrese a la cárcel tras el fallido intento de fuga. ¿Durará esta alianza?

Quizás para mí el único aspecto que no me ha convencido (sin poder decir que me ha desagradado) es la rapidez con la que la fuga llega a su fin. Una trama que podían haber alargado uno o dos capítulos más ya que es un recurso que no van a poder utilizar tan frecuentemente (no puedo evitar emocionarme ante la posibilidad de una “road movie” con Zulema, Macarena y Saray de protagonistas). Pero es algo nimio en un episodio brillante y sobre todo, entretenidísimo, que al fin y al cabo es la razón por la que nos sentamos frente al televisor, ¿no? Y esto es lo que hicieron 2,8  millones de personas (un 16,2% de los espectadores) dándole al capítulo de anoche un injusto mínimo histórico de audiencia que parece que acentúa esa tendencia general de Antena 3 de errar a la hora de programar sus platos fuertes en prime time. Algo que ya ha pasado factura a la cadena en el acumulado del mes de marzo: un 12,8%, más de un punto menos que el mismo mes del año pasado.

Son muchos los interrogantes que se nos plantean para esta temporada: ¿cómo se vengará Zulema de Maca tras la ruinosa fuga? ¿Sobrevivirá Rizos a la ira de Valbuena? ¿Volverá pronto Sole a la prisión? Pero quizás la pregunta cuya respuesta más me aterra es ¿qué nos tienen preparados los guionistas para el personaje de la pérfida Anabel en esta segunda temporada?

Cuando Barry encontró a Kara

Desde el mismo día en que se estrenó “Supergirl”, o quizás incluso antes, Kara y Barry estaban destinados a cruzar sus destinos. No sólo porque los fans de estos shows así lo reclamaban incluso antes del estreno de la serie de la superheroína sino porque ambos comparten más de un punto en común: sustentan su heroicidad en el trabajo en equipo, ambos disfrutan haciendo uso de lo que les hace diferentes del resto del mundo y los dos comparten una filosofía optimista, incluso naíf, de sus poderes a pesar de que estos muchas veces les llevan a tomar decisiones difíciles. Al contrario que otros como “Arrow” que parecen vivir amargados continuamente. No solo eso sino que además la química entre los dos actores, que ya habían coincidido en “Glee” parecía que iba a resultar tierna, dulce y divertida (hay que ver la capacidad que tiene Melissa Benoist para conseguir una química fabulosa con todo aquel actor que le pongan delante).

(A partir de aquí, spoilers sobre el desarrollo del episodio)

Y así ha sido. El esperado crossover entre “Supergirl” y “The Flash” emitido este pasado lunes en la CBS no pudo resultar más maravilloso, entretenido y productivo (especialmente para la serie de la primera cuyas audiencias llevaban estancadas unas semanas y que consiguió aumentar cuatro décimas su dato de demográficos hasta los 7,1 millones). La llegada de Barry a National City es relatada de la manera más simple posible para aquellos que no conocen la serie de la CW, y es que Barry acude a ayudar a Kara, cuando esta es atacada por Siobhan, a tal velocidad que cruza una de las barreras que separan los multiuniversos. Teoría de los multiuniversos que quedan realmente bien explicada con el dúo Barry-Winn. Y como todo capítulo de superhéroes, tiene que haber un villano al que derrotar. Y para este capítulo echaron mano de Leslie (aka Livewire) que llevaba presa en los cuarteles de la DEO varios capítulos y que con la ayuda de Siobham, la antigua asistente malvada de la jefa Cat Grant, consigue escapar de su retiro forzado. Ambas, con Siobham convertida por arte del maquillaje en una calavera mexicana cutre con el sobrenombre de Silver Banshee se plantear resolver sus cuentas pendientes no sólo con Cat Grant sino con la propia Supergirl.

Una de las principales características de este episodio ha sido la importante carga humorística del mismo. Desde hacer alusión a estrellas del pop como Mariah Carey, Beyoncé o Taylor Swift hasta una Cat Grant (exquisita Calista Flockhart demostrando que sabe hacer drama, comedia y todo lo que se le ponga por delante) dispuesta a arrebatar a los dos superhéroes el título de estrella de la función con frases lapidarias como: “Ahora que os veo ahí a los cuatro, parecéis el atractivo, inofensivo y racialmente diverso cast de una serie de la CW” o “Una persona tan amable y simpática sólo puede ser superhéroe o mormón”. Además, los continuos piques entre cuál de los dos es más rápido no hace más que alimentar las dudas de los fans de qué superhéroe vencería en caso de enemistad. Mención aparte merece el momento en que ambos descubren uno al otro no solo su identidad de superhéroes sino su verdadera identidad, momento que resulta francamente delicioso. Quizás otro aspecto a destacar es la importante carga feminista del capítulo. Algo que desarrollan de una manera natural e inofensiva pero que queda patente al final del episodio cuando Barry comenta, al verse en inferioridad masculina ante un grupo de héroes como villanos de sexo femenino con su única excepción: “quizás deberíamos resolver esto como mujeres adultas”. 

