tag:blogger.com,1999:blog-66331439637930746712024-03-14T06:24:43.916+01:00El Diamante CatódicoLo que brilla (y lo que no) en TV...Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.comBlogger267125tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-38451384582235802512019-11-18T12:58:00.002+01:002019-11-18T12:58:45.250+01:00"LA MATERIA OSCURA", la nueva fantasía de HBO<div style="text-align: justify;">
<b>HBO </b>sigue en búsqueda de esa serie que logre cubrir el hueco que ha dejado <b>“Juego de Tronos”</b>, y si en verano pudimos disfrutar de productos tan variados como <b>“Chernobyl”</b> sobre el desastre nuclear o <b>“Euphoria”</b> sobre la adolescencia de la generación Z, ahora nos llega <b>“La Materia Oscura”</b>, una coproducción junto a la <b>BBC </b>basada en la saga de libros de<b> Philip Pullman</b>. Y como ya he podido ver un par de episodios (ya hay tres disponibles en la plataforma), os voy a dar una serie de razones por las que tenéis que dar una oportunidad a esta nueva serie.</div>
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<b>1. POR SU PROTAGONISTA.</b> No es fácil encontrar personajes juveniles que logren la simpatía del espectador. En la mayoría de los casos los niños suelen ser representados como seres repelentes e impertinentes, bien sea por el actor que lo interpreta o por cosas del guion (como sucede en la mayoría de ocasiones). Pero eso no es lo que ocurre con la joven <b>Lyra </b>de <b>“La Materia Oscura”</b>, y es que la joven actriz <b>Dafne Keen</b> (a la que hemos visto en “Logan” y en la serie española “Refugiados”) clava el papel de una niña inquieta y traviesa que suple la ausencia de sus padres con altas dosis de imaginación. <b>Lyra </b>no es la única niña que aparece en la serie, pero sí que es la absoluta protagonista, y cumple con creces en su cometido de guiar al espectador en su descubrimiento de un mundo mucho más complejo y peligroso de lo que ella imaginaba.</div>
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<b>2. POR SABER RESARCIRSE DE LA PELÍCULA. </b>La saga de libros de <b>Philip Pullman</b> ya fue llevada a la pantalla hace unos años con la película <b>“La Brújula Dorada”</b>, con <b>Daniel Craig</b>, <b>Nicole Kidman</b> y <b>Eva Green</b> como protagonistas. Pero esta película de la que pocos se acuerdan (o se quieren acordar) fue un desastre no solo a nivel artístico (a pesar de conseguir el Oscar a Mejores Efectos Visuales) sino también en taquilla, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos comerciales de los últimos años. Así que si no habéis visto la película, no lo hagáis, y si ya lo habéis hecho, mejor olvidaros de ella antes de echarle un ojo a <b>“La Materia Oscura”</b>. Es mejor partir de cero (o como mucho del material de las novelas) y dejar atrás los prejuicios a la hora de darle una oportunidad a esta serie.</div>
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<b>3. POR SU MITOLOGÍA A LO HARRY POTTER.</b> <b>“La Materia Oscura”</b> se desarrolla en un mundo alternativo en el que los humanos viven acompañados de mascotas llamadas <i><b>daimonions</b></i>, que no son más que la propia manifestación de su alma humana. En esta realidad paralela, la joven <b>Lyra</b>, que vive con los profesores del Jordan College en <b>Oxford</b>, no sólo tiene que hacer frente a un peligroso secreto que acaba de descubrir y que tiene relación con una extraña sustancia llamada <i>“polvo”</i>, sino también a la desaparición de su mejor amigo <b>Roger</b>. Con esta premisa llena de fantasía protagonizada por una joven intrépida e inquieta, <b>“La Materia Oscura” </b>hará las delicias de aquellos que echamos de menos las aventuras de <b>Harry Potter</b> y sus compañeros de <b>Hogwarts</b>. </div>
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<b>4. PORQUE LA FANTASÍA NUNCA VIENE MAL. </b>Andamos escasos de series de corte fantástico. Hay muchas distopías y muchos universos alternativos, pero poca fantasía pura y dura, y <b>“La Materia Oscura”</b> lo es, y de la buena, además. Los <b><i>daimonions </i></b>son sólo la punta del iceberg de esta fantasía, ya que por el camino nos iremos encontrando con brujas, ángeles, fantasmas y muchos más seres mitológicos que harán las delicias de todos aquellos que amamos la fantasía más clásica (sí, sé que a muchos os ha venido a la mente<b> “Las Crónicas de Narnia”</b>). Al principio puede resultar algo abrumador para los neófitos entre los que me encuentro yo, pero la trama es lo suficientemente atractiva como para que nos enganchemos pronto y nos unamos a la aventura de <b>Lyra</b>.</div>
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<b>5. PORQUE ES MUCHO MÁS QUE LA NUEVA “JUEGO DE TRONOS”.</b> ¡Basta ya de buscar la nueva “Juego de Tronos”! Que si <b>“Westworld”</b> es la nueva “Juego de tronos”, que si<b> “La Materia Oscura”</b> es la nueva “Juego de Tronos”, que si<b> “See”</b> es la nueva “Juego de Tronos”... Vale que cada generación tiene su fenómeno cultural, como <b>“Perdidos” </b>o la mencionada serie de <b>David Benioff</b> y <b>D.B Weiss</b>, pero eso de basar la valoración de un producto de estreno en si cumple con el nivel alcanzado por estas dos es un auténtico disparate.<b> “La Materia Oscura”</b> debe ser valorada como un ente independiente y puede que te guste o puede que no, pero flaco favor nos hace como espectador sentarnos en el sofá a buscar algo que ya nos han ofrecido anteriormente.</div>
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<i>La primera temporada de <b>“La Materia Oscura”</b> va a constar de ocho episodios que se cuelgan semanalmente, cada lunes, en la plataforma de HBO. </i></div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-81768468843466079692019-11-13T12:00:00.000+01:002019-11-13T12:00:02.257+01:00"MINDHUNTER": el mejor thriller de la televisión<div style="text-align: justify;">
Cuando <b>Netflix </b>estrena alguna de sus series estrella es difícil que nos pase desapercibido y es que la compañía de <i>streaming </i>nos tiene acostumbrados a potentísimas campañas de publicidad que incluyen anuncios en redes sociales y enormes carteles en andamios de las grandes ciudades. Pero hay ocasiones, misterios de la vida, en las que dejan que alguno de sus productos de mayor calidad pase sin pena ni gloria por nuestras pantallas sin más promoción que la que generan los propios medios de comunicación. Y eso es precisamente lo que ha ocurrido con la segunda temporada de<b> “Mindhunter”</b>, la que es, bajo mi punto de vista, la mejor serie de la plataforma (con el permiso de la inminente<b> “The Crown”</b>).</div>
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Esta segunda temporada de <b>“Mindhunter” </b>estrenó sus nueve episodios allá por mediados de agosto cuando todo el mundo estaba de más pendiente de la playa y las vacaciones que de este thriller de<b> David Fincher</b>, maestro del género. Y es una verdadera lástima, porque si la <a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2017/12/mindhunter-en-la-mente-del-asesino.html" target="_blank">primera temporada</a> ya fue de 10, esta segunda ha sabido mantener el ritmo a base de pulso firme y miradas frías. Y es que no hace falta ver brotar la sangre para sentir cómo se te eriza la piel con los relatos de esos asesinos en serie que los protagonistas se encargan de entrevistar.</div>
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En estos nuevos episodios, <b>Holden Ford</b> (Jonathan Groff) y <b>Bill Tench</b> (Holt McCallany) siguen buscando respuestas al comportamiento de psicópatas y asesinos en serie, profundizando para averiguar qué se les pasa por la mente antes, durante y después de cometer tales atrocidades. Es así como iremos viendo pasar por la pantalla asesinos como <b>Dennis Rader</b>, alias “BTK” (bind, torture and kill), <b>David Berkowitz</b>, alias “El hijo de Sam” o <b>William Junior Pierce</b>. Pero ese que todo el mundo quería ver era <b>Charles Manson</b>, que aunque no puede ser considerado como tal, es una de las mentes más sanguinarias y retorcidas que se recuerdan. Y su aparición, aunque más breve de lo esperado, cumple con su cometido.</div>
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Eso sí, aunque las entrevistas a estos y otros asesinos han ocupado gran parte de los minutos de estos nueve episodios, por fin hemos podido ver a los agentes del <b>FBI </b>en acción, participando en la búsqueda de<b> Wayne Williams</b>, el conocido como <b>“asesino de niños de Atlanta”</b>, un joven de 23 años que asesinó a, al menos, 28 niños y adolescentes entre los años 1979 y 1981 en el estado de Georgia. Una serie de crímenes, que tuvieron un fuerte componente racial y que de no ser por un grupo de madres que dieron la voz de alarma, aún estarían sin resolver.</div>
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Pero no sólo de entrevistas a asesinos o de investigaciones vive la serie, ya que <b>“Mindhunter” </b>nos muestra lo mejor y lo peor de la vida de cada uno de los protagonistas. Y si en los primeros episodios vivimos el viaje emocional de <b>Holden</b>, con su auge y su caída emocional, en estos capítulos viviremos lo propio con su compañero <b>Bill</b>. <b>Tench </b>tiene que lidiar, sin entrar en muchos <i>spoilers</i>, con la culpa de ver cómo su hijo ha participado en un acto atroz y cómo esto va carcomiendo los cimientos de un matrimonio que de puertas afuera parece idílico pero que por dentro deja ver las costuras de un marido que pasa demasiado tiempo fuera de casa en un momento familiar crucial.</div>
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Y en medio de estos dos hombres se encuentra la figura de la doctora <b>Wendy Carr </b>(en serio, nunca me cansaré de alabar a <b>Anna Torv</b>), que continúa con su dualidad entre sus vidas profesional y privada. En la primera de ellas, le toca lidiar con un nuevo jefe de la unidad, <b>Gunn</b>, que sin ser demasiado explícito, va mostrando su desacuerdo con la presencia de una figura femenina en un mundo tan masculino (jefe interpretado por <b>Michael Cerveris</b>, en su reencuentro con Anna Torv tras la siempre reivindicable <b>“Fringe”</b>). En el personal, en cambio, poco a poco irá dando sus primeros pasos para iniciar una relación “adulta y madura” con una mujer, algo que hasta ahora le resultaba impensable.</div>
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Los tres, <b>Holden</b>, <b>Wendy </b>y <b>Bill </b>forman un fabuloso trío protagonista para una no menos fabulosa segunda temporada. La serie ha crecido en todos los aspectos, ha mostrado registros nuevos no solamente de estos protagonistas sino también de los asesinos que investigan. También, la trama personal de <b>Bill </b>nos ayuda a formularnos preguntas como si un asesino nace o se hace o cuán determinante es el entorno familiar a la hora de formar el carácter social de un niño que está empezando a mostrar signos poco comunes. Además, al haber introducido por primera vez a sus protagonistas en una investigación activa, la serie ha cogido aire y nos ha mostrado algo completamente nuevo, pero a la vez, fiel a su esencia. </div>
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Sé que en este blog recomiendo muchas series, y de muy diverso todo, pero, en serio, si no estáis viendo <b>“Mindhunter”</b>, no sabéis lo que os estáis perdiendo. De nada.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-87882463044584722482019-11-04T12:00:00.000+01:002019-11-04T12:00:05.535+01:00"VICTORIA": historia de una monarca<div style="text-align: justify;">
Echando hace unos días un vistazo al archivo del <b>blog </b>caí en la cuenta que nunca había hablado de <b>“Victoria”</b>, la serie histórica de la británica <b>ITV </b>centrada en la monarca del mismo nombre, y aprovechando que <b>Movistar </b>tiene en su catálogo las tres temporadas de las que de momento consta la serie, creo que es el momento perfecto para recomendar esta producción británica que tantos buenos momentos me ha dado hasta ahora (y que espero que me siga dando a pesar de que aún está por confirmar la cuarta temporada).</div>
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Creada por la productora y guionista británica Daisy Goodwin,<b> “Victoria”</b> relata los primeros años de la <b>Reina Victoria del Reino Unido</b>, destacando momentos como su ascenso al trono a la temprana edad de 18 años, sus primeras medidas como monarca, su matrimonio con su primo, el <b>Príncipe Alberto de Alemania</b> o el nacimiento de alguno de sus nueve hijos. La serie equilibra la balanza entre esos momentos que aparecen en los libros de historia y las andanzas personales de la monarca, su familia y los miembros de la corte. </div>
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Así, la primera temporada se centra en ese temprano ascenso al trono, sus primeros años de reinado, su enamoramiento del <b>Príncipe Alberto</b> y su estrecha relación con uno de sus consejeros, <b>Lord Melbourne</b>, culminando con el nacimiento de su primer hijo, la princesa <b>Victoria</b>. En la segunda, Victoria tiene que hacer frente a la hambruna que asoló Irlanda a mediados del siglo XIX y la crisis entre su país y <b>Afganistán </b>que derivó en guerra. Todo ello mientras atiende sus deberes en el terreno personal. Y en la tercera y última (por ahora) temporada, la monarca atraviesa serias dificultades en su matrimonio debido a la incomodidad de un marido a la sombra de una figura tan importante. </div>
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Pero lo importante (o lo más entretenido) de<b> “Victoria”</b> no es esa recreación de los hechos históricos que se puede encontrar en la Wikipedia, ya que además de todo esto, la serie nos muestra múltiples tramas secundarias protagonizadas por personajes secundarios de la realeza o miembros de la corte. Rivalidades entre hermanastras, primeros ministros que sobrepasan los límites de sus funciones, relaciones homosexuales entre empleados del palacio de <b>Buckingham</b>, historias de amor entre duquesas y miembros de la corte. Todo un sinfín de tramas y subtramas que, en algunos casos reales y en otros fruto de las exigencias del guion, se convierten en el mayor de los alicientes.</div>
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Pero hay dos elementos que juegan en contra de la propia serie, y es que al explicar el argumento de <b>“Victoria”</b> es imposible que se nos vengan a la mente dos de las series más famosas de los últimos tiempos. Por un lado <b>“The Crown”</b>, la serie de que narra la vida de, precisamente, su tataranieta <b>Isabel II</b>. Y por otro, <b>“Downton Abbey”</b>, por esa maravillosa capacidad que tiene esta serie creada por <b>Julian Fellowes</b> para retratar la vida y convivencia entre miembros de distintas clases. Pero realmente compararlas es injusto. La producción de <b>Netflix </b>tiene uno de los presupuestos más elevados de la historia de la televisión y se puede considerar la mejor producción histórica que se emite actualmente. Y <b>“Downton Abbey” </b>acumuló a lo largo de sus seis temporadas decenas de nominaciones, premios y reconocimientos.</div>
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Esta, en cambio, es una producción mucho más modesta, y por qué no decirlo mucho menos ambiciosa, pero eso no le resta valor como producto de entretenimiento televisivo. Al contrario de las dos series antes mencionadas, <b>“Victoria” </b>se centra deliberadamente más en la figura personal de la reina que en su reinado en sí. Nos muestra sus debilidades y fallos en sus primeras decisiones en el poder, su enamoramiento del<b> Príncipe Alberto</b> (una historia de amor de las de verdad, no basada únicamente en intereses políticos) y su proceso hasta convertirse en una de las figuras más queridas para el pueblo británico. Y a todo ello ayuda la interpretación de<b> Jenna Coleman</b>, una de las actrices británicas jóvenes más destacadas tras su papel como ayudante de<b> “Doctor Who”</b>.</div>
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Y de una manera menos obvia y más inteligente, <b>“Victoria”</b> también nos muestra la perspectiva de que por aquel entonces, el pensamiento político era considerado cosa de hombres (tampoco es que ahora la cosa haya cambiado mucho). Cada una de las decisiones, planteamientos u opiniones que presenta la figura de la reina son puestos en entredicho, llegando incluso en ocasiones a poner en duda su capacidad de reinado por el simple hecho de haber dado a luz en repetidas ocasiones. A eso tampoco ayuda la figura de un marido incómodo con su papel de segundón o un primer ministro también incómodo con el hecho de tratar determinados temas con una mujer, por muy reina que sea. </div>
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En cualquier caso, bien sea por su recreación de una figura histórica o bien por su relato de intrigas y romances palaciegos, <b>“Victoria”</b> es una serie solvente, entretenida, divertida y con unas buenas interpretaciones, que ya es mucho en los tiempos que corren. </div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-73766774398261991652019-10-30T12:00:00.000+01:002019-10-30T15:11:12.271+01:00"LA CASA DE LAS FLORES": bendita seas, Paulina<div style="text-align: justify;">