El aspecto menos positivo del episodio vino, como siempre, de la mano del empeño de los creadores del show en meter con calzador un interés amoroso entre Kara y Jimmy Olsen. Y no es porque yo sea shipper máximo entre Kara y Winn sino porque la química entre esos dos personajes no puede ser más nula. N.U.L.A. Y parece que aún no se han dado cuenta. Esperemos que cuando lo hagan no sea demasiado tarde. Quizás la resolución del caso y la victoria de los superhéroes sobre las dos villanas haya sido algo floja o insustancial, pero francamente, eso era lo de menos en el capítulo ya que ellas no consistían más que en una mera excusa para juntar estos dos superhéroes. Pero quizás lo peor es saber que los destinos de Kara y Barry no volverán a cruzarse, al menos en un futuro cercano. Y es que no vendría mal un crossover como este cada semana.

Por cierto, ¿dónde estaban Alex, hermana de Kara y Hank Henshaw, jefazo de la DEO que no hicieron acto de presencia en este capítulo? Al menos, el capítulo me deja el consuelo de saber que en cualquier universo paralelo vamos a poder seguir disfrutando de Mariah Carey.

Dramas médicos: "Code Black" y "Heartbeat"

Hay determinadas profesiones que siempre tienen cabida en televisión. Por ejemplo, los abogados. Siempre hemos tenido en emisión alguna serie de abogados: “La Ley de los Ángeles” a finales de la década de los 80; “Ally McBeal” en los 90, “El abogado” y su spin off “Boston Legal” a principios de este siglo y más recientemente series como “How to get away with murder” o la obra maestra de “The Good Wife”. Y algo parecido sucede con los dramas médicos ya que en las tres últimas décadas hemos visto pasar por nuestros televisores series como “Doctor en Alaska”, “Urgencias”, “House”, “Nurse Jackie” o la sempiterna “Anatomía de Grey”. Pero de entre todos los que se emiten en la actualidad, vamos a dejar de lado la veterana Meredith Grey y otras propuestas populares como “Chicago Med” para centrarnos en una que acaba de finalizar temporada y otra recién estrenada: “Code Black” y “Chicago Med”.

Si pudiésemos clasificar las series médicas en dos categorías, estas serían “series sobre casos médicos con tramas personales y sentimentales de sus protagonistas de fondo” (como lo fue “Urgencias” en su momento) y “series sobre tramas personales y sentimentales que transcurren en hospitales” (como lo es “Anatomía de Grey”). Y “Code Black” es un claro ejemplo de lo primero. Es un drama médico sobre las Urgencias del Angels Memorial de la ciudad de Los Ángeles, un hospital con una afluencia de pacientes sustancialmente superior al resto (algo que la cabecera nos recuerda en todos y cada uno de los capítulos). Y ahí es donde empiezan a trabajar cuatro nuevos residentes bajo la atenta supervisión de la doctora Leanne Rorish (maravillosa como siempre Marcia Gay Harden).

Con “Code Black” volvemos a meternos de lleno en el frenesí de una sala de urgencias con sus casos a cada cual más inverosímil, sus colapsos, sus huelgas de enfermeros o las típicas tramas románticas de residente que se lía con su jefe o triángulos amorosos predestinados al fracaso. Contado con un estilo casi documental (no obstante está basado en uno) en el que la cámara se cuela en cada uno de los pacientes, cada una de las intervenciones y cada una de las inevitables luchas de egos entre los futuros médicos. Un procedimental, por tanto, con escasas tramas que perduran a lo largo de los episodios (quizás únicamente las sentimentales) y que en realidad, no nos plantea nada nuevo que no hayamos visto antes. Pero aun así consigue un par de cosas que no todas logran y son: no resultar repetitiva como le sucedió a “House” a partir del tercer capítulo y ser entretenida, algo que parece que olvidamos actualmente a la hora de sentarnos a ver la tele.

La primera temporada de 18 capítulos terminó el pasado 24 de febrero con la duda acerca de la renovación cerniendo sobre su cabeza. Y es que a pesar de que Les Moonves, director ejecutivo del canal CBS, afirmó hace unas semanas la intención de renovar sus cinco estrenos de esta temporada (entre los que además de “Code Black” se encuentra “Supergirl”, “Limitless” y “Life in Pieces”), la confirmación oficial aún no ha llegado. Y es que sus audiencias son más bien justas, pero si algo hemos aprendido esta temporada es que no todo son los datos de audiencia. Yo particularmente, espero su renovación.

Y volviendo a utilizar la clasificación antes mencionada, “Heartbeat” sería un claro ejemplo de “serie sobre tramas personales y sentimentales que transcurren en el trasfondo de un hospital”. Hasta tal punto que por muchos críticos ha sido calificada como la nueva “Anatomía de Grey” (como si a esta no le quedasen 35 o 40 temporadas más en las que maltratar al personaje de Meredith). Aquí tenemos a Melissa George, a la que hemos visto en “Alias” o “The Good Wife” interpretando a Alex Panttiere, una prestigiosa cirujana especializada en trasplantes de corazón con ciertas dificultades para compaginar su vida personal y profesional. Esta protagonista impulsiva, malhumorada, malhablada y con ciertos problemas para controlar su carácter tiene en su entorno a un ex marido homosexual y estrella del rock, dos hijos en plena adolescencia, un novio que desea dar un paso adelante y formalizar su relación yéndose a vivir con ella y un ex “algo” que regresa a trabajar a su mismo hospital  después de varios años sin saber nada el uno del otro. Con esta descripción planteada en el primer episodio podemos hacernos a la idea de que las tramas sentimentales de la protagonista pesarán más que aquellas centradas en su entorno laboral.

El lastre aquí es que a pesar del buen ritmo del Piloto y a pesar del guiño a “Urgencias” con la mención a George Clooney, hay cosas que chirrían como el forzado (por no decir “raruno”) toque cómico que se le pretende dar al personaje protagonista y a alguno de sus secundarios, o  la aparente excesiva ligereza general del producto. Algo que esperemos vayan solucionando a lo largo de los episodios con tramas como la de la hermana de Alex. Esta primera temporada contará con sólo 10 episodios debido al embarazo de la actriz protagonista y se ha estrenado con unas audiencias algo discretas (1.4 en las demos del primer capítulo y 0.9 las del segundo emitido al día siguiente). Veremos como evoluciona.

 

Annalise Keating y su escuadrón sanguinario

Pocos éramos los que confiábamos en el buen desarrollo de la segunda temporada de “How to get away with murder”. Quizás porque dudábamos de si la fórmula iba a seguir dando resultado. Quizás porque el cierre de la primera temporada daba poco pie a una buena historia para la segunda. O quizás porque sus tics habituales como los cliffhanger o los giros locos de guión podrían resultar repetitivos o cansinos. Nada más lejos de la realidad. Esta segunda tanda de episodios ha sabido mantener el interés y el nivel de adicción de la primera con unas tramas igual de locas, pero aún más frenéticas, divertidas y entretenidas.

La investigación del asesinato del matrimonio Hapstall y sus múltiples posibles culpables ha constituido el eje argumental acerca del cual ha girado la trama a lo largo de estos 15 capítulos. Pero no ha sido la única, ya que la muerte de Lila y la posterior desaparición de Rebecca (que habían centrado las tramas en la primera temporada) ha seguido dando que hablar. Y por si fuese poco, en los capítulos emitidos tras el parón navideño, Wes, tras lo acontecido aquella fatídica noche en la que disparó a Annalise, decide investigar la verdad sobre el fallecimiento de su madre. Tres tramas aparentemente distintas que ya sabemos que con Annalise de por medio, están condenadas a un nexo común.

(A partir de aquí, spoilers del final de temporada de HTGAWM)

En la Season Finale, nuestra protagonista intenta recuperar el aliento en casa de su madre (difícil lo tiene teniendo en cuenta la papeleta que se encuentra a llegar con su padre recién reaparecido) hasta que gracias a la ayuda de sus ayudantes descubre que una orden de detención pesa sobre ella. Orden que ha sido ejecutada tras un chivatazo de Caleb, que no sólo no estaba desaparecido sino que además estaba colaborando con la policía para la detención de nuestra jefa Annalise. Esta decide entonces desvelar algo que desconocíamos y es que tiene en su haber un USB que le entregó Philip (al que hasta ahora todos considerábamos culpable) en aquella extraña pelea en casa de Wes. ¿Y qué contiene ese USB? Pues la monitorización de la pulsera deportiva de Caleb que lo sitúa en el lugar del asesinato de su tía. Y así es como descubrimos que este fue el asesino de esta y de sus padres y que su hermana Catherine decidió aceptar la culpa en su lugar al estar locamente enamorada (“dormíamos juntos pero nada de sexo. Sólo besos y otras cosas” ¿PERDONA?). Finalmente, al ver desvelada la verdad, Caleb decide acabar con su vida suicidándose en la bañera.

Por otro lado, Wes, decidido a llegar a la verdad de lo sucedido con su madre, descubre que esta se suicidó tras la presión de Annalise y su amiga/amante Eve (queremos a Famke Janssen como personaje fijo en la tercera temporada) para declarar a favor del hijo de Wallace Mahoney, acusado de asesinato y de cuya defensa se encarga nuestra protagonista. Algo que ella rechazaba rotundamente porque el propio Mahoney es el padre de Wes, fruto de una violación cometida un par de décadas atrás. No sólo eso, sino que además descubrimos que durante la celebración de dicho juicio, Frank traicionó a su jefa colocando un micrófono en su habitación a cambio de un par de polvos y un maletín lleno de billetes. Dicha traición provoca el falso accidente que acaba con la vida del bebé de Annalise y su marido Sam y este último, tras la confesión de Frank decide hacerle un favor evitando que su jefa se entere.