<b>“La Casa de las Flores”</b> se convirtió el año pasado en la serie revelación de la temporada. Gracias a su curiosa combinación de telenovela, comedia negra y relato costumbrista de una alicaída alta sociedad atrapó la atención de millones de espectadores alrededor del mundo. <b>Netflix </b>no dejó pasar la oportunidad y en seguida renovó la serie no sólo para una segunda temporada sino también para una tercera. Pues bien, esta mencionada segunda temporada ya está disponible en la plataforma y ya hemos podido descubrir las virtudes (pocas) y defectos (bastantes) de estos nuevos episodios.</div>
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La principal novedad de estos nuevos episodios es la marcha de <b>Verónica Castro</b>, que interpretaba a la matriarca de la familia, <b>Virginia de la Mora</b>. La ausencia en la serie de un personaje tan icónico interpretado por una no menos icónica diva, se antojaba demasiado relevante y la serie necesitaba un revulsivo con el que lograr mantener el interés del público. Y ese revulsivo vino de la mano de <b>Paulina</b>, su hija mayor. Manolo Caro, creador y guionista, decidió apostar todo al que fuera el personaje revelación de la temporada pasada y que ahora se ha convertido en el eje sobre el que gira todo el peso de la serie.<br />
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<a name='more'></a><b>Paulina </b>arranca la temporada en Madrid, arruinada y destruida emocionalmente por todo lo vivido en los últimos meses, y es que a la muerte de su madre se une la pérdida de las dos casas de las flores: la tienda y el club nocturno. <b>María José</b> (Paco León) sigue siendo su principal apoyo pero la inquietante presencia de la hermana de esta, su cuñada <b>Purificación </b>(María León) tampoco ayuda a su recuperación. Pero el deseo de venganza de <b>Paulina </b>es mucho más fuerte que cualquier depresión y su tenaz determinación de recuperar su fortuna y devolver el honor al apellido familiar hacen que tome la decisión de regresar a México para saldar todas estas cuentas que tiene pendientes. </div>
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<b>Paulina de la Mora</b> se convierte entonces en la absoluta protagonista de <b>“La Casa de las Flores” </b>y todo, absolutamente todo (todo lo interesante, al menos) gira en torno a ella. Un peso que la actriz <b>Cecilia Suárez</b> ha sabido llevar con creces. Su personaje ha crecido esta temporada y se ha llevado las mejores tramas (y también las mejores líneas de guion). Pero eso ha provocado que todo lo que rodea a la hermana mayor de los De la Mora se viese fagocitado por la fuerza de este personaje protagonista. La trama de su hermana <b>Elena </b>ha quedado demasiado esquematizada y su relación con <b>Simón </b>(Flavio Medina) no llega a despertar el interés del espectador en exceso. Y algo parecido sucede con <b>Julián </b>y sus vaivenes sentimentales, sexuales y emocionales. Nada distinto aporta a lo que el personaje vivió en la primera temporada.</div>
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Pero han habido cosas mucho peores esta temporada. Dos para ser más específicos. La primera de ellas es la trama del personaje de <b>Ernesto</b>, el patriarca, quien para superar el dolor por la ausencia de <b>Virginia </b>decide volcar toda su fuerza en una secta que le está sacando los pocos cuartos que le queda a la familia. Y por otro lado, la trama de <b>Micaela </b>y su participación en un <i><b>talent show</b></i> con el objetivo de ganar el premio con el que recuperar la florería. Ninguna de las dos historias llega a despertar el interés del espectador, que se limita a esperar con ansia la próxima aparición de <b>Paulina</b>. </div>
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<b>“La Casa de las Flores”</b> pierde, obviamente, el efecto novedoso que nos atrajo en su primera temporada, que no era otro que la vuelta de tuerca que se daba al género de la telenovela. Algo que en estos nuevos episodios, <b>Manolo Caro</b> no ha logrado suplir a pesar de saber dar al espectador lo que más desea, que no es otra cosa que más <b>Paulina de la Mora</b>. Habrá que ver si en la ya anunciada tercera temporada, tan icónico personaje es suficiente para mantener su público o si por el contrario la gente se va quedando por el camino. </div>
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Ha habido grandes momentos en estos nuevos episodios, pero la sensación general tras su visionado es el de <i><b>“ni fú ni fa”</b></i>. En cualquier esquina se encuentran oportunidades perdidas para haber llevado la serie a otro terreno y que al final se ha quedado en agua de borrajas. Ni siquiera personajes tan extremos (y desternillantes) como <b>La Chiquis</b> o <b>El Cacas </b>consiguen despertar la carcajada más que en un par de ocasiones. Una lástima.</div>
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No se puede decir que estos nueve episodios sean un desastre, ni mucho menos, pero sí es cierto que la serie ha perdido en todos los aspectos. Ha perdido en frescura, ha perdido en locura, ha perdido en interés y ha perdido en <i>“mamarrachez”</i>. Como si <b>Manolo Caro</b> haya decidido tomarse demasiado en serio lo que tiene entre manos, que no es otra cosa que un culebrón pasado de rosca. <b>Paulina de la Mora</b> sigue siendo un personaje maravilloso, pero ¿puede mantener un único personaje el interés de una serie completa?</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-69349357010221596292019-10-25T12:00:00.000+02:002019-10-25T12:00:00.845+02:00"VIDA PERFECTA": requisitos para ser una treinteañera normal<div style="text-align: justify;">
Se había hablado mucho de la nueva serie de <b>Leticia Dolera</b> y por razones muy variadas. Por un lado, la bomba estalló a finales del año pasado cuando la actriz <b>Aina Clotet</b> denunció que había sido despedida de la serie tras anunciar su embarazo, cosa que <b>Dolera </b>reconoció y justificó diciendo que era imposible que <b>Clotet </b>pudiera interpretar ese personaje por razones no sólo argumentales sino también de producción y presupuesto. Esto provocó una oleada de críticas hacia la actriz, directora y creadora, que desde hace tiempo se ha convertido en voz del feminismo patrio.</div>
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Meses después y tras dejar de llamarse <b>“Déjate llevar”</b> para pasar a ser conocida como<b> “Vida Perfecta”</b>, la serie volvió a la actualidad por motivos bien distintos, y es que tras su paso por el <b>Festival de Series de Cannes</b>, la serie consiguió alzarse con el premio a la mejor ficción y también el de mejor interpretación femenina para su trío protagonista. Por tanto, después de llevar ya casi un año hablando por uno u otro motivo de la serie, había muchas ganas de ver el resultado final. Un resultado final que se nos presenta en forma de ocho capítulos de más o menos media hora de duración y que se pueden ver en <b>Movistar+</b> desde el pasado viernes.</div>
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<b>“Vida Perfecta”</b> está protagonizada por tres personajes femeninos en su treintena cuyas vidas están lejos de ser la vida soñada que tenían en mente cuando eran pequeñas. Por un lado tenemos a <b>María </b>(interpretada por la propia Dolera), a la que su novio abandona justo en el momento en que estaban a punto de firmar una hipoteca a 25 años. Desolada y sin casa, se muda al sofá cama de su hermana y para rebelarse contra sí misma y su idea de llevar una vida perfecta, se acuesta con el primer chico que se le pone a tiro y que resulta ser <b>Gari </b>(Enric Auquer), el jardinero de su amiga, un joven con discapacidad mental. </div>
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Por otro lado tenemos a <b>Esther</b>, hermana de María (interpretada por Aixa Villagrán), una artista lesbiana con un poco de complejo de Peter Pan y con cierta inhabilidad para adaptarse a la generación de las redes sociales. Y la tercera de ellas es <b>Cris</b>, amiga de ambas (interpretada por Celia Freijeiro) y que a pesar de ser la que en apariencia tiene la vida más estable, casada, con dos hijas y un trabajo de abogada, siente que su matrimonio es un aburrimiento y su vida sexual más aburrida aún. </div>
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<b>“Vida Perfecta”</b> navega perfectamente entre la comedia ligera (y a veces escatológica) y el relato feminista en el que tres mujeres experimentan en su treintena una serie de alteraciones existenciales que ponen en evidencia la figura de la mujer perfecta y que en ocasiones recuerda mucho a las <b>“Girls”</b> de Lena Dunham con unos cuantos años más. Pero a pesar de lo que puede parecer conociendo a su creadora, <b>“Vida perfecta”</b> no abusa de las lecciones morales ni de los discursos feministas, ya que para eso, tal y como reconoce <b>Dolera </b>en una entrevista, ya está el libro que escribió hace un par de años, “Morder la manzana”.</div>
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Lo que nos encontramos son tres personajes femeninos torpes, que cometen errores y que tratan de enmendarlos pero que sólo consiguen cometer otros más grandes. Unos errores que en la adolescencia o la veintena se ven como nimiedades pero que en la edad en la que se encuentran ellas se antojan vitales para su presente y sobre todo su futuro. <b>María </b>ve como su enfermizo control vuela por los aires tras su ruptura, <b>Cris </b>tiene a priori todo para ser feliz, todo excepto una vida sexual plena y <b>Esther</b>, que lleva una vida de sexo, drogas y rock&roll, descubre que a sus casi 40 años aún le falta una meta en la vida.</div>
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Pero no sólo de estos tres personajes vive la serie, ya que además del destacado trío protagonista, resulta también divertido ver a caras muy conocidas interpretando papeles secundarios y cameos en muchos de los capítulos. Así, podemos ver a <b>Pedro Casablanc</b> haciendo de padre de Gari o a <b>Carmen Machi</b> y <b>Fernando Colomo</b> como padres de María y Esther. También a <b>David Verdaguer </b>interpretando a Gustavo, el ex de María y a<b> Manuel Burque</b> (coguionista de la serie junto a la propia Dolera) como el orientador de Gari.</div>
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Pero de todos los personajes, actores y actrices que aparecen el <b>“Vida Perfecta”</b>, el que nos roba el corazón en cada escena es Enric Auquer, el joven que se encarga de interpretar al jardinero discapacitado que deja embarazada a María, el personaje de Dolera. Un tipo de interpretación que no estamos acostumbrados a ver en televisión (o al menos desde este punto de vista) y que curiosamente en el personaje de toda la serie que mejor sabe adaptarse a los cambios que la vida le pone por delante.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-42847595302023641722019-10-21T12:30:00.000+02:002019-10-21T12:30:04.259+02:00RANKING: las series juveniles de mi vida<div style="text-align: justify;">
<b>Movistar +</b> estrenó hace un par de semanas la cuarta temporada de <b>“Riverdale”</b>, una de las series de adolescentes más destacadas de la actualidad que, en su regreso, ha hecho un emotivo homenaje a la figura del fallecido <b>Luke Perry</b>, el eterno Dylan de <b>“Sensación de Vivir”</b> que interpretaba aquí al padre del protagonista <b>Archie</b>. Un tributo que incluyó a la mismísima<b> Shannen Doherty</b>, la que fuera eterna compañera sentimental de <b>Dylan </b>en la mítica serie de los 90. Por eso, he decidido aprovechar este homenaje que navega entre dos generaciones de adolescentes, para repasar esas series de temática juvenil que, a través del tiempo, más han marcado mi vida. No son las únicas, pero sí las que más recuerdo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKB5SVGs-q0zQLKno2RJ-igZHOv35wXAKVSigO8BiuijUaCy2dHUvuplQuz-7Hiok7DGgeiWGBOcP0omBEklTlCVVxQWjQIcI0coK7UJ6cEZLIGI-ItpWw02d9yOYejf2PFZwFB56GtQyC/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="610" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKB5SVGs-q0zQLKno2RJ-igZHOv35wXAKVSigO8BiuijUaCy2dHUvuplQuz-7Hiok7DGgeiWGBOcP0omBEklTlCVVxQWjQIcI0coK7UJ6cEZLIGI-ItpWw02d9yOYejf2PFZwFB56GtQyC/s400/1.png" width="400" /></a></div>
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<b>10. “Dawson Crece”.</b> “Dawson Crece” es la serie adolescente lacrimógena por excelencia. Recuerdo verla cuando yo era aún un crío y pensar: <i>“jo, menuda movida se me viene encima dentro de unos años”</i>. Dawson y el resto de adolescentes protagonistas vivían con exacerbada intensidad el proceso de madurez y los primeros estragos de una edad adulta que se antojaba excesivamente dura. Además, la serie tiene el mérito de haber emitido el primer beso entre dos hombres de la historia de la televisión en abierto en Estados Unidos.</div>
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<b>9. “Skins”. </b>Probablemente, <b>“Skins”</b> sea la mejor serie juvenil del Reino Unido, y una de las mejores a nivel mundial. El porqué, pues su particular visión del día a día de un grupo de adolescentes de <b>Bristol</b>, al suroeste de Inglaterra. Unos protagonistas con un presente complicado y un futuro aún menos prometedor. <b>“Skins”</b> retrató de una manera magistral a lo largo de sus tres generaciones (a razón de dos temporadas cada generación) temas tan poco tratados hasta entonces como la homosexualidad, las familias disfuncionales o las enfermedades mentales en un relato que sigue muy vigente hoy en día.</div>
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<b>8. “Física o Química”.</b> Francamente, cuando me enganché a <b>“Física o Química”</b> ya hacía unos cuantos años que yo había abandonado la adolescencia, pero eso no quitó que me enganchase cada semana frente al televisor a la que quizá sea la última serie juvenil española que se convirtió en un fenómeno en su emisión tradicional. Ahora los jóvenes ya no saben lo que es sentarse cada semana en el sofá para ver un nuevo capítulo de su serie favorita y tener que esperar otros siete días más para ver evolucionar las tramas. <b>“Física o Quimica”</b> nunca fue una buena serie, pero sinceramente, eso era lo de menos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnOqptgAkbyqL32LBe4bnGtIGv0Kb63106q6OXL1tIGx-GEWppmUAyqb_x_uD6R1yPF74l30uyMgkO6EUjoRyK7qVal-aGogDvgUr8-DVZK15ltCsF8HBW575NCM-w-lTpwKWm3XDTH7q1/s1600/Blossom_TV_Series-591173693-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="1460" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnOqptgAkbyqL32LBe4bnGtIGv0Kb63106q6OXL1tIGx-GEWppmUAyqb_x_uD6R1yPF74l30uyMgkO6EUjoRyK7qVal-aGogDvgUr8-DVZK15ltCsF8HBW575NCM-w-lTpwKWm3XDTH7q1/s400/Blossom_TV_Series-591173693-large.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>7. “Blossom”.</b> <i>“Que nos traerá el futuro, quién puede adivinar, si escuchas lo que digo no te deprimirás”</i>. La cabecera de <b>“Blossom” </b>fue siempre mi momento favorito de la serie. La protagonista, una peculiar, inquieta y <strike>hortera </strike>pizpireta adolescente que vive con su padre, músico, y sus dos hermanos, y que estaba interpretada por <b>Mayim Bialik</b>, la Amy Farrah Fowler de <b>“The Big Bang Theory”</b>. Todo en “Blossom” es rematadamente noventero, desde las tramas hasta el vestuario, pasando por el toque naif o la sempiterna moraleja que nos deja cada episodio. Una delicia kitsch. </div>
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<b>6. “Merlí” </b>Descubrí “Merlí” hace menos de un año, en un tarde tonta de sofá y <b>Netflix</b>. Pero desde entonces se ha convertido en una de mis series juveniles favoritas. Con la filosofía como telón de fondo (cada capítulo lleva el nombre de un filósofo cuyas ideas se explican a lo largo del episodio con una importante presencia en la trama), descubrimos la especial relación entre un profesor de métodos poco ortodoxos y un grupo de alumnos con los problemas típicos de su edad. <b>“Merlí” </b>se convirtió en un fenómeno tras su incorporación a Netflix y Movistar+ estrena su spin off <b>“Merlí: Sapere Aude”</b> este próximo mes de diciembre.</div>
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<b>5. “The 100”. </b>Cómo llevar los temas que esperamos en cualquier serie adolescente al terreno poco explorado de la ciencia ficción. Ese es el gran logro de <b>“The 100”</b>, ya que aquí dejamos de lado los institutos para trasladarnos a un futuro postapocalíptico en el que un grupo de jóvenes reciben la tarea de explorar un planeta Tierra que la raza humana se vio obligada a abandonar para vivir en un satélite que vaga por el espacio. La serie va mejorando con las temporadas y lo que en un principio es un relato juvenil más, se convierte en una de las mejores series sci fi de la actualidad.</div>