¿Y qué tiene que ver esto con la muerte de Lila? Pues que Sam decide cobrarse ese favor que le debe Frank tras haber ocultado lo ocurrido diez años atrás pidiéndole que se deshaga de Lila. Annalise, al conocer no sólo que Frank había matado a Lila por orden de su marido Sam, sino que la había traicionado durante la celebración de aquel juicio provocando la muerte de su bebé, decide que este debe abandonar el equipo. El equipo y al parecer también la ciudad, ya que cuando Laurel (hay que ver lo que ha dado de sí el personaje de Karla Souza esta temporada) se pasa por casa de su ex se la encuentra totalmente vacía.  Minutos después vemos como Wes se acerca por la calle a su padre para confesarle que es su hijo cuando de repente este sufre un disparo en la cabeza que lo deja automáticamente tendido sin vida en el suelo.

Mucho drama y mucho asesinato pero no nos olvidamos de las relaciones sentimentales (o simplemente sexuales) entre los personajes. Oliver decide hacerse pasar por Connor para rechazar la admisión de este en Stanford mientras Michaela y Asher inician una serie de encuentros sexuales esporádicos (juntar a Michaela con Asher es como emparejar a Gwyneth Paltrow con Torrente, pero bueno). Y la relación entre Annalise y Nate parece más reforzada que nunca tras la visita que él le hace a ella a casa de su madre durante su estancia allí. Por el contrario, habrá que esperar para saber si hay algún avance entre Wes y Laurel, especialmente ahora tras la desaparición del ex novio de esta, Frank. Aunque la pregunta que realmente estamos desando responder a partir del próximo mes de septiembre es:

¿Quién mató a Mahoney?

"The Americans": rusos viviendo la American Life

Aquellos que sigáis habitualmente el blog sabéis que considero “The Americans” como una de las mejores series que se emiten actualmente en televisión. Este drama del canal FX centrado en dos espías de la KGB que durante la Guerra Fría viven una doble vida haciéndose pasar por un matrimonio de clase media de un barrio de las afueras de Washington, terminó el 2015 colándose merecidamente en muchas de las listas de lo mejor del año aunque para el público mayoritario y para gran parte de la crítica aún sea una completa desconocida. El estreno esta semana de la cuarta temporada parece el momento perfecto para reivindicar una serie que no debe pasar desapercibida.

Uno de los aspectos más destacados de la serie es su cuidado aspecto artístico. La rigurosa ambientación de la década de los 80 a través de aspectos cotidianos como el vestuario o la amplia gama de pelucas con la que los protagonistas intentan pasar desapercibidos durante sus intervenciones no son más que la punta de lanza de un minucioso trabajo de reproducción de una época que aunque pueda parecer no muy lejana, en algunos aspectos resulta totalmente desconocida. Aquí las escuchas se realizan con bolígrafos que esconden micrófonos y se graban en mini casettes. Nada de tecnología digital ni drones. Además, una cuidada selección musical se encarga de transportarnos tres décadas atrás. Fleetwood Mac, Peter Gabriel, Fad Gadget, The Cure, Roxy Music, Roberta Flack y un sinfín de temas ochenteros que suenan de manera muy acertada en los momentos más apropiados.

Y si destacamos el aspecto artístico no podemos pasar por alto las excelentes interpretaciones. La maravillosa química entre sus dos protagonistas, interpretados por Matthew Rhys y Keri Russell se complementa a la perfección con un elenco de secundarios tan bien escritos como interpretados. Destacable el personaje de Paige, hija mayor del matrimonio protagonista e interpretada por Holly Taylor. El crecimiento personal que vive el personaje a lo largo de las temporadas hace ver que existen (aunque sean pocos) personajes adolescentes tratados con madurez, inteligencia y respeto, algo que pocas series parecen conseguir (aún estamos intentando olvidar la odiosa Dana de “Homeland”). Y las apariciones estelares de pesos pesados interpretativos como Margo Martindale (que ganó el EMMY gracias a su personaje de Claudia) y Frank Langella no hacen más que elevar el nivel interpretativo de la serie.

Y todo ello, lo técnico y lo artístico está genialmente combinado en unos guiones que hilan perfectamente el drama familiar y el thriller de espionaje. Guiones que han sabido ir in crescendo capítulo tras capítulo y temporada tras temporada. Creciendo en drama, en tensión y en ingenio a la hora de alternar una escena en las que los protagonistas casi dan su vida por una misión para a continuación retratar un típico desayuno en familia con los problemas de unos hijos adolescentes que empiezan a preguntarse dónde estaban sus padres la noche anterior. Y eso precisamente es lo que desencadena el final de la tercera temporada y cuyas consecuencias empezaremos a vislumbrar con el inicio de la cuarta.

(A partir de aquí spoilers del primer capítulo de la cuarta temporada)

Cuando al final de dicha tercera temporada de “The Americans” vimos como Paige hacía volar todo por los aires, supimos que esta cuarta tanda de episodios iba a ser decisiva para el devenir de los Jennings y el resto de personajes que componen la serie. Esa permanente bomba a punto de explotar parecía por fin haberse quedado sin mecha y las consecuencias iban a ser inminentes y devastadoras. Y esta cuarta temporada empieza justo ahí, en el momento en que todos los personajes se dan cuenta que todo va a cambiar. Elizabeth tiene que afrontar las consecuencias de su viaje a Alemania para visitar a su moribunda madre mientras intenta que su propia hija deje de verla como una desconocida tras desvelarle su verdadera identidad. Y su marido Philip por su parte tiene cada vez más dificultad para asumir las consecuencias psicológicas derivadas de una vida dedicada al espionaje, la traición y el engaño. Ambos aún desconocedores de los actos de su hija Paige a sus espaldas, tendrán en la transmisión de armas biológicas la nueva misión que parece que será el eje de esta nueva temporada. Por otro lado, Martha, al conocer la muerte de Gene, deberá afrontar que sus actos, aunque inocentes y carentes de maldad, tienen sus consecuencias. Consecuencias que en su caso podrán jugarle una mala pasada no sólo en el aspecto personal sino también en el profesional.

Por delante tenemos doce capítulos más para ver como Elizabeth y Philip intentan salir indemnes de las complicadas situaciones con las que se verán obligados a lidiar esta temporada. Al fin y al cabo, lo llevan consiguiendo desde el inicio de la serie, pero ¿lo conseguirán esta vez?

El club de las segundas oportunidades

Todos nos hemos enganchado a alguna serie que pronto se convierte en imprescindible para nosotros pero que cuando menos nos lo esperamos, ¡ZAS! cancelación al canto. Al que no le haya pasado esto que levante la mano. Mismamente, hace unos meses todos los fans de "Hannibal" llorábamos al unísono tras saber que NBC no iba a renovar por una cuarta temporada y que ninguna otra cadena tenía pensado hacerlo. Es por eso que cualquier seriéfilo tiene un puñado de series a las que le gustaría que alguna cadena les diese una segunda oportunidad para poder seguir disfrutando de aquello que tanto nos gustó. Y por qué no, para enmendar también los errores que llevaron a tan feo destino. Estas son algunas de las que, bajo mi punto de vista, deberían poder disfrutar de dicha segunda oportunidad.

"Pan Am"

"Pan Am" fue un drama de la ABC que estaba centrada en un grupo de jóvenes pilotos y asistentes de vuelo de la mítica compañía aérea durante la década de los 60 y contaba con un reparto encabezado por la siempre eficiente Christina Ricci. Además nos sirvió para descubrir a rostros ahora habituales en cine y televisión como Margot Robbie o Mike Vogel. La gran habilidad de "Pan Am" era contarnos las historias de cada uno de sus personajes intercalando elementos de la actualidad política norteamericana como la llegada del presidente Kennedy, la Guerra Fría o la invasión a Bahía Cochinos. 

¿Y qué le pasó a "Pan Am" para que fuese cancelada? Pues se podría decir que fue boicoteada desde dentro. ABC decidió alterar el orden de los capítulos. Eso unido al hecho de que algunas tramas no se cerraban nunca, creó un desconcierto entre los espectadores que provocaron que el público se fuese apenado semana a semana. Al menos, ABC tuvo la decencia de conceder a la serie un capítulo de despedida con el que cerrar las tramas de sus protagonistas.

"Trophy Wife"

En la temporada 2013-2014, y también de la mano de ABC, se estrenó esta comedia centrada en el personaje de Kate, una joven que tras contraer matrimonio con el madurito Pete, tiene que empezar a convivir no sólo con él sino con sus tres hijos y sus dos ex mujeres. Eso sí, a pesar de que Malin Akerman estaba fantástica, las grandes bazas cómicas de la serie venían de la mano de esas dos ex mujeres interpretadas por Marcia Gay Harden y Michaela Watkins que eran francamente divertidísimas. Incluso los personajes adolescentes estaban a la altura, especialmente Bert, esas especie de Manny Delgado de "Modern Family" cambiando el origen latino por el asiático.

A pesar de habernos regalado uno de los episodios navideños más divertidos de la historia de la televisión, la serie no contó con el respaldo de la audiencia y la ABC decidió cancelarla tras la emisión de los 22 episodios de los que constaba la primera temporada.

"Firefly"

Emitida por la cadena FOX, "Firefly" fue un western espacial (sip, un western espacial, eso existe) creado por Joss Whedon emitido en la temporada 2002-2003. Estaba protagonizada por un grupo de personajes que tras luchar en el bando equivocado durante una guerra civil interplanetaria, se ven obligados a convivir y trabajar juntos llevando a cabo tareas de dudosa honra. Estaba plagada de humor estilo Whedon, de ese que tan bien le funciona ahora que está al mando de la franquicia MARVEL. Además, los personajes estaban maravillosamente bien trabajados y tenía un ritmo y una acción trepidantes.