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<b>4. “Glee”. </b>Un joven deportista y popular, una chica obsesionada con <b>Barbra Streisand</b>, un joven gay que aún no ha salido del armario, otro en silla de ruedas y algunos <i>weirdos </i>más que ven como única vía de escape el coro del instituto. Una serie musical de corte juvenil que contó con seis temporadas y que desde su incorporación hace escasos meses al catálogo de <b>Netflix </b>está viviendo un pequeño revival. El acierto de <b>“Glee”</b> era retratar los típicos temas de este tipo de series (relaciones sentimentales, bullying, sexualidad o discriminación) pero bañado con algunas de las mejores canciones de la historia de la música.</div>
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<b>3. “Skam”.</b> Si hablamos de fenómenos adolescentes actuales no podemos olvidarnos de <b><a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2017/02/skam-la-revolucion-adolescente-viene-de.html" target="_blank">“Skam”</a></b>, la serie noruega que ha revolucionado la manera de contar historias en televisión, no sólo por su particular visión de la adolescencia sino por su formato, pequeñas píldoras que se emiten en el mismo momento en que supuestamente están transcurriendo en la serie y que semanalmente se agrupan en un capítulo de emisión tradicional. Historias muy bien contadas interpretadas por un grupo de actores noveles a los que la gente confundía con los propios actores. </div>
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<b>2. “Gossip Girl”. </b>Dinero, poder, dinero, ropa cara, dinero y relaciones amorosas. <b>“Gossip Girl”</b> se empeñó desde un principio en vendernos los trapos sucios de un puñado de ricachones del <b>Upper East Side</b> de Nueva York vistos desde el punto de vista de una bloguera voyeur. La serie nos sirvió no sólo para hacernos a la idea de lo que la gente denomina “first world problems”, sino también para definir cuál de los dos personajes femeninos protagonistas define mejor nuestra personalidad, la libre y pseudo-bohemia <b>Serena </b>o la pija y caprichosamente tenaz <b>Blair </b>(yo lo tengo clarísimo, #TeanBlair). </div>
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<b>1. “The OC”.</b> Ya hablé de <b>“The OC”</b> hace tiempo cuando hablaba de <a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2016/08/las-series-de-mi-vida-i-oc.html" target="_blank">las series de mi vida</a> y es que aunque ya ha pasado más de una década desde que nos despedimos de <b>Seth</b>, <b>Marissa</b>, <b>Ryan </b>y <b>Summer</b>, las fiestas del <b>Orange County </b>siguen bien presentes en nuestra memoria. El pijo y socialmente inadaptado Seth Coen que ve cómo su vida da un vuelco con la llegada de un joven, Ryan Atwood, recién salido de un centro de internamiento que a su vez tiene que lidiar con un puñado de niños de papá que no ven con buenos ojos su presencia en tan elitista ámbito. La típica historia de lucha entre ricos y pobres pero con las hormonas adolescentes como motor.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-56305683850136432832019-10-09T12:00:00.000+02:002019-10-09T12:00:12.113+02:00"THE POLITICIAN": la sátira política de Ryan Murphy<div style="text-align: justify;">
<b>Ryan Murphy</b>, probablemente el productor más famoso de la televisión actual, cuenta con varias series en el catálogo de <b>Netflix</b>, como <b>“Glee”</b>, <b>“Pose”</b> o <b>“American Crime Story”</b>, pero había muchas ganas de ver la primera serie original que <b>Murphy </b>creaba en exclusiva para la plataforma de <i>streaming</i>, especialmente desde que se anunciase el multimillonario acuerdo entre ambos gigantes. Pues el momento ha llegado y desde hace un par de semanas ya podemos disfrutar de la primera temporada de <b>“The Politician”</b>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh59nivCvSItkPV44UFGSeUDEJsd3GW39cKQx7zpccHga4JtlLlDpsGDP-BKEPQ51o7IRc3keCLeh6zZl5Dybjdmh6uEMG-WWY9jAg-XFdiC-9nSvMUb60UiB3Gipxj_Q-SykDG_U4HDlau/s1600/netflix-politician.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1070" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh59nivCvSItkPV44UFGSeUDEJsd3GW39cKQx7zpccHga4JtlLlDpsGDP-BKEPQ51o7IRc3keCLeh6zZl5Dybjdmh6uEMG-WWY9jAg-XFdiC-9nSvMUb60UiB3Gipxj_Q-SykDG_U4HDlau/s400/netflix-politician.jpg" width="400" /></a></div>
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Al frente del reparto de esta nueva serie nos encontramos a <b>Ben Platt</b>, el joven actor que consiguió fama y reconocimiento mundial gracias al musical de Broadway <b>“Dean Evan Hansen”</b>. Platt interpreta aquí a <b>Payton Hobart</b>, un joven de familia bien que tiene como único objetivo en la vida convertirse en presidente de los Estados Unidos. Para ello, <b>Payton </b>intenta mantener un currículum estudiantil absolutamente intachable y establece como primer objetivo de su plan ganar las elecciones a presidente del consejo de estudiantes de su instituto. </div>
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Veremos a <b>Payton </b>tropezar y levantarse en innumerables ocasiones en su camino por convertirse en el líder estudiantil que cree que su instituto merece, pero afortunadamente no va a estar sólo en este camino de rosas y espinas, ya que va a contar con el inestimable apoyo de su novia <b>Alice </b>(Julian Schlaepfer) y sus dos “jefes de campaña” <b>McAfee </b>y <b>James </b>(Laura Dreyfuss y Theo Germaine). Juntos tendrán que batir en las elecciones a <b>Astrid </b>(la maravillosa Lucy Boynton), que no sólo es la rival política del protagonista, sino que además es la novia del chico por el que <b>Peyton </b>siente una irremediable atracción, <b>River </b>(David Corenswet).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAEEmB1N4M-PszuJ-jtnhA4X6x7lD362EK5QObEzX2mQcyZM_fG1G14gtWPW-J7MAbtDebRwJKVxy7D8Qac9_sLvY49hU4wL78Vvwd5NKGMj3st08epHQWFvOVM-PpgDgYbf7V4xwNeLtx/s1600/netflix-the-politician-costumes-282954-1570483413440-main.700x0c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="710" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAEEmB1N4M-PszuJ-jtnhA4X6x7lD362EK5QObEzX2mQcyZM_fG1G14gtWPW-J7MAbtDebRwJKVxy7D8Qac9_sLvY49hU4wL78Vvwd5NKGMj3st08epHQWFvOVM-PpgDgYbf7V4xwNeLtx/s400/netflix-the-politician-costumes-282954-1570483413440-main.700x0c.jpg" width="400" /></a></div>
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En los ocho episodios que componen esta primera temporada iremos viendo todos los tejemanejes, compra de votos, <b>escándalos </b>y argucias varias que tienen como único objetivo arañar un puñado de votos. Que uno decide contar con una una estudiante enferma como candidata a la <b>vicepresidencia</b>, pues el rival cuenta con una joven negra y lesbiana. Todo vale con tal de ganar la simpatía del votante aunque este no tenga ni el más mínimo interés en las cacareadas elecciones (como queda demostrado en un quinto capítulo tan <b>irónico </b>y mordaz que resulta casi imposible pensar en la realidad que esconde detrás).</div>
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Además, <b>“The Politician”</b> cuenta con dos grandes alicientes con nombre propio. El primero de ellos, <b>Jessica Lange</b>, que tras abandonar la saga<b> “American Horror Story”</b> se pasa al nuevo proyecto de <b>Murphy</b>, en el que interpreta un personaje que quizás suene demasiado a lo que la actriz ya ha interpretado en la serie anteriormente mencionada, pero que siempre resulta una delicia absoluta ver en pantalla. Y por el otro,la mismísima <b>Gwyneth Paltrow</b>, interpretando a la madre de <b>Peyton</b>, Georgina Hobart, probablemente el único personaje noble y con buen corazón de toda la serie. Maravillosa, única e irrepetible la <b>Paltrow </b>y los modelazos que saca en cada una de las escenas.</div>
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<b>“The Politician”</b> es la sublimación del sello<b> Ryan Murphy</b>, ya que contiene todo lo que el espectador reconoce como “firma de la casa”, pero llevado aquí a un límite en el que el espectador sólo puede amarla u odiarla. No admite término medio. Yo, a pesar de las reticencias iniciales que tenía ya que no suele interesarme todo lo que hace este creador, me encuentro entre los del primer grupo y reconozco que he disfrutado desde el primer minuto hasta el último con un producto tan excesivo y extravagante que no me permitió apartar la mirada de la pantalla ni para parpadear. </div>
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Pero <b>¡OJO!</b>, no por ser deliberadamente mamarracha nos encontramos ante una serie vacía o anodina. Para nada. <b>Murphy </b>ya nos tiene acostumbrados a darnos pildoritas de realidad escondidas en caramelos con mucho brilli brilli y aquí no iba a ser menos. <b>“The Politician”</b> es un sátira política que refleja a la perfección la cultura americana y algunos de sus <i>leit motiv</i>, como considerarse a sí misma la tierra de las oportunidades o el <b><i>fake it till you make it</i></b>. Y el hecho de que todo el mundo se tome tan en serio las elecciones al consejo estudiantil como si se tratasen de unas elecciones a presidente ejemplifican a la perfección la deriva que está tomando su política nacional.</div>
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A pesar de que aún no existe una confirmación oficial de que la serie va a contar con nuevos capítulos, en su octavo y último episodio, <b>“The Politician”</b> ya ha sentado las bases de lo que será la segunda temporada, incorporando además dos nuevos personajes interpretados nada más y nada menos que por <b>Judit Light</b> y <b>Bette Midler</b>, que todo apunta a que interpretarán aquí a las nuevas rivales políticas del protagonista. Es hora de que <b>Peyton </b>se enfrente a su nuevo reto político en su camino por llegar a la Casa Blanca y, francamente, yo estoy deseando verlo. Cuanto antes, mejor.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-79797298260907551572019-10-04T12:00:00.000+02:002019-10-04T12:00:02.191+02:00"CREEDME":el relato de Netflix sobre la violación<div style="text-align: justify;">
<b>Netflix </b>estrenó hace unas semanas una serie que no contaba con mucha promoción y que pocos pensaban que iba a generar tanta conversación pero que poco a poco, con el efecto del boca a boca se está colando como uno de los estrenos más destacados de este último trimestre del año. Se trata de <b>“Creedme”</b>, una miniserie de ocho episodios basada en el reportaje<b> “La increíble historia de una violación” </b>que hizo a <b>Ken Amstrong</b> y <b>T. Christian Miller</b> ganar el <b>Premio Pulitzer</b> en el año 2016 y que ahora vemos en la pequeña pantalla.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5k290Dj3xH41gUurshYQbponxENSmrAwZgtQg3YU0CLKPb9KWu820WH_1c3Tg0NIVrGypOzy9VGd6XuECl-6_C4tvPiwoNyb7H7kFTFm7PezV6-SbG84iFqi4kG9bobiihl4UZpfLTCFM/s1600/UNBELIEVEABLE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="767" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5k290Dj3xH41gUurshYQbponxENSmrAwZgtQg3YU0CLKPb9KWu820WH_1c3Tg0NIVrGypOzy9VGd6XuECl-6_C4tvPiwoNyb7H7kFTFm7PezV6-SbG84iFqi4kG9bobiihl4UZpfLTCFM/s400/UNBELIEVEABLE.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>“Creedme”</b> cuenta la historia real de <b>Marie Adler</b>, una joven de 18 años que fue víctima de una violación. Una <b>violación </b>tan premeditada y calculada al más mínimo detalle que su violador no dejó ni un solo rastro. <b>Marie </b>denunció la agresión sexual, pero sufrió un auténtico infierno en forma de pruebas médicas, testimonios escritos e interrogatorios. La policía no creyó las palabras de la joven, que tenía un pasado complicado después de pasar por decenas de centros de acogida, y la joven terminó por ceder a la presión y se retractó de la denuncia con el único objetivo de dejar atrás el calvario.</div>
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Tres años más tarde, un par de detectives de policía, una joven y meticulosa <b>Karen Duvall</b> (Merritt Wever) y otra más experimentada pero igual de inquebrantable <b>Grace Rasmussen</b> (Toni Collette), se unen para investigar lo que parecen violaciones en serie perpetradas por un individuo con un mismo <b><i>modus operandi</i></b>: entra en la casa mientras duermen, las ata, las viola, las fotografía y las obliga a asearse para evitar dejar rastro. A partir de ahí la historia de <b>Marie </b>y la de las dos detectives irá alternándose en pantalla hasta llegar al inevitable punto de conexión que hace que ambas historias tengan sentido en el mismo relato.</div>
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La serie es como un dos en uno. Por un lado tenemos ese duro retrato de lo que es vivir con el estigma interno de haber sufrido abusos y ese miedo interno a no volver a ser nunca la misma persona. Algo que el personaje de <b>Marie </b>representa a la perfección. En ocasiones sientes empatía, en otras lástima y en otras el personaje da incluso miedo. Miedo al ver una bomba que parece estar a punto de explotar en cualquier momento y de la que nunca sabes cuáles van a ser los resultados. Algo que la actriz <b>Kaitlyn Denver</b> sabe reflejar de maravilla en una interpretación en apariencia frágil y sutil pero que encierra un mundo de matices. </div>
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Y por otro, la investigación llevada a cabo por <b>Karen </b>y <b>Grace </b>se convierte en un <i>thriller </i>en el que iremos descubriendo pistas a medida que van avanzando los minutos y que consigue mantenernos en tensión desde que aparecen el pantalla hasta que se produce el desenlace (un desenlace que no voy a desvelar a pesar de que se trate de un caso real ocurrido hace ya años). Las interpretaciones de <b>Merritt</b> <b>Wever </b>y <b>Toni Collette </b>son sencillamente sensacionales y es un gustazo y un placer de proporciones épicas verlas juntas (o por separado) ¿Quién dijo “True Detective” Season 4?</div>
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Pero lejos de poner el foco en lo sucedido en los últimos años gracias al movimiento #MeToo, la serie, que cuenta con <b>Lisa Cholodenko</b> (directora de <b>“Los chicos están bien”</b> u <b>“Olive Kitteridge”</b>) en la dirección de algunos de los episodios, va mucho más allá de la típica serie basada en hechos reales sobre la búsqueda de un violador en serie y nos presenta un relato con entidad propia, sensible y nada sensacionalista. No es una serie de buenos contra malos, ni de atrapar al villano, ni tampoco quiere retratar la figura masculina como ese villano (a pesar de lo mal que lo hacen los policías que se encargan de la investigación del caso de <b>Marie</b>).</div>
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<b>“Creedme”</b> es por tanto una serie que hay que ver, y no porque nos gusten sus actrices (que también), porque nos resulte atractivo su potente tráiler (que también) o por lo bien dirigida que está (que también). Simplemente hay que verla <b>DE VERDAD</b>, porque lo que cuenta es algo que nos interesa a todas y todos y eso la convierte en una serie muy necesaria (por mucho que yo deteste ese término). Y además porque lo que relata, lo hace de una manera muy honesta, sincera, sin amarillismos ni falsas pretensiones y que va más allá del drama social femenino que vemos últimamente en pantalla. </div>
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A tenor de lo que suele hacer <b>Netflix </b>últimamente, ya hay rumores que apuntan a que podría haber más temporadas con casos diferentes pero siempre dentro de la misma temática. En cualquier caso, haya o no más episodios, estos ocho capítulos de <b>“Creedme”</b> son de lo mejorcito que vas a ver en este último trimestre de 2019. De nada.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-57143740965902889582019-09-30T12:00:00.000+02:002019-09-30T12:00:02.646+02:00"EN EL CORREDOR DE LA MUERTE": la agonía de la verdad<div style="text-align: justify;">
El pasado viernes 13 de septiembre se estrenó en <b>Movistar+</b> una de las mayores apuestas de la plataforma de cara a la recién estrenada temporada,<b> “En el Corredor de la Muerte”</b>, protagonizada por Miguel Ángel Silvestre y dirigida por Carlos Marqués-Marcet (director de “10.000 km”, “En Tierra Firme” y la reciente “Los días que Vendrán”). La miniserie, que toma como referencia el libro homónimo escrito por <b>Nacho Carretero </b>(y que también colabora en los guiones), se compone de cuatro episodios que ya están disponibles en Movistar+ y su plataforma para no abonados Movistar Lite.</div>
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<b>“En el Corredor de la Muerte”</b> narra la truculenta historia real de <b>Pablo Ibar</b>, que para los pocos que no le conozcan, se trata de un joven español que cumple condena de cadena perpetua en Estados unidos por un triple crimen que asegura no haber cometido y por el que lleva en la cárcel más de un cuarto de siglo. Una historia que ha copado minutos y minutos en informativos y programas de sucesos y que ahora conocemos gracias a esta miniserie desde una perspectiva mucho más personal y humana.</div>
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En <b>1994 </b>Ibar fue detenido y acusado del asesinato de <b>Casimir Sucharski</b>, dueño de un bar que Ibar frecuentaba habitualmente, y dos bailarinas que trabajaban en él. Como única prueba contaban con una grabación de una rudimentaria cámara de seguridad en la que se veía a dos hombres cometer tal atrocidad, uno de ellos con cierto parecido físico con <b>Ibar</b>. No había ni rastro de ADN ni ningún otro elemento que justificase su detención. A partir de ahí comenzó el infierno personal del protagonista que fue condenado a pena de muerte y que lleva más de dos décadas intentando demostrar su inocencia. </div>