Y a pesar de que algunos afirman que el público no estaba preparado para un proyecto de este tipo, lo cierto es que la propia FOX se cargó la serie empezando a emitirla por su segundo episodio tras desechar el Piloto. Eso y que al igual que ABC hizo con "Pan Am" emitió los capítulos desordenados hicieron que la serie se fuese por la puerta de eatrás y dejando algún episodio por emitir.

"Happy Endings"

Emitida entre 2011 y 2013, "Happy Endings" fue una sitcom emitida también por la ABC (hay que ver la mala suerte que tiene esta cadena), que a pesar de haber conseguido llegar hasta la tercera temporada, a muchos de sus fans nos supo a poco. Muy poco. Estaba centrada en un grupo de amigos encabezado por Alex y Dave intentando hacer algo productivo con sus vidas profesionales, y especialmente sentimentales. Un amplio reparto de protagonistas y secundarios encabezado por Elisha Cuhbert, Eliza Coupe y Adam Pally que crearon un grupo de personajes con una maravillosa química entre ellos. Algo que junto con unas tramas realmente divertidas se convirtió en uno de los puntos fuertes de la serie.

La serie nunca tuvo unas audiencias estratosféricas, pero de nuevo una mala decisión de la cadena que emitió la tercera temporada sin ningún sentido de la lógica, hizo que estas cayesen en picado, lo que provocó el temido anuncio de la ABC de su cancelación.

"Rubicon"

Estrenada poco antes de que AMC estrenase su bombazo "The Walking Dead" en 2010, "Rubicon" fue un drama de espías al más puro estilo años 60 o 70. Nada que ver con la concepción de los espías que tenemos en mente gracias a James Bond o Jason Bourne. Aquí los espías descubren un patrón secreto en los crucigramas de un periódico lo que puede resultar ser un mensaje terrorista en clave. Un guión muy bien trabajado y un desarrollo de los personajes realmente interesante hicieron de su primer episodio el más visto hasta entonces de la cadena. 

A pesar de que su creador Jason Horwitch tenía ya preparada la línea argumental de su segunda temporada, AMC no tuvo la paciencia necesaria con este proyecto y decidió dejarla en una única temporada. Algo que no hizo más que aumentar su fandom y la consideración de serie de culto.

Estas son sólo algunas de las series que merecieron mejor fortuna, pero hay muchas más. Dentro de unas semanas, repasaremos alguna otra más. Se aceptan sugerencias.

10 episodios para celebrar San Valentín

Unos dicen que San Valentín es una invención de los centros comerciales para sacar los cuartos de sus clientes. Otros alegan que el amor se demuestra a lo largo de todo el año y no solo en un día concreto. Sea como sea, San Valentín es una de las fechas marcadas en rojo en nuestro calendario y hoy en el blog os traigo un repaso de mis capítulos favoritos centrados en esta romántica festividad que celebraremos en unos días. Y sí, obviamente, "Friends" también tiene episodios centrados en el día del AMOR en mayúsculas.

"The Big Bang Theory" (3x15 "The Large Hadron Collision")

"The Big Bang Theory" es otra de las series que tiene episodios para celebrar cada festividad norteamericana. En este caso, Leonard decide llevar a Penny a un viaje de trabajo a Suiza ya que coincide con la festividad de San Valentín en lugar de su íntimo Sheldon, lo que provoca las iras de este. También centrado es este día tenemos el 5x10 (The Flaming Spittoon Acquisition") en el que por fin Sheldon se decide a mantener una relación con Amy.

"Raising Hope" (2x14 "Jimmy´s Fake Girlfriend")

Jimmy, ayudado por sus padres Virginia y Burt, decide inventarse una novia al ver que su interés amoroso Sabrina va cada vez más en serio con Wyatt con la finalidad de darle celos. Ahí aparece Mary Louise (cameo especial de la divertidísima Ashley Tisdale), compañera en las clases de improvisación de Barney. Al final, lejos de ser un desastre, la cita doble acaba yendo tan bien que Sabrina acaba creyéndose que de verdad Jimmy no tiene sentimientos hacia ella más allá de la amistad.

"Mad Men" (7x02 "A Day´s Work")

En este episodio, Peggy, convertida ya en uno de los redactores de la empresa de publicidad (que ya debe ir por su cuadragésimo nombre) cree que alguien le ha enviado flores cuando en realidad estas iban destinadas a su secretaria. Por otro lado, Don y su hija Sally aprovechan para ponerse al día con su particular relación, la cual no estaba pasando por su mejor momento. Quizás lo mejor de este episodio es confirmar lo maravillosa robaescenas que es el personaje de Sally.

"Friends" (1x14 "El de los corazones de caramelo")

En este episodio de la primera temporada Chandler tendrá gracias a Joey una cita a ciegas con la que es, con permiso de Monica, su mayor interés amoroso de toda la serie, la histriónica Janice. Por otro lado, las chicas deciden hacer un fuego en que quemar todos los recuerdos de sus ex novios sin saber que la cosa se les va a ir un poco de las manos. También centrado en San Valentín está el 6x24 ("El de la proposición") en el que Richard aparece para boicotear la pedida de Chandler a Monica.

"How I met your Mother" (5x15 "Rabbit or duck")

Barney, que está de público en la Super Bowl, decide enseñar un cartel pidiendo a las mujeres que lo llamen por teléfono, lo que provoca que este no deje de sonar y que Barney encadene una cita tras otra con cierta dificultad para discernir cual de ellas está más buena. Al final, el teléfono termina en manos de Ted que también termina sucumbiendo ante tal harén. Robin tiene con una cita con un chico, Don, del que desconocen si es conejo (un rollito) o un pato (con futuro).

"Glee" (2x12 "Silly Love Songs")

En este episodio los New Directions reciben por parte de Will la tarea de formar parejas y cantar juntos una canción de amor, lo qu eprovoca estragos en las hormonas de nuestros protagonistas. Kurt por fin admite estar completamente enamorado de Blaine mientras que Quinn se da cuenta que quizás ya no tenía a Finn tan olvidado como creía al besarle en la colecta que este está haciendo cambiando besos por dólares. También con esta misma temática tenemos el 3x13 ("Heart").

"New Girl" (1x13 "Valentine´s Day")

Jess convence a Schmidt para acompañarla a un bar a conocer un chico con el que pasar la noche, ya que va a ser el primer San Valentín que Jess pasa sola desde la ruptura con su ex. Ahí conoce al guapo de Oliver que tiene un físico espectacular pero con el que no tiene nada en común. Este capítulo cuenta con las colaboraciones especiales de Ryan Kwanten (Jason Stackhouse de "True Blood") y Lizzy Caplan (Virginia Johnson de "Masters of Sex").

"Modern Family" (1x15 "My Funky Valentine")

En este episodio de "Modern Family", quizás uno de los mejores de toda la serie, Phil y Claire deciden revitalizar su vida sentimental con sus ya clásicos juegos de roles. Por otro lado, Jay lleva a Gloria a ver un monólogo de humor en el que el humorista termina burlándose de la diferencia de edad entre ambos. Esta es otra de esas series de las que tenemos capítulos para celebrar cualquier cosa como ya vimos en Halloween y en Navidad.

"Gossip Girl" (5x15 "Crazy Stupid Love")

Cuando la serie de CW ya estaba encarando su recta final, un giro en los acontecimientos provoca que Blair, que estaba intentando juntar a Serena con Dan por enésima vez, acabe cayendo rendida ante los encantos de este. Sí, Blair y Dan juntos. Algo que pensábamos que nunca ocurriría (y que queizás nunca debería haber ocurrido).Mientras tanto, Georgina Sparks sigue haciendo de las suyas, ahora ya convertida en la poseedorea del secreto de la identidad de Gossip Girl.

"Happy Endings" (2x13 "The St Valentine´s Day Maxssacre")

Este capítulo nos hace ver que no todos los capítulos de San Valentín son puro amor y romanticismo ya que todos temen por sus relaciones sentimentales. Entre ellos Dave que teme por su relación mientras que Penny no está segura con la suya y se plantea terminarla. Mientras tanto el plan de Jane y Max se va al traste por culpa de una caries mientas que Max recoge una pareja con su limusina sin darse cuenta que uno de los miembros de dicha pareja es su ex.

Si tenéis pareja, este es un buen plan para disfrutar juntos de este día. Si no la tenéis, también, ¿no?

HAPPY VALENTINE´S DAY!

5 comedias que deberías estar viendo

A todos nos encanta el humor de “30 Rock” o “Veep” y el tono tragicómico de “Orange is the new Black” o “Transparent”. Todos conocemos de sobra series como “The Big Bang Theory” y “2 Broke Girls”, independientemente  de si resultan de nuestro agrado o no. Y todos recordamos comedias históricas como “Friends” o “Seinfield”.  Pero hay un buen puñado de series que pasan desapercibidas y que son dignas de dedicarle al menos un buen rato de visionado. Hoy os voy a presentar un grupo de comedias, que siempre desde mi punto de vista resultan entretenidas, divertidas y muy disfrutables, pero que por una razón u otra pasan desapercibidas para el público mayoritario y en muchas ocasiones también para la crítica.