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Detrás de <b>“En el Corredor de la Muerte”</b> se encuentra <b>Bambú</b>, la productora que ya llevó a la pequeña pantalla otro de los libros de Nacho Carretero, <b>“Fariña”</b>, convirtiéndose en una de las series mejor valoradas tanto por crítica como por el público de los últimos años. Bambú decidió contar con <b>Miguel Ángel Silvestre</b> como protagonista, con quien ya habían trabajado en <b>“Velvet” </b>y lo cierto es que Silvestre cumple su cometido con nota, no sólo en las partes más obvias del personaje como su acento, sino también bordando esa frustración y esa rabia que siente el personaje en cada escena y que en ocasiones se hace totalmente palpable al ser incapaz de hacer ver su verdad.</div>
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La serie retrata estos 25 años de agonía de <b>Pablo Ibar</b> y de todo su entorno, cómo han vivido estos protagonistas inesperados cada uno de los procesos judiciales y cada uno de los reveses que han ido viviendo y sufriendo a lo largo de todo este tiempo. Y es que uno de los aciertos de la miniserie es ampliar el foco de <b>Ibar</b>, que es indudablemente el protagonista del relato con su historia de tenacidad y lucha dentro de esas cuatro paredes, para mostrarnos la perspectiva también de aquellos que le rodean, su padre, su madre, su novia o incluso su abogado o el fiscal que intervino en los sucesivos juicios que se llevaron a cabo en todo este tiempo.</div>
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A pesar de que se toma ciertas licencias argumentales (lo cual es absolutamente normal para conseguir un relato veraz, pero que funcione televisivamente hablando), conocemos de primera mano cómo vive una madre el sufrimiento de ver a su hijo encerrado, la lucha de un padre por evitar que su hijo frecuentase determinados ambientes, el empeño de una novia por demostrar que el acusado había pasado la noche con ella en su casa o incluso la determinación de un fiscal por encontrar un culpable a lo sucedido de manera rápida, fácil y sin muchos quebraderos de cabeza.</div>
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Al final, el visionado de<b> “En el Corredor de la Muerte” </b>nos deja dos reflexiones, una más personal, la de un ser humano que lucha con todas sus fuerzas por demostrar su inocencia de una manera tenaz y sin perder de vista su objetivo, a pesar de las múltiples zancadillas que le ha ido poniendo el destino y por otro lado otra reflexión mucho más pragmática (y más cínica) y es que la justicia está en manos de aquellos que puedan costeársela y que en ocasiones la verdad es un camino demasiado costoso y es más fácil buscar el camino más corto aunque diste mucho de ser el real.</div>
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El proceso judicial de <b>Pablo Ibar</b> aún sigue abierto (durante la grabación de la miniserie vivió importantes novedades) y su abogado espera poder solicitar un nuevo juicio próximamente, por lo que, la historia de<b> Pablo Ibar</b> aún no cuenta con un final feliz (ni de ningún tipo). Mientras tanto, recomiendo el visionado de <b>“En el Corredor de la Muerte”</b>, una serie bien hecha, bien rodada, bien interpretada, dura pero igualmente entretenida y necesaria. Un nuevo acierto de Movistar+ que se une a la cada vez más larga lista de series de producción propia de la plataforma. </div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-87627320687456780442019-09-25T12:00:00.000+02:002019-09-25T12:00:04.929+02:00RANKING: 10 capítulos para celebrar los 25 años de "FRIENDS"<div style="text-align: justify;">
El <b>22 de septiembre de 1994</b> se emitía por primera vez en la cadena <b>NBC </b>el episodio piloto de <b>“Friends”</b>, una de las mejores comedias de todos los tiempos y la que sin duda, después de un cuarto de siglo, mejor ha sabido mantenerse en el imaginario del público, que gracias al <i>streaming </i>(<b>“Friends” </b>se puede encontrar de momento tanto en <b>Netflix </b>como en <b>HBO </b>y <b>Amazon</b>) ha tenido la oportunidad de seguir disfrutando de ese grupo de amigos que se ha convertido ya casi en miembros más de nuestra familia. Por eso, qué mejor que homenajear esta serie que tanto ha supuesto para nuestra generación que hacer un <b>ranking </b>de los que han sido mis episodios favoritos. Vamos allá.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUrIcDG8lhbGPtd-9Yt1G9SWC6fbLBR7FdhPmZvvpHRKomoIeKBDbVcIkfYFG7BRAk2nij0vhZJFzpJe69S3N9Dv_g3npJWmD_E6fFsUz-_l2KlV6wAWko6TyYsRM70Lp0PxZOIKWuseDU/s1600/friends_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="830" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUrIcDG8lhbGPtd-9Yt1G9SWC6fbLBR7FdhPmZvvpHRKomoIeKBDbVcIkfYFG7BRAk2nij0vhZJFzpJe69S3N9Dv_g3npJWmD_E6fFsUz-_l2KlV6wAWko6TyYsRM70Lp0PxZOIKWuseDU/s400/friends_0.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>10. “El último” (Temporada 10, Episodios 17&18).</b> No es fácil que el cierre de una serie guste a todo el mundo (para muestra el de “Juego de Tronos” hace sólo unos meses). Pero en el caso de <b>“Friends”</b> fue diferente, ya que consiguió una despedida muy equilibrada entre la carcajada y la lágrima. Ese último plano en el que cada personaje va dejando las llaves sobre la encimera antes de salir del apartamento por última vez es simplemente perfecto. Más de 52 millones de personas lo vieron en directo. </div>
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<b>9. “En el que Ross se coloca” (Temporada 6, Episodio 9).</b> Los episodios de Acción de Gracias son quizás los más recordados de la serie (yo dediqué un post a estos episodios que podéis leer pinchando <a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2016/11/friendsy-sus-10-consejos-para.html" target="_blank">aquí</a>). Y este no iba a ser menos. Los padres de <b>Ross </b>y <b>Monica </b>deciden unirse a ellos para celebrar Acción de Gracias y lo que en un principio iba a ser una velada tranquila, se convierte en un cruce de reproches entre los dos hermanos. Y por si fuera poco, <b>Rachel </b>comete un pequeño error a la hora de elaborar el postre. </div>
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<b>8. “En el que Rachel lo descubre” (Temporada 1, Episodio 24).</b> El final de la primera temporada supuso un antes y un después en la relación que vertebra toda la serie, la de <b>Ross </b>y <b>Rachel</b>. Y es que por una pequeña metedura de pata de <b>Chandler</b>, el personaje interpretado por Jennifer Aniston descubre los sentimientos que <b>Ross </b>tiene hacia ella, pero cuando por fin decide dar un paso adelante, descubre que este no vuelve en solitario del viaje que ha realizado por China (<b>¡¡¡Hola Julie!!!</b>).</div>
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<b>7. “El del numerito” (Temporada 6, Episodio 10).</b> <b>Janine </b>(personaje episódico interpretado por Elle McPherson) consigue unas invitaciones para la grabación de un especial de fin de año, y decide invitar a <b>Joey </b>(que está enamorado de ella), <b>Monica </b>y <b>Ross </b>para que le acompañen. Mientras Joey intenta besar a Janine en la cuenta atrás que da paso al año nuevo, los hermanos deciden ir a por todas con tal de conseguir ser los bailarines estrella de la noche. En el apartamento, mientras tanto, <b>Rachel</b>, <b>Phoebe </b>y <b>Chandler </b>buscan como locos los regalos de navidad de Monica.</div>
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<b>6. “El de la boda de Ross (Parte 2)” (Temporada 4, Episodio 24). </b>Otro final de temporada que nos dejó durante días con la boca abierta (o durante meses mejor dicho, teniendo en cuenta que antes esperábamos meses entre temporada y temporada). El grupo de amigo se traslada al Reino Unido para la boda de <b>Ross </b>con <b>Emily</b>. Todos menos <b>Phoebe </b>que se encuentra embarazadísima y <b>Rachel </b>que decide cruzar el charco a última hora para explicarle a <b>Ross </b>sus verdaderos sentimientos. Un<i> “Yo te tomo a ti, Rachel”</i> que quedará para siempre en nuestra memoria.</div>
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<b>5. “El de la fiesta del armadillo” (Temporada 7, Episodio 10).</b> <b>Ross </b>por fin va a pasar la navidad con su hijo y está dispuesto a contarle en qué consiste la <b>Hanukkah </b>judía. Pero cuando su hijo se disgusta por no poder ver a Papá Noel, Ross hace todo lo posible por hacerle feliz, aunque sin mucho éxito, porque lo más parecido que consigue a un disfraz de Papá Noel es uno de armadillo. Hasta que aparecen <b>Chandler </b>y <b>Joey </b>con sendos disfraces de Santa Claus y Superman. </div>
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<b>4. “El del rumor” (Temporada 8, Episodio 9).</b> Uno de los puntos fuertes de <b>“Friends” </b>a lo largo de sus diez temporadas han sido sus cameos. Y en este contamos nada menos que con <b>Brad Pitt </b>(pareja por aquel entonces de Jennifer Aniston). Pitt interpreta aquí a <b>Will</b>, un antiguo compañero de instituto de <b>Ross </b>que se une a ellos en su cena de Acción de Gracias y que en su etapa de adolescente se dedicó a soltar rumores sobre <b>Rachel</b>, algo que ella desconocía. Hasta ahora.</div>
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<b>3. “En el que todos lo descubren” (Temporada 5, Episodio 14).</b> <b>Ross </b>decide alquilar el apartamento de enfrente del de su hermana en el que antes vivía el tío gordo desnudo. Pero cuando <b>Rachel </b>y <b>Phoebe </b>van a visitarlo y conocer el piso, descubren por la ventana la relación entre <b>Chandler </b>y <b>Monica</b>. Esto da inicio a un juego de<i> “lo sabemos pero no saben que lo sabemos”</i> en el que por un lado <b>Chandler </b>y <b>Monica</b>, y por otro <b>Joey</b>, <b>Rachel </b>y <b>Phoebe </b>deciden hacer uso de tan privilegiada información. Todo ello a espaldas de <b>Ross</b>, por supuesto, que no sabe nada.</div>
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<b>2. “El de las dos fiestas” (Temporada 2, Episodio 22).</b> Quizás no sea uno de los mejores episodios de <b>“Friends” </b>pero amo cuando la serie se convierte en una comedia de enredo con todos los protagonistas participando en una misma trama. Y aquí es el cumpleaños de <b>Rachel</b>, en el que para evitar el encuentro entre sus padres que se están divorciando, sus amigos deciden organizar dos fiestas paralelas, una en el apartamento de <b>Monica </b>y otra en el de <b>Chandler </b>y <b>Joey</b>. </div>
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<b>1. “El del fútbol americano” (Temporada 3, Episodio 9).</b> Vale, sí, otro episodio de Acción de Gracias. Pero es que este episodio me trae recuerdos muy felices de mi adolescencia. Es uno de esos que se quedó en mi memoria y que recuerdo perfectamente la primera vez que lo vi. Los chicos deciden jugar un partido de fútbol juntos mientras se cocina el pavo. <b>Ross </b>y <b>Monica </b>reviven rivalidades de la infancia que creían enterradas y <b>Chandler </b>y <b>Joey </b>compiten por una chica que está presenciando el partido. </div>
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Revisionar estos episodios, y algún otro, ha sido un momento seriéfilo maravilloso y es que cualquier momento es bueno para reencontrarse con <b>Ross</b>, <b>Monica</b>, <b>Joey</b>, <b>Rachel</b>, <b>Chandler </b>y <b>Phoebe </b>¿Os apetece un café?</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-78319701121262067592019-09-20T12:00:00.000+02:002019-09-20T12:00:09.700+02:00"DERRY GIRLS": humor en la Irlanda de los 90<div style="text-align: justify;">
A finales de 2018, <b>NETFLIX </b>estrenó sin apenas promoción y casi de tapadillo la primera temporada de una comedia británica, originalmente producida y emitida en<b> Channel 4</b> sobre un grupo de amigas adolescentes en la Irlanda del Norte de los años 90. La serie, que había sido un éxito en su emisión en tierras británicas a principios de año, se convirtió de repente en un soplo de aire fresco en un momento en que nuestros cuerpos hacían digestiones de 24 horas causadas por los excesos navideños, y el hecho de saber que iba a contar con una segunda temporada (que se acaba de estrenar) supuso nuestro mejor regalo de Reyes.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdqREBseMo55k3XGUtmAJa_MA05g7MCoLmfPJRGb_UkHSqGjdDB-w8htLrjKMrkj4r1j-s59iqKLAxG-JZzG4O_djC2G7JH4Yj791-yP3ydwGhaaH63tJTb4fd5nWZJIu9rOQXOSZfJu7/s1600/derry-girls.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="778" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdqREBseMo55k3XGUtmAJa_MA05g7MCoLmfPJRGb_UkHSqGjdDB-w8htLrjKMrkj4r1j-s59iqKLAxG-JZzG4O_djC2G7JH4Yj791-yP3ydwGhaaH63tJTb4fd5nWZJIu9rOQXOSZfJu7/s400/derry-girls.jpeg" width="400" /></a></div>
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El argumento, tan simple como efectivo, es el siguiente: <b>“un grupo de chicas intenta lidiar con los conflictos típicos de la adolescencia en un pueblo de Irlanda del Norte durante los tumultuosos años 90 mientras acuden a un instituto para chicas católicas”</b>. Sí, a simple vista puede parecer que hemos oído este argumento decenas de veces, pero os aseguro que<b> “Derry Girls” </b>se aleja bastante de las series juveniles que se nos vienen en este momento a la mente. Pero si necesitáis razones para convenceros de darle una oportunidad a <b>“Derry Girls”</b>, ahí van unas cuantas.</div>
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<b>SU GRUPO DE PROTAGONISTAS.</b> Sus cinco personajes principales, cuatro chicas y un chico, son todo lo opuesto a lo que estáis pensando. <b>Erin </b>(Saoirse-Monica Jacskon), <b>Orla </b>(Louisa Harland), <b>Clare </b>(Nicola Coughlan), <b>Michelle </b>(Jamie-Lee O´Donnell) y <b>James </b>(Dylan Llevellyn) son unos patanes sociales, de los que nunca van a pertenecer al grupillo de los guays o los populares. Las tonterías propias de la adolescencia (es decir, novios, sexo, drogas y popularidad) se entremezclan con unos personajes secundarios, generalmente profesores o familiares, tan bien desarrollados que darían para varios <i>spin-off</i>. También hay que agradecer el hecho de contar con un reparto protagonista mayoritariamente femenino, algo con lo que la serie juega deliberadamente a través del personaje de James, el primer chico que estudia en ese instituto femenino que tendrá que lidiar continuamente no sólo con los comentarios acerca de su sexualidad sino también con el hecho de ser un británico en Irlanda del Norte, tarea nada fácil.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji6AymBilVgKCJR06ipRstvChRK3DqWI5KXo3yntw4emvAkYA0530rPby34xWmpikXgKlj8sJfn4UnLERVlMYYrBq7qfqVWnZrvzfKqUuCyWJ-mDaWJwSQROaZ1A5llslgHaortSJYSGQH/s1600/DerryGirlsMaind45.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji6AymBilVgKCJR06ipRstvChRK3DqWI5KXo3yntw4emvAkYA0530rPby34xWmpikXgKlj8sJfn4UnLERVlMYYrBq7qfqVWnZrvzfKqUuCyWJ-mDaWJwSQROaZ1A5llslgHaortSJYSGQH/s400/DerryGirlsMaind45.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>POR EL CONTEXTO POLÍTICO. </b>No es común que las comedias tengan tan en cuenta la realidad socio-política como lo hace <b>“Derry Girls”</b>. Los informativos en televisión y los soldados que vigilan las calles de <b>Derry </b>nos muestran una sociedad profundamente marcada por el conflicto que sacudió Irlanda del Norte durante la segunda mitad del siglo XX pero que sin embargo intenta llevar una vida lo más normal posible. Pero lejos de mostrar el conflicto desde un punto de vista externo, su creadora <b>Lisa McGee</b> (originaria de Derry y que refleja aquí muchas de sus vivencias de aquella época) también se atreve a hacer de la rivalidad entre católicos y protestantes el eje central de uno de los episodios en los que las jóvenes acuden a un fin de semana de encuentro entre institutos de ambas religiones. </div>
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<b>UNA BANDA SONORA SUBLIME. “Derry Girls” </b>viene a reivindicar, y de qué manera, la música de los 90. El <b>“Saturday Night”</b> de Whigfield, el <b>“Better the Devil you Know”</b> de Kylie Minogue, un episodio dedicado casi al completo a Take That, además de Blur, The Corrs, Ace of Base, Madonna y TLC son sólo algunas de las canciones o artistas que acompañanarán a las protagonistas en su peculiar día a día. Y si hablamos de su día a día no pueden faltar <b>The Cranberries</b>. De hecho, dos de sus canciones más famosas, <b>“Dreams” </b>y <b>“Zombie”</b> ponen banda sonora a dos de los momentos más importantes de estas dos temporadas. Un buen puñado de canciones de esas que nos hacen preguntarnos si en <b>Spotify </b>hay alguna <i>playlist </i>para disfrutar entre capítulo y capítulo (la respuesta es sí, la hay, varias, de hecho). Ya sabéis, la nostalgia también llega a los 90.</div>
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<b>SU HUMOR. </b>Sí, algo tan simple como el humor en una comedia. Un tipo de humor muy local pero a la vez muy internacional que funciona en cualquier parte del mundo. Sí, seguro que algún chiste se nos escapa si no somos habitantes de <b>Derry</b>, pero si <b>Paquita Salas</b> ha conseguido hacer de su humor local su mayor bandera para probar suerte en el mercado hispano internacional, ¿por qué no iba a funcionar el de <b>“Derry Girls”</b>? Cuesta encontrar hoy en día series de esas que te hacen soltar carcajadas en todos y cada uno de sus capítulos y cada vez son más las que optan por un humor más intelectual o “de autor”. <b>“Derry Girls” </b>no es así, ni tampoco lo pretende. Y ahí radica su mayor virtud, en enarbolar la bandera de un humor en el que destacan las burradas que unos personajes se sueltan a otros a pesar de lo mucho que se puedan querer. </div>
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De verdad, no puedo dejar de recomendar <b>“Derry Girls”</b>. Sólo dos temporadas de seis episodios cada una. Plan perfecto para un fin de semana o un trayecto ahora que estamos apurando las vacaciones estivales. Me lo agradeceréis, os lo aseguro.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-57238977588338284972019-09-16T12:00:00.000+02:002019-09-16T12:00:09.359+02:00"ÉLITE": sangre, fiesta y reggaetón<div style="text-align: justify;">
Hace un par de semanas, <b>NETFLIX </b>estrenó los nuevos episodios de<b> “Élite”</b> una de sus mayores bazas para la temporada de otoño después de convertirse el año pasado en un éxito no sólo nacional sino también internacional, alcanzando más de <b>20 millones de visionados</b> en el primer mes de su estreno. Esta segunda temporada está también compuesta por ocho episodios que resultan tan adictivos, o más, que los anteriores. Por cierto, ahora que menciono lo de los episodios, se me viene a la cabeza la duda existencial de por qué <b>“Elite” </b>sólo tiene ocho episodios por temporada mientras que <b>“Por 13 razones”</b> tiene, por ejemplo, trece. Pero ese es otro tema que comentaré en profundidad cuando le llegue el turno de hablar de esta última.</div>
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Como recordaréis, la primera temporada de <b>“Élite”</b> terminó en un momento crucial para el futuro de sus protagonistas (y para los nervios de los espectadores, por qué no decirlo), y es que la detención de <b>Nano </b>como presunto autor del asesinato de <b>Marina </b>no fue del agrado de todos sus amigos/compañeros/familiares. Por eso, <b>Samuel </b>decide, en el inicio de esta segunda temporada, ponerse manos a la obra e iniciar una investigación paralela (hace bien teniendo en cuenta que la inspectora no puede ser más torpe e inútil), y no sólo con el objetivo de sacar a su hermano de la cárcel sino también para dar con el verdadero asesino de su amada <b>Marina</b>. Lo de la <i><b>friendzone </b></i>ya si eso lo pasamos por alto.</div>
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Pero el deseo de justicia de <b>Samuel </b>no será el único motor para estos nuevos episodios ya que el resto de personajes intentará seguir, en mayor o menor medida, con sus vidas. <b>Omar </b>y <b>Ander </b>tendrán que dar un paso adelante en su relación si quieren que ésta salga adelante. Salir del armario para sus familias, mostrar su afecto en público o el miedo a lo que su entorno pueda pensar serán algunas de sus preocupaciones (suyas y de cualquier pareja homosexual, francamente). <b>Lu </b>tendrá que lidiar con un novio, <b>Guzmán</b>, que no logra superar la muerte de su hermana y que está dispuesto vengarla, cueste lo que cueste. Pasar el verano en <b>Asturias </b>no ha resultado del todo efectivo. Y el trío poliamoroso formado por <b>Carla</b>, <b>Polo </b>y <b>Christian </b>vivirán su peculiar infierno tratando que nadie sepa la verdad sobre la muerte de su amiga. </div>
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Con todo lo mencionado y mucho más que no puedo mencionar por eso de los <i>spoilers </i>y tal, hay que reconocer que esta segunda temporada de<b> “Élite”</b> ha sabido mantener todo aquello que nos hizo engancharnos a la primera, y no era tarea fácil, ya que la serie navega siempre en una balanza de misterio, amor adolescente, sexo, morbo y <i>cliffhangers </i>que en cualquier momento puede desequilibrarse y caer por el precipicio. Pero lejos de despeñarse, estos nuevos episodios han conseguido levantar el vuelo gracias a un buen puñado de acertadas decisiones por parte de sus creadores <b>Darío Madrona</b> y <b>Carlos Montero</b> y que han contribuido a que el nivel de adicción siguiese por las nubes.</div>
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Por un lado las incorporaciones, y es que las ausencias de <b>Nano </b>y <b>Christian </b>en estos nuevos episodios (cuyos actores estaban rodando lo nuevo de <b>“La Casa de Papel”</b>) parecían demasiado complicadas de suplir, pero los tres nuevos personajes han cumplido sobradamente su cometido. La trama de falsa rica de <b>Cayetana </b>(Georgina Amorós), la relación incestuosa entre <b>Lu </b>y su recién llegado hermanastro <b>Valerio </b>(Jorge López) y todo, absolutamente <b>TODO </b>lo que rodea al personaje de <b>Rebeca </b>(Claudia Salas) han ayudado a cubrir las bajas (de momento temporales) de <b>Miguel Herrán </b>y <b>Jaime Lorente</b>. Reconozco que mi mente no deja de fantasear con una pareja<b> Rebeca-Christian</b>.</div>
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Y otro acierto de la temporada ha sido el merecido protagonismo de dos personajes con mucho potencial. Por un lado <b>Lu</b>, que no se ha limitado a soltar frases bordes sino que ha tenido un peso crucial para el devenir de los acontecimientos y que se ha encontrado metida de lleno el todos los asuntos que toca la temporada. Y por el otro la siempre maravillosa <b>Carla</b>. Y es que la tarea interpretativa que tiene <b>Ester Expósito</b> quizá sea la más complicada del reparto, ya que no es fácil hacer creíble, y sobre todo<i> “amable”</i> un personaje tan extremo. Expósito ha sabido ir más allá de la marquesa <i>femme fatale</i> para darnos un personaje fuerte, con una mente muy fría pero también sentimental y pasional. <b>En serio, perfecta</b>.</div>
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Al final, el resultado que nos deja esta segunda temporada de<b> “Élite” </b>es un puñado de capítulos lo suficientemente sólidos, entretenidos y solventes como para que esté más que justificada una tercera temporada (ya confirmada) y no sólo por el final al borde del colapso con el que los creadores están empezando a acostumbrarnos. Quedan muchos secretos aún por descubrir en el instituto de Las Encinas y yo, en serio, estoy contando las horas que quedan para que vuelvan. </div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-11776366551791368282019-09-11T12:00:00.000+02:002019-09-11T12:00:09.006+02:00"POSE": entre la lucha y el underground<div style="text-align: justify;">
<b>“Pose”</b> es una de mis series de todas las que se pueden ver en televisión actualmente, eso ya lo sabéis todos los que os pasáis asiduamente por aquí por el <i>blog</i>. Y precisamente por eso no puedo dejar pasar la oportunidad de comentar lo que me ha parecido la recién terminada segunda temporada que se puede ver de manera completa en <b>HBO España </b>(la primera se puede ver no solo en HBO sino también en NETFLIX). Unos nuevos episodios que han venido a reforzar el potente mensaje que la serie transmite en <b>dos aspectos fundamentales</b>, la lucha contra la violencia y los estragos que el VIH estaba causando en el colectivo LGTB+.</div>
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Estos nuevos episodios arrancan con un salto temporal y nos trasladan a 1990, año marcado por el tremendo éxito de <b>“Vogue”</b> de <b>Madonna</b>, canción que tomaba como referencia directa el <b><i>voguing</i></b>, es decir, una serie de movimientos que se utilizaban en los <b><i>ballrooms </i></b>y que homenajeaban las poses de las modelos en las portadas de la revista <b>Vogue</b>, algo que la propia cantante reproducía en el videoclip de la canción. Pero más allá de la visibilidad que esta canción supuso en mayor o menor medida para un movimiento contracultural llevado a cabo por miembros de la sociedad ignorados hasta entonces, los protagonistas de <b>“Pose”</b> tienen otra preocupación mucho mayor, el <b>VIH</b>.</div>
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<i><b>(A partir de aquí, cuidado, SPOILERS)</b></i></div>
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El <b>SIDA </b>está causando estragos en la sociedad y las autoridades parecen querer hacer poco para evitarlo, quizás porque los mayores afectados sean los miembros de un colectivo ignorado, repudiado y con un acceso bastante limitado no sólo a los métodos de prevención sino también a las rudimentarias y extremadamente caras medicinas que, por aquel entonces, paliaban los efectos de la enfermedad. Por eso, la rabia va creciendo en <b>Pray Tell</b> y <b>Blanca</b>, que no sólo tienen que lidiar con sus propias enfermedades, sino porque lentamente (o quizás no tan lentamente) se van despidiendo de muchos de los miembros de esa familia que han ido creando con el paso de los años en los ballrooms.</div>
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Por otro lado, nos encontramos con <b>Angel</b>, que está librando su propia lucha y que, tras dejar atrás definitivamente la prostitución, empieza a despuntar con su carrera de modelo. Una carrera que puede venirse abajo en cualquier momento como un castillo de naipes si se descubre su condición. Pero para ello cuenta con el inestimable apoyo de <b>Papi</b>, que se ha convertido en su particular ángel de la guarda tras lograr dejar atrás los tiempos de trapicheos en los muelles. Por su parte, el otro miembro de la casa Evangelista, <b>Damon</b>, sigue su particular tira y afloja sentimental con <b>Ricky </b>mientras ambos intentan labrarse un camino profesional como bailarines profesionales fuera de los ballrooms. Unos luchan por lograr sus sueños, otros por sobrevivir. <b>La lucha, una constante en la serie</b>.</div>
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<b>“Pose” </b>ha hecho en esta segunda temporada una combinación perfecta entre momentos emotivos, trágicos y duros y otros más deliberadamente ligeros, que además ayudan a conocer y empatizar con unos personajes que siguen siendo el punto fuerte de la serie. Es imposible no considerar a <b>Blanca </b>como la mejor persona viva de este universo, del mismo modo que deseamos con todas nuestras fuerzas que <b>Angel </b>logre su meta de convertirse en una modelo famosa. Incluso estos nuevos capítulos nos ha ayudado a conocer un poco más a la dulce <b>Mimi </b>y también a descubrir el lado más humano de una <b>Elektra </b>que si bien ya adorábamos desde el minuto uno, ahora amamos (y comprendemos) un poquito más.</div>
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A todo ello han contribuido, bajo mi punto de vista, dos episodios fundamentales en esta temporada. Por un lado el cuarto, el de la despedida de <b>Candy</b>, no sólo por despedirnos del personaje en sí, sino también por lo que su adiós representa: toda esa violencia, represión e injusticia que el colectivo trans ha vivido y, por desgracia, sigue viviendo hoy en día. Y por el otro, el noveno, en el que las chicas se van de escapada a la casa que uno de los clientes de <b>Elektra</b>, ahora reconvertida en dominatrix, tiene en la playa. Un soplo de aire fresco ver un episodio donde la sororidad y la amistad entre esas cuatro mujeres son la clave y en el que <b>Blanca </b>por fin encuentra un chico que la hace sonreír. Una ligereza y un buen rollo que hacen el contraste perfecto con el drama de episodios anteriores y que constituyen esa equilibrada balanza que antes mencionaba.</div>
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Seguiremos hablando mucho de <b>“Pose”</b> durante los próximos meses, no sólo porque ya está confirmada una tercera temporada sino también porque la serie parte con seis nominaciones en el próxima edición de los <b>EMMYs</b>, donde está nominada entre otras candidaturas, a mejor serie dramática y a mejor actor principal para <b>Billy Porter</b>. Eso sí, aunque me haga feliz este reconocimiento, no puedo evitar sentir un poco de rabia al ver fuera de las nominaciones a <b>MJ Rodriguez</b>. Parece ser que los <b>EMMYs </b>quieren ir de modernos pero no tanto como para nominar a una actriz transexual en la categoría principal.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-68303147804504428692019-09-06T12:00:00.000+02:002019-09-23T18:50:34.378+02:00RANKING: mi verano en series<div style="text-align: justify;">
Quedan pocos días para despedirnos de la temporada estival y qué mejor manera que despedirnos del calor que haciendo un repaso por esas series a las que he podido echar un vistazo este verano y de las que he disfrutado en mayor o menor medida. Es por ello que se me ha ocurrido elaborar este pequeño <i>ranking </i>donde repaso lo mejor y lo peor que he visto en los últimos meses.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IbqHfs8DydKwu9J2crpdmycWKCNXL83ipbuXbincK_o_gU1OxM1mL4RuI14XzwY75AN23MpAUTMu_RtHbmQukI3Lw4pur4ZEsmRsmzMCykCeu70y_qsWRdO-aZ-nJaAd23XAXryT6Izo/s1600/the-handmaids-tale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="622" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6IbqHfs8DydKwu9J2crpdmycWKCNXL83ipbuXbincK_o_gU1OxM1mL4RuI14XzwY75AN23MpAUTMu_RtHbmQukI3Lw4pur4ZEsmRsmzMCykCeu70y_qsWRdO-aZ-nJaAd23XAXryT6Izo/s400/the-handmaids-tale.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>10. “EL CUENTO DE LA CRIADA”.</b> No he podido terminar la tercera temporada de <b>“El Cuento de la Criada”</b>. Y eso para una persona que tiene el TOC de no dejar nunca una serie inacabada es bastante determinante,¿no creéis? La sombra de una primera temporada realmente magistral es demasiado alargada para una serie que nunca debería haber contado con más capítulos que esos que adaptaban el material literario de <b>Margaret Atwood</b>. Ni los <i><b>ya-casi-autoparódicos</b></i> primeros planos de <b>Elisabeth Moss</b> pueden salvar el desastre.</div>
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<b>9. “STRANGER THINGS”.</b> Si la tercera temporada de <b>“El Cuento de la Criada”</b> me pareció innecesaria, algo parecido me sucede con<b> “Stranger Things”</b>. Y es que estos nuevos capítulos, a pesar de tener sus momentos de gracia (básicamente todos aquellos protagonizados por el dúo Dustin-Steve) y algunas incorporaciones acertadas (Maya Hawke es una estrella, y si no tiempo al tiempo), me han dejado un sabor un tanto insípido, como de algo ya visto que si bien no molesta, tampoco proporciona el placer que debería. </div>
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<b>8. “EL PIONERO”.</b> Había muchas expectativas puestas en la primera serie original de <b>HBO España </b>que a modo de documental se encargaba de repasar los claroscuros de una figura tan controvertida como <b>Jesús Gil</b>. Y si bien el resultado no ha sido ni mucho menos decepcionante, sí que ha dejado en el espectador la sensación de una obra que se ha quedado en la superficie en la mayoría de los temas que toca, que no son pocos. Las comparaciones con el anterior proyecto del mismo equipo, la maravillosa <b>“Muerte en León”</b> son, en efecto, odiosas.</div>
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<b>7. “STREET FOOD”.</b> Si hay algo que a todos se nos viene a la mente a la hora de pensar en la cultura y la idiosincrasia de un país, eso es su gastronomía. De eso sabe mucho <b>NETFLIX</b>, que tiene un número inabarcable de documentales relacionados con la comida. ¿Qué hace de especial este? Pues que se centra en la comida callejera de los países del continente asiático. Todos aquellos que hemos tenido la oportunidad de visitar esta parte del mundo sentiremos un dulce <i>deja vù</i> al recordar no sólo esos platos que hemos probado sino también las historias de esfuerzo y superación que se esconden detrás. Una delicia.</div>
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<b>6. “THE SOCIETY”.</b> Una serie distópica sobre un grupo de jóvenes que se ven enfrentados a un suceso impropio de un grupo de jóvenes de su edad. La comparación con <b>“The 100” </b>es inevitable, pero con esta serie de <b>Netflix </b>(que ya tiene confirmada una segunda temporada) me he llevado una grata sorpresa. El argumento es simple: un puñado de adolescentes, al regreso de una excursión fallida, encuentran su ciudad totalmente deshabitada en cuanto a adultos se refiere. Bajo este argumento en apariencia simple se esconde una interesante reflexión sobre temas como la democracia o cómo construir los órganos que constituyen una sociedad civilizada desde cero. Mereció mucho más ruido del que hizo.</div>
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<b>5. “HISTORIA DE UN CRIMEN: COLMENARES”. </b>A través de un amigo supe de la historia real en que se basa la segunda temporada de esta serie antológica de <b>Netflix</b>. Si la primera se centró en el asesinato de<b> Luis Donaldo Colosio</b>, un político que fue candidato a la presidencia de <b>México</b>, esta segunda abordó otro asesinato igual de truculento, el del joven <b>Luis Andrés Colmenares</b>, que apareció muerto en extrañas circunstancias tras una fiesta de <b>Halloween </b>en el año 2010. Racismo, poder y el parcial funcionamiento de la justicia colombiana van de la mano en este relato que cuenta con una factura técnica bastante potente y que reúne a un grupo de jóvenes actores con un físico muy similar a los personajes reales que interpretan.</div>