“PLEASE LIKE ME”

Llegada de nuestras antípodas, “Please Like Me” es una comedia (o más bien una dramedia) australiana creada, escrita y protagonizada por Josh Thomas y que cuenta la historia de un joven de nombre homónimo que decide aceptar su homosexualidad. Una historia que puede parecer cotidiana y anodina de no ser por el carisma de un protagonista lleno de manías, reflexiones y taras y que recuerda demasiado a la Hannah de “Girls”. No sólo eso sino que además también resulta muy interesante la dinámica que establece con el resto de personajes: una novia que rompe con él al darse cuenta que es gay (e interpretada por Caitlin Stasey a la que hemos visto en “Reign”), su mejor amigo y compañero de piso Tom, una madre divorciada que acaba de intentar suicidarse, un padre que rehace su vida al lado de una nueva novia tailandesa y un primer intento de relación homosexual con un compañero de trabajo de su amigo Tom, Geoffrey (interpretado por el guapísimo Wade Briggs). De momento consta de 26 capítulos divididos en tres temporadas, la última de ellas terminada hace poco más de un mes. 

“CATASTROPHE”

Esta serie británica, de la que ya hablé brevemente tras su visionado en el Festival de Series está creada y protagonizada por los cómicos Sharon Horgan y Rob Delaney y en la que interpretan a una inglesa y un americano que tras pasar unos cuantos días dándose amor mutuo en un hotel y creer que la cosa no va a ir más allá, tienen que hacer frente a un embarazo no deseado que va a provocar que sus vidas queden inevitablemente condenadas a entenderse. El hecho de ver como tienen que hacer frente a situaciones complejas y maduras cuando apenas se conocen y las discusiones que ello conlleva nos da los momentos más divertidos e interesantes de ver. También cuenta con un buen puñado de secundarios, francamente a cada cual más repulsivo e insoportable. Y cuenta con la princesa Leia, Carrie Fisher, interpretando a modo de cameo a la madre de Rob. Estrenada este recién terminado 2015, de momento tenemos dos temporadas con seis episodios cada una.

“CASUAL”

Reivindicada por los Globos de Oro en las nominaciones a mejor serie de comedia o musical, “Casual” es uno de los proyectos de producción propia del canal de streaming Hulu. Está dirigida y creada por Jason Reitman, director de “Juno” o “Up in the Air” quien hace ver su peculiar estilo en cada una de las escenas. Se centra en los personajes de Valerie, una madre recién divorciada (interpretada por Michaela Watkins, que ya demostró sus maravillosas dotes cómicas en la infravalorada “Trophy Wife”), su hija Laura y su hermano soltero Alex. A lo largo de los diez episodios de los que consta la primera (y de momento única) temporada vemos la peculiar relación entre ellos y los estragos que la convivencia provoca en sus ya de por sí peculiares vidas. La necesidad de Valerie de mejorar sus técnicas de seducción para poder rehacer su vida sentimental ayudada por el solterón de su hermano nos otorga momentos francamente divertidos. Inteligente, entretenida y divertida sobre todo para aquellos que disfrutamos tanto con el resto de proyectos de este director.

“YOU´RE THE WORST”

Chico conoce a chica. O mejor dicho chico empeñado en boicotear la boda de su ex novia haciendo fotos a su pene con las cámaras desechables que esta ha puesto para sus invitados conoce a chica mientras esta intenta robar uno de los regalos que alguien ha llevado a la boda de la recién estrenada pareja. Dos personajes absolutamente despreciables que al final acaban por comprender, entender y aceptar las “taras” del otro. Ese es el punto de inicio de esta serie que en su primera temporada emitió FX y que es la segunda pasó a su canal hermano FXX. Los mejores momentos son aquellos en los que sacan a relucir los trapos sucios de cada uno justificándose en su “brutal sinceridad” lo que demuestra la maravillosa química que existe entre los dos protagonistas, Jimmy y Gretchen (interpretados por Chris Geere y Aya Cash). Y como toda buena comedia, los secundarios juegan un papel fundamental, en este caso, de la mano de Lindsay, la mejor amiga de Gretchen y Edgar, el compañero de piso de Jimmy. De momento, como digo, dos temporadas y 23 episodios para disfrutar.

“BOJACK HORSEMAN”

Reivindicada como una de las mejores comedias del recién terminado 2015 por gran parte de la crítica y del público más seriéfilo, “BoJack Horseman” es una serie de animación para adultos estrenada en agosto de 2014 por el canal NETFLIX. Está protagonizada por un caballo que ha sido capaz de dar un rumbo a su vida tras la cancelación de la comedia que protagonizó allá por los 90. Destaca por su tratamiento de la vida de una antigua estrella reconvertida en antihéroe desde un punto cómico y gamberro pero dándole un punto de vista profundo e interesante y que al contrario de lo que suele ocurrir en este tipo de producciones, va evolucionando según van pasando los capítulos. Como aliciente cuenta con los cameos (en forma de doblade de voz) de artistas como Paul McCartney o Daniel Radclife. Dos temporadas estrenadas con doce episodios cada una y disponibles online en NETFLIX. Perfecto para maratonear una tarde de domingo.

Ay, ¿por cuál empezar?