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<b>4. “LA CASA DE PAPEL”.</b> La tercera parte de <b>“La Casa de Papel”</b> se estrenó el pasado 19 de julio los esperadísimos ocho capítulos que componen la tercera parte y consiguió los mismos niveles de adicción que las dos partes anteriores. Salvando las distancias, se podría decir que <b>“La Casa de Papel”</b> se está convirtiendo en la versión televisiva de la saga cinematográfica de <b>“Too Fast, too Furious”</b>, es decir, con cada entrega va ganando en espectacularidad y pirotecnia, en este caso por obra y gracia de la todopoderosa <b>NETFLIX </b>que ha invertido unos cuantos millones de euros en la que es su serie más vista en un idioma que no sea el inglés. </div>
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<b>3. “HIERRO”.</b> Tardó demasiado tiempo en estrenarse, pero cuando lo hizo mereció la pena. Vaya si lo hizo. <b>“Hierro” </b>es un <i>thriller </i>en el que la isla que da nombre a la serie comparte protagonismo con <b>Candela Peña</b>, una jueza que recién llegada a la isla tiene que lidiar con la desaparición de un joven pocas horas antes de casarse y con todas las miradas puestas en un principal sospechoso, un terrateniente un tanto chanchullero que da la casualidad que estaba a punto de convertirse en suegro del desaparecido.. Todo lo que hace <b>Candela Peña </b>merece la pena, pero esta serie de<b> Movistar+</b> que ya prepara segunda temporada es un <i>must</i>.</div>
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<b>2. “PAQUITA SALAS”.</b> Paquita volvió y venció. Vaya si lo hizo. La serie creada por<b> Javier Calvo</b> y <b>Javier Ambrossi</b> regresó con seis nuevos episodios que hicieron las delicias de los fans y terminaron por convencer a aquello que aún no lo eran. Los cameos fueron numerosos, como ya nos tienen acostumbrados, pero esta temporada nos regaló momentos mucho más importantes, como el renacer de una <b>Paquita </b>que creíamos acabada (gracias en parte a una <b>Noemí Argüelles</b> reconvertida en <i>community manager</i>), o el viaje hacia la redención y el perdón de una figura tan controvertida como <b>Anna Allen</b>. Una auténtica joya, de principio a fin.</div>
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<b>1. “CHERNOBYL”.</b> Hay poco que decir de <b>“Chernobyl”</b> que no se haya dicho ya. Que si es la serie mejor valorada en la historia de <b>IMDb</b>, que si va camino de convertirse en la gran triunfadora de la próxima edición de los <b>EMMY</b>, que si ha despertado la fiebre por el tanatoturismo… En cualquier caso, <b>“Chernobyl”</b> es una gozada, de principio a fin. Da igual que los personajes hablen en inglés y también dan igual las libertades que los guionistas se tomaron para alterar la realidad y dar forma al relato, hay que verla sí o sí.</div>
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Fuera se quedan algunas series con las que aún no me he puesto y que seguro que de haberlas visto formarían parte de este <i>ranking </i>como <b>“Years and Years”</b> o <b>“Euphoria”</b>. Y alguna otra que también he dejado fuera porque creo que se merecen un post aparte e independiente como <b>“Derry Girls”</b>, <b>“Pose”</b> o <b>“Mindhunter”</b>. En cualquier caso, este ha sido mi verano seriéfilo, para bien o para mal.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-49783582310712559712019-09-02T12:00:00.000+02:002019-09-02T12:00:00.528+02:00"LAS CHICAS DEL CABLE": política, reivindicación y sangre<div style="text-align: justify;">
Llega septiembre y con él la nueva temporada del <b>blog </b>y, para celebrarlo, qué mejor que estrenar nuevo diseño, que ya tocaba un lavado de cara después de tres años. Y para estrenar el nuevo curso he elegido una serie española de la que ya hemos hablado unas cuantas veces aquí en el <b>blog</b>. Y es que hace unas pocas semanas <b>NETFLIX </b>estrenó los ocho nuevos episodios de <b>“Las Chicas del Cable”</b>, la que fue su primera serie de producción española y que ya va por su cuarta temporada. Con un quinta ya en proceso de rodaje y que parece ser que nos meterá de lleno en la <b>Guerra Civil</b>, estos nuevos capítulos nos trasladan al principio de la <b>República</b>, justo un año después de los trágicos sucesos con los que cerramos la tercera temporada y que dejaban la vida de Francisco pendiendo de un hilo.</div>
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Como viene siendo habitual en cada temporada, cada una de las protagonistas tiene su trama individual (cada vez más insignificante, dicho sea de paso). Lidia sigue intentando rehacer su vida al lado de <b>Carlos </b>mientras <b>Fernando </b>sigue en coma tras haber salvado la vida de su hija <b>Eva </b>al final de la tercera temporada. <b>Carlota </b>sigue con sus aspiraciones por cambiar la sociedad de la época y ahora es candidata a la Alcaldía de Madrid. <b>Marga</b>, tras la aprobación de la ley del divorcio tan sólo un mes antes, se convierte en una de las primeras mujeres oficialmente separadas de España. Y <b>Ángeles </b>decide montar una escuela de formación en la compañía de teléfonos, lo que le sirve de tapadera perfecta para sus actividades ilícitas ahora que se ha convertido en el <b>Mirlo</b>.</div>
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Pero a pesar del espacio individual que tiene cada una esta temporada, el eje central lo constituye un asesinato (algo que está empezando a ser un elemento demasiado recurrente para una serie que en teoría se centra en un grupo de mujeres que trabajan en la primera compañía telefónica española). Y es que <b>Carlota</b>, digna precursora de <b>Máximo Huerta</b> en esto de las carreras políticas express, es acusada de la muerte de su rival político a la alcaldía de Madrid. Con sus huesos en la cárcel, cuenta con el apoyo de su grupo de amigas, es especial de <b>Óscar</b>, que da un paso más en su transición de género y que está dispuesto a cualquier cosa con tal de sacar a <b>Carlota </b>de prisión, incluso si eso conlleva inculparse a sí mismo.</div>
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Estos nuevos episodios vienen a demostrar que <b>“Las Chicas del Cable”</b> se vuelve más disfrutable cuanto más abraza el culebrón. Requiere, por tanto que el espectador deje de lado cualquier tipo de prejuicio o cualquier exigencia de verosimilitud para hacer del resultado final un entretenimiento digno de aguantar ocho episodios más. Da igual que las leyes del espacio/tiempo sean más susceptibles de alteración que en las dos últimas temporadas de<b> “Juego de Tronos”</b>. Aquí lo importante es que el espectador disfrute con constantes giros de guion, innumerables dramas que aparecen y desaparecen y cientos de frases sacadas de libros de autoayuda en voz del personaje que interpreta<b> Blanca Suárez</b>.</div>
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Personajes que pasan en pocas escenas de estar en coma a correr por sus vidas; fugas de cárcel rematadamente inverosímiles; nuevos personajes que prometen dar que hablar y que desaparecen para no volver a hacer acto de presencia; tramas que se abren durante media temporada pero que se cierran en una sola escena. Es un poco duro decir que cualquier cosa vale, pero lo cierto es que Bambú es exactamente lo que está haciendo. Por eso, <b>“Las Chicas del Cable”</b> gustará a aquellos que ya son fans de las series marca de la casa o que ya han visto las tres primeras temporadas. Si no es así, ni lo intentes.</div>
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En cualquier caso, el punto fuerte de<b> “Las Chicas del Cable”</b> (y en esta temporada aún más) es en la unión de las cinco actrices protagonistas, una sororidad que ya conocíamos desde el primer episodio pero que se ha convertido en la seña de identidad y que hace que la serie brille cuando junta a sus cuatro/cinco protagonistas en escena. Da igual lo disparatada de la trama, siempre es un gusto disfrutar de estas cinco jóvenes actrices juntas. Unas actrices que de una manera u otra, representan a grupo de mujeres muy diferentes entre sí pero que en mayor o menor medida ayudan al espectador a visibilizar temas tan actuales como la lucha de las mujeres por la igualdad en los tumultuosos años 30, la diversidad afectivo-sexual y los derechos del colectivo <b>LGTBI+</b>. Sí, es cierto que en ocasiones los guiones tiran de ciertos anacronismos para reforzar el mensaje, pero bueno, la intención es lo que cuenta.</div>
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Particularmente, tuve mis problemas con el desarrollo de la tercera temporada, por lo que cogí estos nuevos episodios con más escepticismo que entusiasmo. Y eso quizás ha sido lo que ha hecho que los haya disfrutado mucho más, el hecho de contar con pocas expectativas. Me ha parecido, en todo momento, mucho más disfrutable y entretenida que sus anteriores episodios lo que me hace anhelar con ganas (y también un poco de miedo, no voy a negarlo) una quinta temporada con la<b> Guerra Civil</b> de fondo. Y es que para bien o para mal, esto es <b>“Las Chicas del Cable”</b>, señoras y señores. Lo toman o lo dejan. Yo de momento, lo tomo.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-56748142044483513172019-06-12T18:09:00.000+02:002019-06-12T18:09:00.321+02:00"ALTA MAR": una canoa disfrazada de transatlántico<div style="text-align: justify;">
Las series españolas están de moda, y no sólo dentro de nuestras fronteras. <b>“La Casa de Papel”</b> se ha convertido en uno de los mayores fenómenos televisivos internacionales de los últimos tiempos y otras producciones españolas como<b> “Gran Hotel”</b>, <b>“Merlí” </b>o <b>“Élite”</b> han vivido días de gloria gracias a su presencia en plataformas digitales que permiten su visionado en cualquier parte del mundo. Para seguir con esa idea de éxito internacional, <b>Netflix </b>ha tirado de los lazos profesionales que ya mantiene con la productora Bambú para su nuevo y anunciado estreno, <b>“Alta Mar”</b>.</div>
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La acción de esta nueva serie nos traslada al<b> Bárbara de Braganza</b>, un lujoso transatlántico que en la década de los 40 parte de Vigo hacia Río de Janeiro en el que, entre otros muchos personajes, viajan las dos protagonistas, <b>Eva </b>y <b>Carolina Villanueva</b>, dos hermanas provenientes de una familia que amasó su fortuna en la industria del calzado y que tras la muerte de su padre emprenden el viaje con el objetivo de iniciar una nueva vida al otro lado del charco, una casándose con el dueño de la naviera y la otra buscándose la vida como escritora de novelas. En el viaje también las acompaña su tío, la mujer del servicio y su hija y un buen puñado de personajes más, entre pasajeros y tripulación.</div>
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El misterio comienza cuando poco antes de embarcar, una joven pide ayuda a las dos hermanas para escapar de un hombre que intenta matarla. Horas después, y tras haber introducido a la polizona en el barco dentro del baúl en que transportan sus ropas, la joven es <b>arrojada por la borda</b>. A partir de ahí se suceden una serie de misterios, muertes, sospechas, traiciones, villanos y falsos villanos en el que el espectador vivirá un <b>Cluedo </b>en primera persona con el objetivo de descubrir la verdad sobre esa joven y todo lo que rodea su escabrosa muerte. Y por supuesto, sin olvidarnos de la consabida historia de amor (marca de la casa) entre una de las hermanas y el primer oficial del barco.</div>
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El reparto está encabezado por <b>Ivana Baquero</b> (la niña de <b>“El Laberinto del Fauno”</b>) y<b> Alejandra Onieva</b> (a la que hemos visto en otras series como <b>“Ella es tu Padre”</b> o <b>“Presunto Culpable”</b>), que interpretan a las dos hermanas protagonistas. Acompañadas de rostros como el modelo <b>Jon Kortajarena</b>, <b>Chiqui Fernández</b> o <b>Félix Gómez </b>y por supuesto un buen puñado de caras que ya hemos visto en muchas de las producciones de Bambú como <b>José Sacristán</b> (que siempre aporta calidad en cualquier producción en la que actúe),<b> Eloy Azorín</b>, <b>Manuela Vellés</b>, <b>Tamar Novas</b> o <b>Antonio Durán “Morris”</b> (el épico Charlín de <b>“Fariña”</b>). </div>
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<b>“Alta Mar” </b>no es una mala serie, al menos bajo mi punto de vista. Está bien hecha, bien rodada, la fotografía y los escenarios son más que solventes y el diseño de producción está al nivel al que <b>Bambú </b>nos tiene acostumbrados. El problema es que ni ofrece nada nuevo, ni tampoco parece que lo intente. Es una serie más de las que la productora nos lleva ofreciendo años, que sigue el mismo esquema que <b>“Gran Hotel”</b>, <b>“Velvet”</b>, <b>“Tiempos de Guerra”</b> o<b> “Las Chicas del Cable”</b> y que denota una pasmosa falta de originalidad (habría que ver si esa falta de originalidad es culpa de una productora que no sabe evolucionar o de una plataforma de <i>streaming </i>que encarga exactamente lo que estamos viendo).</div>
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Y sí, es cierto que muchos espectadores echarán en falta ese “algo más” que convirtió <b>“Fariña”</b> en una de las mejores series españolas recientes, pero está claro que <b>“Alta Mar”</b> no engaña a nadie y ofrece exactamente lo que se nos vende, un culebrón de amoríos con tintes de misterio a lo <b>Agatha Christie</b> en el que los malos son muy malos y los buenos muy buenos. Un entretenimiento solvente que no entusiasma, pero que tampoco molesta y que ha hecho, en mi caso, los 50 minutos de trayecto en de casa al trabajo a las 8 de la mañana bastante más llevaderos, que no es poco.</div>
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A pesar de las críticas negativas que la serie está sufriendo por gran parte de la prensa especializada, la serie ya está apareciendo en muchas de las listas de las series más vistas y más <b>maratoneadas </b>en las últimas semanas, lo que viene a demostrar que, tras <b>“Las Chicas del Cable”</b>, la asociación entre <b>Bambú </b>y <b>Netflix </b>está dando los resultados esperados, al menos en cuanto a números de espectadores, que al fin y al cabo son los que pagan la suscripción. </div>
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<b>“Alta Mar”</b> ya ha sido renovada para una segunda temporada, o mejor dicho, ya se ha anunciado la emisión de los siguientes ocho episodios, ya que se rodaron dieciséis capítulos del tirón, argumento que <b>Netflix </b>utiliza como una supuesta renovación cuando en realidad no ha sido así. En cualquier caso, dentro de unos meses seguiremos con las aventuras del <b>Bárbara de Braganza</b> en su periplo hacia <b>Brasil</b>. </div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-42156075864320523682019-02-27T12:00:00.000+01:002019-02-27T12:00:07.838+01:00"RUSSIAN DOLL", un "Atrapado en el Tiempo" para millenials<div style="text-align: justify;">
La locomotora seriéfila de <b>NETFLIX </b>sigue en plena forma y hace un par de semanas llegó a nuestras pantallas <b>“Russian Doll”</b>, una serie de ocho episodios protagonizada por <b>Natasha Lyonne</b> (la siempre maravillosa <b>Nicky Nichols</b> de <b>“Orange is The New Black”</b>) que además ejerce aquí de creadora y guionista junto a <b>Amy Poehler </b>y <b>Leslye Headland</b>. La serie tiene una nota de un 8.9 en <b>Metacritic </b>por lo que me he decidido a darle una oportunidad y comprobar en mis propias carnes si merece tanto la pena o no.</div>
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<b>“Russian Doll” </b>arranca con su protagonista, <b>Nadia</b>, una ingeniera de videojuegos, en el baño de la casa de su amiga <b>Maxine </b>donde tiene lugar la celebración de su 36º cumpleaños. De fondo suena <b>“Gotta Get Up”</b> de <b>Harry Nilsson</b> y <b>Nadia </b>tiene más ganas de encontrar a su gato que lleva perdido varios días que de socializar con toda esa gente que se ha reunido ahí para celebrar su cumpleaños. Entre copa y porro se liga a un tío pero la alegría no le dura mucho porque en cuanto pone un pie en la calle es atropellada mortalmente. </div>
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En la siguiente escena vemos a <b>Nadia</b>, de nuevo, en el baño de casa de su amiga, de nuevo y con <b>“Gotta Get Up”</b> sonando, sí, en efecto, de nuevo ¿Qué está pasando? ¿El atropello ha sido un sueño? ¿O acaso lo es esa sensación de estar viviendo otra vez lo que acababa de suceder pocos minutos antes? La respuesta es mucho más sencilla, y es que <b>Nadia </b>vive en un bucle de muerte-resurrección del que es incapaz de escapar ¿Y cómo lo comprueba? Pues volviendo a morir. Y volviendo a resucitar. Y vuelta a empezar.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwkSh_3GNTy4ZMXAy2xTniAs5Avq00JWMyO789CyNqrwvp71xi_8Aa1OUEAtUVxAWUn9NXKGNwLX5oggXe4iYejUls6mRTX0Ijh9Ojjc5qfXE7_L_DQTD0Pod8GHZlPgPcdy_s1l8NsGjD/s1600/tmp_qUkndi_dcd355e3b4d7a4bd_1461500-240000-zoomedR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="1556" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwkSh_3GNTy4ZMXAy2xTniAs5Avq00JWMyO789CyNqrwvp71xi_8Aa1OUEAtUVxAWUn9NXKGNwLX5oggXe4iYejUls6mRTX0Ijh9Ojjc5qfXE7_L_DQTD0Pod8GHZlPgPcdy_s1l8NsGjD/s400/tmp_qUkndi_dcd355e3b4d7a4bd_1461500-240000-zoomedR.jpg" width="400" /></a></div>
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Así, a lo largo de los episodios iremos viendo como <b>Nadia </b>muere cada vez de una manera distinta y en una ocasión distinta<i><b> (OJO SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ)</b></i>. Al atropello mortal del primer episodio tenemos que sumar múltiples caídas por las escaleras de casa de su amiga, un ataque de asma, un tiro en la sien, aplastada por un aparato de aire acondicionado o atragantada con un hueso de una alita de pollo. Entre muerte y muerte irá investigando las causas del bucle en que se encuentra ¿puede que haya sido el porro que se ha fumado? ¿O acaso el edificio en que se encuentra tiene algún tipo de relación con sus múltiples muertes? Eso es algo que iremos descubriendo a lo largo de los episodios a la vez que la propia <b>Nadia</b>.</div>
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Lo curioso es que la protagonista recuerda todas y cada una de sus muertes (por lo que irá aprendiendo a sortearlas), pero la gente que le rodea no tiene ni idea de lo que ocurre y viven cada nueva aparición de <b>Nadia </b>como si fuese la primera vez. Pero, ¿qué pasa si no es la única en esa misma situación? ¿Qué pasa si hay alguien más que vive atrapado en ese bucle continuo en el que no se puede escapar ni de la muerte ni de la resurrección? <b>Nadia </b>no tendrá más remedio que ir abriendo esas muñecas rusas (de ahí el título de la serie) e ir indagando en su presente, pero sobre todo en su pasado.</div>
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Gracias a sus múltiples vidas, iremos conociendo aspectos del pasado de <b>Nadia </b>que nos irán descubriendo su verdadera personalidad. La religión o una infancia marcada por una madre desequilibrada son sólo algunos de los aspectos que iremos conociendo de una protagonista que refleja muy bien la crisis que supone llegar a los treinta y tantos y tener la sensación de no saber qué hacer con tu vida.</div>
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Y esa es la metáfora que mejor funciona de <b>“Russian Doll”</b>, la del reflejo de una generación que no encuentra conexiones ni con el pasado ni con el futuro. Una generación que a base de menosprecio y dejadez se ha vuelto despreocupada, incapaz de afrontar compromisos que supongan cierta estabilidad y que no logra encontrar un lugar ni en el mundo ni en los libros de historia. Desde dos puntos de vista diametralmente opuestos, el de <b>Nadia </b>y el de <b>Alan</b>, otro personaje del que mejor no desvelar mucho, descubrimos el espíritu caótico de una generación que lo ha tenido todo pero a la que no le han dado la oportunidad de demostrar nada; que ha logrado conectar con cualquier rincón del mundo pero que no ha sido capaz de encontrar su espacio en ningún sitio.</div>
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Todo ello bajo una capa de <b><i>“modernez”</i></b> que para algunos espectadores puede resultar repelente y demasiado pretenciosa (yo en algunos momentos lo he pensado) pero que una vez que entras en el juego y descubres lo que <b>Lyonne </b>y compañía te quieren contar, resulta de lo más interesante. Sí, lo sé, en este <i><b>post </b></i>he utilizado las interrogaciones más de lo que debería, pero si queréis obtener respuesta a todas estas preguntas, ya sabéis dónde encontrarlas, en <b>NETFLIX</b>.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-24495060788116506182019-02-20T11:20:00.000+01:002019-02-20T11:20:09.656+01:00Los 5 temas de la tercera temporada de "ONE DAY AT A TIME"<div style="text-align: justify;">
<b>“One Day at a Time”</b> es una de las series que pasa más desapercibidas de todo el catálogo de <b>NETFLIX</b>. Y curiosamente es una de mis favoritas, por lo que aprovecho cualquier ocasión para mencionarla aquí en el <b><i>blog</i></b>. Sí que es cierto que puede echar para atrás a muchos posibles espectadores el hecho de encontrarse ante una <i>sitcom </i>clásica de esas de risas enlatadas, pero bajo su envoltorio aparentemente anticuado se esconde una serie que trata temas de rabiosa actualidad y que además lo hace con una sensibilidad y elegancia que ya le gustaría tener a muchas series consideradas <i><b>“de primera categoría”</b></i>. Y para muestra esta recién estrenada tercera temporada que ha navegado por temas de lo más interesante. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZQ_f3fwmUvey1aCYKh5rPckKxS0d4mUduKP5_b8lCytRP5CQFyE4QE66aI5DyxaSKBBhyo_4m-Z1DRKQGOTGguCurqHQla_wwFIYL5YMF2vYMiyxWlcpdmnetBPrzBxnDBVQo1JbUPNr9/s1600/MOneDayataTime.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="684" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZQ_f3fwmUvey1aCYKh5rPckKxS0d4mUduKP5_b8lCytRP5CQFyE4QE66aI5DyxaSKBBhyo_4m-Z1DRKQGOTGguCurqHQla_wwFIYL5YMF2vYMiyxWlcpdmnetBPrzBxnDBVQo1JbUPNr9/s400/MOneDayataTime.jpg" width="400" /></a></div>
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A partir de aquí, <b><i>spoilers </i></b>de la tercera temporada de <b>“One Day at a Time”</b>.</div>
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<b>EL COQUETEO CON LAS DROGAS EN LA ADOLESCENCIA</b></div>
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Los años van pasando y <b>Alex </b>ha dejado de ser ese niño presumido y locuaz que vimos en la primera temporada para convertirse en todo un adolescente. Y con la adolescencia llegan los primeros quebraderos de cabeza para su madre <b>Lupe</b>, que no sólo tiene que lidiar con los problemas que le supone aceptar que su hijo ya no es un niño, sino que además descubre que este está empezando a tener sus primeros contactos con los porros. La madre es plenamente consciente de que se trata de un simple coqueteo y que su hijo no tiene ningún tipo de adicción, ella misma incluso reconoce haber atravesado la misma etapa en su juventud, pero tiene que hacer ver a su hijo las consecuencias de sus decisiones.</div>
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<b>LA NECESIDAD DE UNA FIGURA MASCULINA</b></div>
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<b>Lupe </b>ha tenido una temporada relativamente tranquila que en su recta final se ha visto alterada por la noticia de que su ex marido, el padre de <b>Elena </b>y <b>Alex</b>, va a contraer de nuevo matrimonio (con una joven que resulta ser un calco de la propia <b>Lupe</b>). Esto provoca en ella sentimientos encontrados ya que a pesar de que su ex ya no ocupa lugar en su corazón, no puede evitar tener la sensación de que ella no ha conseguido rehacer su vida sentimental tras la separación. Y ahí se plantean las dudas: ¿por qué tenemos la sensación de que si no tenemos pareja no tenemos una vida completa? ¿damos demasiada importancia a la pareja como eje de la estabilidad emocional? ¿por qué el hecho de que una mujer esté soltera pasados los cuarenta se entiende en la sociedad actual como un fracaso?</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiaCYxlNFBv3rnVkb8KQ7AS3k_n8fBYwgkRzv0h17OvAx0kXVrqzWAOZmiMM8y8DtSjJhTznnoJq7Xdoby9hWTrWaAllvGjnBLzTNqGUkdn9oHhvUWgbhSA7RM81KITbhMRcTTt23ER7Tx/s1600/odaat_204_unit_00320r.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="790" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiaCYxlNFBv3rnVkb8KQ7AS3k_n8fBYwgkRzv0h17OvAx0kXVrqzWAOZmiMM8y8DtSjJhTznnoJq7Xdoby9hWTrWaAllvGjnBLzTNqGUkdn9oHhvUWgbhSA7RM81KITbhMRcTTt23ER7Tx/s400/odaat_204_unit_00320r.jpeg" width="400" /></a></div>
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<b>EL ACOSO SEXUAL Y LA IDENTIDAD DE GÉNERO</b></div>
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Parece que una vez que se sale del armario para la familia y amigos todo está solucionado, pero nada más lejos de la realidad. <b>Elena </b>y su<i> “sydgnificant other”</i> <b>Syd </b>sufren al principio de la temporada un caso de acoso sexual al tener que hacer frente a un grupo de jóvenes que no ve con buenos ojos que las dos personas vayan juntas de la mano como la pareja que realmente son. Esto provoca un debate en la familia no sólo sobre la identidad de género y las personas que se consideran no binarias, sino también sobre el acoso sexual en plena era del<b> #MeToo</b>. Por cierto, esta tercera temporada no ha hecho más que demostrar que <b>Elena </b>es, sin duda, el mejor personaje de la serie. </div>
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<b>EL LEGADO Y LAS CUENTAS POR SALDAR</b></div>
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Como todos sabemos, al final de la segunda temporada, <b>Lydia </b>estuvo con un pie en el otro barrio, por lo que en esta tercera temporada la abuela de la familia decide elaborar una lista con todas las cosas que quiere hacer antes de morir. La enfermedad y la estancia en el hospital han despertado una necesidad en <b>Lydia </b>de saldar todas las cuentas que tiene pendientes en vida para no llevárselas con ella a la tumba. Desde problemas con su hermana pequeña (cameo episódico de <b>Gloria Estefan</b>) hasta su legado cubano, la herencia cultural o la relación con el Doctor Leslie. Lydia sigue siendo el mejor alivio cómico que la serie puede tener.</div>
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<b>LA ANSIEDAD Y LAS ENFERMEDADES MENTALES</b></div>
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<b>“One Day at a Time” </b>es una serie que se caracteriza por hablar de las enfermedades mentales de una manera abierta y honesta. Ya vimos en temporadas anteriores los problemas que tenía <b>Lupe </b>a la hora de manejar las consecuencias que su etapa en el ejército había dejado en su vida. Y en esta tercera temporada el análisis continúa con la ansiedad que esta sufre no sólo por su pasado sino también por el presente y el futuro. No sólo eso sino que su propia hija <b>Elena </b>empieza a tener los primeros síntomas de una ansiedad más que probablemente heredada de su madre. </div>
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La tercera temporada también ha abordado la recaída en el alcoholismo de <b>Schneider </b>o la relación entre el <b>Doctor Leslie</b>, pero esos ya son temas para otro <b><i>post</i></b>, ojalá cuando la serie anuncie una cuarta temporada. La cosa está complicada, pero por pedir… Por cierto, no tiene nada que ver con los temas que la serie ha tratado en esta tercera temporada, pero tengo que decir que <b>“One Day at a Time”</b> tiene el honor de haber entrado en ese selecto club cuyas cabeceras son imposibles de saltar por mucho que maratonees la serie. El contar con la maravillosa <b>Gloria Estefan</b> es lo que tiene.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-67320408833702208472019-02-13T12:00:00.000+01:002019-02-13T12:00:04.889+01:00"VIS A VIS", historias de la cárcel<div style="text-align: justify;">
Hay series que nacen con vocación de convertirse en esa expresión tan manida de <b><i>“un antes y un después en la historia de la televisión española”</i></b>. Otras en cambio nacen con la vocación de ofrecer un producto de entretenimiento con el que sacar al espectador del tedio de la vida diaria.<b> “Vis a Vis”</b> no nació con ninguno de esos dos objetivos, pero sin embargo consiguió sobradamente ambos. Y eso es algo que está al alcance de las series más grandes, las que de verdad hacen historia y las que de verdad sirven como referentes a la hora de definir la cultura televisiva de nuestro país.</div>
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Cuando supimos por primera vez de ella, enseguida se nos vino una idea a la cabeza, la de<i> “esto es un </i><b>Orange is the New Black</b><i> a la española”</i>. Y todos sabemos que cuando utilizamos el término<i> “a la española”</i> para definir algo, normalmente lo hacemos de manera despectiva. Pero capítulo a capítulo, escena a escena, nos fue sorprendiendo y fue creciendo en el espectador la sensación de que lo único que tenían ambas series en común era el hecho de situarse en una cárcel de mujeres. Así, poco a poco <b>“Vis a Vis”</b> fue creando un sello e identidad propias, tomando riesgos y creando un producto de una calidad inusual en nuestra televisión.</div>
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Sí, <b>“Vis a Vis”</b> ha tenido momentos buenos (la mayoría), regulares (unos pocos), y malos (nadie es perfecto). Puede que algunos críticos no se hayan mostrado muy contentos con el giro que han dado las dos temporadas emitidas en <b>FOX </b>hacia un terreno más <b><i>thriller </i></b>dejando de lado en algunos momentos la realidad para abrazar la espectacularidad. Pero lo que está claro es que la serie ha demostrado que en este país otro tipo de tele es posible. Otro tipo de tele es posible desde el punto de vista argumental, ya que pocas veces habíamos visto un producto de este tipo en televisión en abierto (y en cable tampoco, francamente). Pero con lo de<b> “otro tipo de tele”</b> me refiero, más que a cualquier otra cosa, al hecho de dar el 90% del protagonismo de una serie a las mujeres.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnU2lDiOSENfLwEGTpReRrm1Vk5o4yD_LOijsyM-svF6_s5MEHtBmXuOmYoeq_kM-ia-dbdl7f265yZyWqaAgVr1mRQLlCz-4r24y1JuPBz1FyaLMtBTvtTTi4_w4VrqXDuoEAAhNxVg8/s1600/5c54717461ade.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="544" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnU2lDiOSENfLwEGTpReRrm1Vk5o4yD_LOijsyM-svF6_s5MEHtBmXuOmYoeq_kM-ia-dbdl7f265yZyWqaAgVr1mRQLlCz-4r24y1JuPBz1FyaLMtBTvtTTi4_w4VrqXDuoEAAhNxVg8/s400/5c54717461ade.jpeg" width="400" /></a></div>
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Y es que si algo han demostrado los personajes femeninos protagonistas de <b>“Vis a Vis” </b>es que la unión hace la fuerza. En estas cuatro temporadas hemos visto como entre ellas se han peleado, gritado, humillado, agredido o incluso intentado matar, pero la cosa cambia cuando el enemigo es una fuerza mayor, en este caso representado en la tiranía del personaje de <b>Sandoval</b>. En ese caso todas van a una, el sentimiento de sororidad triunfa y la lucha de una se convierte en la de todas. Porque ese motín que ocupa la trama del magnífico y trepidante último episodio no se produce por la negativa de <b>Sandoval </b>de darle a <b>Sole </b>tiempo para despedirse antes de ser trasladada a un centro en el que tratar su alzheimer. </div>
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No, <b>Sole </b>no es más que un <b>MacGuffin </b>gracias al cual <b>Macarena</b>, <b>Rizos</b>, <b>Saray</b>, <b>Tere</b>, e incluso la propia <b>Zulema </b>sacan a relucir su verdadera fuerza interior en una traca final en la que las presas tienen poco que ganar, pero aún menos que perder. Y ahí es donde radica el éxito de <b>“Vis a Vis”</b>, en esas heroínas que hasta ahora la televisión no nos había querido demostrar de manera tan abierta y cruda. En demostrar que se pueden hacer <i>thrillers </i>en los que no sea necesaria la intervención de prácticamente ningún hombre y lo que es más importante, que ningún espectador eche el género masculino de menos. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZvgKWf1qrScArEVaamK0aaPQoBznTK4IQER6RWb6dB0T9qmEVlCEJoFxv2VCpLhCnsB65nKvdY-HvP9t4YeBMFJZiYV0prl_VoliVTyCU-DfmfeHWqwfh7PklO4er42Y4asl6E5V9yR2b/s1600/zulema-y-saray-vis-a-vis-temporada-4-1544463002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="940" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZvgKWf1qrScArEVaamK0aaPQoBznTK4IQER6RWb6dB0T9qmEVlCEJoFxv2VCpLhCnsB65nKvdY-HvP9t4YeBMFJZiYV0prl_VoliVTyCU-DfmfeHWqwfh7PklO4er42Y4asl6E5V9yR2b/s400/zulema-y-saray-vis-a-vis-temporada-4-1544463002.jpg" width="400" /></a></div>
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Y si hablamos de la espléndida labor que <b>“Vis a Vis”</b> ha hecho por los personajes femeninos en televisión, no lo ha sido menos en materia<b> LGTBI+</b>. La ficción de Globomedia no ha sido ni mucho menos la primera en la inclusión del lesbianismo en sus tramas, pero <b>“Vis a Vis”</b> ha mostrado las relaciones entre mujeres sin tabúes ni tapujos. Exactamente del mismo modo que si se tratase de las relaciones heterosexuales que llevamos viendo en pantalla toda nuestra vida. Lo que menos importó en la historia de amor entre <b>Maca </b>y <b>Rizos </b>era que fuesen dos mujeres. El rasgo menos característico de la personalidad de <b>Goya </b>(insuperable<b> Itziar Castro</b>) era que fuese homosexual. Porque resulta que la visibilización va precisamente de esto, en crear y representar personajes cuyas tramas no giren alrededor de su orientación sexual.</div>
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Puede que a algunos espectadores les hubiese gustado continuar con la historia. A otros en cambio les parece que el final le llega en el momento adecuado y de una manera diga. Yo, qué queréis que os diga, siento un poco las dos cosas <b>¿Me habría gustado haber seguido disfrutando de Macarena y Zulema? </b>Sí, lo reconozco, cuando algo me gusta no me canso de ello <b>¿Creo que el final llega en el momento adecuado? </b>También, no lo puedo negar. De lo que sí puedo presumir, y lo haré siempre, es de formar parte de esa marea amarilla que siguió, amó y apostó por<b> “Vis a Vis” </b>y que consiguió lo que ningún otro <i>fandom </i>había conseguido hasta entonces, resucitar una serie y darle una segunda vida a unos personajes que aún tenían mucho que contar y que aportar. Y vaya si nos lo han contado.</div>
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<b>Larga vida a la marea amarilla.</b></div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-62370959575633963412019-02-06T12:00:00.000+01:002019-02-06T12:00:10.393+01:00Soplan aires de cambio en "OUTLANDER"<div style="text-align: justify;">
Ay,<b> ¡¡¡que ya ha terminado la cuarta temporada de “Outlander”!!!</b> ¿Cómo es posible que el tiempo haya pasado tan rápido? Parece que fue ayer cuando se estrenó el primer episodio de esta nueva temporada y las 12 semanas posteriores se nos han pasado en un auténtico suspiro. Llega el momento ahora de hacer balance de lo vivido, que no ha sido poco, y de analizar cómo se han desarrollado los acontecimientos en esta nueva aventura, ahora en tierras americanas. Obviamente, este <i><b>post </b></i>viene cargado de <b><i>spoilers</i></b>, así que cuidadito, avisados estáis.</div>
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Los <b>Fraser </b>han dejado atrás definitivamente Irlanda y tras vagar por medio mundo en las segunda y tercera temporadas llegan a la <b>América </b>pre-independencia y allí, en<b> Carolina del Norte</b>, gracias a unos terrenos que recibe el propio Jaime en herencia, consiguen construir una casa a la que llamar hogar y empiezan un período de calma y armonía que, tranquilos, no durará mucho. Y es que en el presente (bueno, el presente de la serie, allá por 1945), <b>Brianna </b>descubre que la vida de sus padres corre peligro y no duda un momento en seguir los pasos de su madre e iniciar una aventura dando un paso atrás en el tiempo de nada menos que dos siglos. </div>
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Esto ha propiciado uno de los momentos más esperados por todos los espectadores de la serie, que no es otro que el encuentro entre <b>Brianna </b>y su padre <b>Jaime</b>. Un encuentro emotivo que ha cumplido con las expectativas y que se ha convertido en uno de los instantes más importantes de la temporada ya que además trae consigo el inicio de una pausada transición que va a provocar un antes y un después en el devenir de los acontecimientos.</div>
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La primera de las consecuencias de dicho encuentro ha sido el paso del protagonismo de <b>Claire </b>y <b>Jaime </b>hacia <b>Brianna </b>y <b>Roger</b>. De manera paulatina hemos visto como la pareja protagonizada por <b>Caitriona Balfe</b> y <b>Sam Heughan</b> han pasado a un ligero segundo plano (ya les tocaba un poco de tranquilidad después de tres temporadas en las que, literalmente, han recorrido medio mundo) y han cedido poco a poco parte del peso de las tramas a su hija y su eterno pretendiente. Ella, <b>Brianna </b>ha demostrado ser una digna sucesora de su madre en cuanto a fuerza, personalidad y carisma, pero el lado menos positivo de esta leve transición lo tenemos en el personaje de <b>Roger</b>. Ay Roger, Roger, que guerra das...</div>
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Ahí, en <b>Roger</b>, es donde ha vivido <b>“Outlander”</b> una de las grandes polémicas de la temporada, en esa idealización de la concepción obsoleta del amor que tiene el personaje interpretado por <b>Richard Rankin </b>y que los guionistas han terminado por abrazar. Si bien creo que catalogarlo como misógino es demasiado, algunos de sus comportamientos han dado pie a que los espectadores empiecen a desarrollar cierto reparo hacia un personaje con una concepción del amor como la suya. No podemos olvidar que estamos ante un personaje masculino de la primera mitad del siglo XX (donde la independencia de la mujer aún brillaba por su ausencia), pero cuesta empatizar con él sobre todo si lo comparas con un <b>Jaime </b>que pese a vivir dos siglos antes, tiene una mentalidad mucho más abierta en cuanto al amor y la figura femenina. Y claro, por ahí vienen los problemas que ha tenido el público, que critica que la serie idealiza un tipo de relación que debería penalizarse.</div>
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Pero cuando decía antes que la de <b>Roger </b>había sido una de las polémicas de la temporada, me refería a que no ha sido la única, y es que la agresión sexual que sufre el personaje de <b>Brianna </b>poco después de su llegada a la América del siglo XVIII se ha llevado la palma. Que si unos dicen que el único objetivo de su inclusión en la trama es precisamente ese, generar polémica con un <i>twist </i>barato, que si otros opinan que su uso es más que justificado teniendo en cuenta la rabiosa actualidad del tema… Lo único cierto es que la trama de la agresión sexual ya aparecía en el libro de <b>Diana Gabaldón </b>y ya en su momento fue objeto de polémica. Yo personalmente creo que el tema fue tratado con mucho respeto y desde una perspectiva sincera y honesta. </div>
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Pero más allá de cualquier polémica, lo cierto es que estos trece capítulos que han compuesto la cuarta temporada de <b>“Outlander” </b>y que toman como referencia el cuarto libro de la saga <b>“Forastera”</b> titulado<b> “Tambores de Otoño” </b>se me han pasado en un suspiro, síntoma de que la serie sigue manteniendo un buen pulso narrativo y sigue ofreciendo al espectador lo que más le gusta. Además, el nuevo enclave espacio-temporal en el que se encuentra la serie, convierte a <b>Claire </b>en una especie de <b>Doctora Quinn</b> como aquella que vimos en la serie de los noventa. Una maravilla que nos hace salivar pensando en las ya confirmadísimas quinta y sexta temporadas (que se adentrarán de lleno en la <b>Guerra de Independencia</b> de los Estados Unidos). </div>
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<i>(Para los insensatos novatos, tenéis disponibles las cuatro primeras temporadas de “Outlander” en el servicio on demand de Movistar +, que también emitirá la quinta y la sexta).</i></div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-17670349675894718832019-01-30T12:00:00.000+01:002019-01-30T12:00:07.467+01:00NETFLIX nos enseña a cocinar<div style="text-align: justify;">
En anteriores <i><b>post </b></i>ya había comentado la gran apuesta que <b>NETFLIX </b>estaba haciendo por el género del<b><i> true crime </i></b>con series documentales como <b><a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2016/09/el-true-crime-el-estilo-seriefilo-de.html" target="_blank">“Making a Murderer”</a></b>, series de ficción como <b><a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2017/12/mindhunter-en-la-mente-del-asesino.html" target="_blank">“Mindhunter”</a></b> y películas como <b>“Amanda Knox”</b>. Y hace un par de semanas, tras el estreno de <b><a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2019/01/sex-education-adolescencia-sin-tabues.html" target="_blank">“Sex Education”</a></b> hice un repaso por la gran cantidad de series de género <b><i>teen </i></b>que la plataforma había estrenado durante el último año. Pero hoy le toca el turno a otro género que está arrasando últimamente en <b>NETFLIX </b>y no, no estoy hablando de la omnipresente <b>Marie Kondo </b>(de la cual poco oiréis hablar aquí en el blog) sino del aluvión de programas culinarios que podemos encontrarnos últimamente a nuestra disposición en este servicio. Así que me he puesto manos a la obra y hoy os traigo un repaso de algunos de los que más me están gustando. Tomad nota.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTN51Z9lk-Dgl55HH54sIFelzwqsB6ed9tLPfCTl6F17rnPSsC1jzcueK95nJqvlxiOpiIXSwZhzvgSZRHxItBshLIIB418-QzAlWTIfsE-EwL6AgMiVpM1371KRWapASiPWUxb0rQhR5k/s1600/featured-new-final-table.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="511" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTN51Z9lk-Dgl55HH54sIFelzwqsB6ed9tLPfCTl6F17rnPSsC1jzcueK95nJqvlxiOpiIXSwZhzvgSZRHxItBshLIIB418-QzAlWTIfsE-EwL6AgMiVpM1371KRWapASiPWUxb0rQhR5k/s400/featured-new-final-table.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>"TODO EL MUNDO A LA MESA"</b></div>
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Estrenado el pasado 20 de noviembre, <b>“Todo el mundo a la mesa”</b> ("The Final Table" es su nombre original) es un<b><i> talent show</i></b> que se centra en la competición por parte de 24 concursantes de muy diversa nacionalidad que tendrán que elaborar platos típicos de nueve países del mundo, uno por programa, y ser juzgados por algunos de los mejores chef de esos respectivos países. En el caso de España tendrán que elaborar la mejor paella de sus vidas delante del mismísimo <b>Andoni Aduriz</b>. Un <b>“MasterChef” </b>con menos <b><i>reality </i></b>y más competición.</div>
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<b>"ZUMBO´S JUST DESSERTS"</b></div>
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Una competición al estilo <b>“Todo el Mundo a la Mesa”</b> pero en versión dulce. El chef <b>Adriano Zumbo</b> tendrá que elegir en 12 programas quién merece ser considerado el nuevo<b> “Willy Wonka”</b>. Cuenta con la ayuda de la también chef <b>Rachel Khoo</b> y aquí no se trata de hacer tartas o bollos, sino de la repostería más impresionante que hayas visto jamás. Para todos aquellos que consideran que en <b>“MasterChef” </b>no se da el peso que se merece al tan suculento mundo de los postres.</div>
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<b>"THE BIG FAMILY COOKING SHOWDOWN"</b></div>
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Con una segunda temporada que se estrenará el próximo 22 de febrero, <b>“The Big Family Cooking Showdown”</b> tiene la peculiaridad de que aquí se compite no en dúos ni grupos, sino por familias. Aquí no se trata de elaborar platos de alta cocina que se pueden degustar en restaurantes con múltiples estrellas <b>Michelin</b>, sino platos caseros como asados de pollo, sopas, currys, pescados al horno… Una buena manera de acercarse a la comida casera de cualquier parte del mundo.</div>
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<b>"NAILED IT!"</b></div>
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<b>"Nailed It!" </b>es posiblemente el más divertido de todos los programas de cocina que te puedes encontrar en <b>NETFLIX</b>. Es difícil no soltar una carcajada mientras ves a tres concursantes que dicen ser amantes de la repostería destrozar algunas de las tartas o creaciones reposteras más icónicas (y más complicadas). El premio es de 10.000 dólares y por si fuese poco, la presentadora y actriz <b>Nicole Byer</b> se encarga de animar (o hundir) a tan peculiares concursantes. Cuenta además con una temporada especial navideña y dentro de poco con su propia versión mexicana.</div>
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<b>"SUGAR RUSH"</b></div>
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<b>“Sugar Rush”</b> es como <b>“Nailed It!”</b> pero con reposteros de verdad. Como si los participantes que en los casting les pareciesen demasiado buenos para participar en <b>“Nailed It”</b> los hubiesen mandado a esta competición más seria y profesional. Cuatro parejas de concursantes que tienen que demostrar en tres pruebas que son los mejores haciendo cupcakes, postres variados y tartas de ensueño. El <b><i>handicap </i></b>es el tiempo. Cuanto más gasten en las dos primeras pruebas, menos tendrán para la prueba final. </div>
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Pero si os creéis que sólo os vais a poder encontrar <i>talent shows</i> en el menú de NETFLIX estáis muy equivocados ya que además podréis encontrar un buen puñado de documentales que pueden hacer las delicias del espectador. Atentos.</div>
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<b>"CHEF´S TABLE"</b></div>
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<b>“Chef´s Table”</b> es quizás el mejor de todos los programas de cocina que te puedas encontrar en la plataforma. El argumento es muy simple, pero a la vez delicioso, como la buena cocina. En cada programa conoceremos a uno de los mejores cocineros del mundo. Sus inicios, sus ambiciones, sus inspiraciones y su método de trabajo. Un acercamiento a esas personas que han ayudado a cambiar el mundo de la gastronomía. Tiene cinco temporadas (la sexta se estrena el 22 de febrero) y una de ellas, la cuarta, está dedicada a los reposteros, entre los que aparece nuestro<b> Jordi Roca</b> y mi adorada <b>Christina Tosi</b>. </div>
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<b>"SAL, GRASA, ÁCIDO, CALOR"</b></div>
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La chef y crítica gastronómica <b>Samin Nosrat</b> tiene la teoría de que si sabes controlar perfectamente cuatro elementos imprescindibles para la cocina, la sal, la grasa, el ácido y el calor, tus habilidades como chef se multiplicarán exponencialmente. Eso muestra en su libro homónimo y en esta serie documental de cuatro episodios en los que la protagonista viaja por Italia, Japón, México y Estados Unidos con el objetivo de demostrar su teoría. Es maravilloso ver como Nosrat no deja de comer en ningún momento.</div>
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<b>"COOKED"</b></div>
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En <b>“Cooked”</b>, un formato estrenado allá por 2016 y bastante similar al anterior que acabo de mencionar, el chef<b> Michael Pollan </b>analiza los procesos de transformación de la comida mediante los cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego. Viajando de una punta a otra del globo terráqueo, <b>Pollan </b>nos enseñará la importancia de la cocina en nuestras vidas y cómo la historia de la evolución del mundo se define a través de la misma, además de intentar inculcarnos el valor de dedicar parte de nuestro tiempo a cocinar cuidar nuestro estómago.</div>
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<b>"UGLY DELICIOUS"</b></div>
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<b>“Ugly Delicious” </b>no es sólo una serie documental sobre un chef,<b> David Chang</b>, que viaja acompañado de celebrities como el actor <b>Steven Yeun</b>, la comediante <b>Ali Wong</b> o el presentador <b>Jimmy Kimmel</b> por los mejores restaurantes del mundo desentrañando los secretos de algunos de los platos más icónicos y globalizados del mundo. <b>Chang </b>utiliza estos viajes para denunciar el racismo (y por qué no decirlo, el clasismo de cierta élite gastronómica) en la cocina. </div>
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<b>"PODREDUMBRE"</b></div>
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<b>“Podredumbre”</b> es un documental de seis episodios que tienen como objetivo hacernos ver de dónde provienen los alimentos que ingerimos y el proceso de desarrollo de aquello que cocinamos o comemos en restaurantes. La serie ahonda en la cadena de producción de los alimentos que ingerimos y nos muestra la cara menos placentera y apetitosa de una industria que determina nuestra alimentación por nosotros.</div>
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Aquí os he mostrado sólo un puñado de opciones, pero en <b>NETFLIX </b>hay unas cuantas más. Este tipo de programas son como las pipas, no se puede comer sólo uno, así que elegid el vuestro, poneos cómodos y disfrutad...</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-79117178041439989122019-01-23T12:00:00.000+01:002019-01-23T12:00:03.396+01:00"POSE": una parte de la historia LGTBI+<div style="text-align: justify;">
La semana pasada comentaba en el <i>post </i>de <b><a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2019/01/heridas-abiertas-amy-adams-y-los.html" target="_blank">“Heridas Abiertas”</a> </b>que había un puñado de series de 2018 que se me habían quedado en el tintero y que estas navidades, gracias a las listas de <a href="http://eldiamantecatodico.blogspot.com/2018/12/2018-mis-momentos-favoritos-del-ano.html" target="_blank">lo mejor del año</a>, había decidido recuperar y comprobar si verdaderamente se encontraban entre los más destacado de la prolífica oferta seriéfila del recién terminado año. Además de la ya mencionada serie protagonizada por <b>Amy Adams</b>, se encuentra <b>“Pose”</b>, el penúltimo proyecto de <b>Ryan Murphy</b>, que ya prepara no sólo uno, sino dos proyectos para <b>NETFLIX</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZbynT-HRravsgZQ4DtsmxhgkDAqKvYD3q-pAjblxSWCH__qmaQx2i0dsrb-pKlYse3yrnRd8Z8yF5_rXlZkEBJkqs-8lfdg6VZoRcVm0f1nnTvyQ_ah66MQf3AOXwfaa6awOks7tDiNBe/s1600/pose-nueva-serie-hbo-claves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="650" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZbynT-HRravsgZQ4DtsmxhgkDAqKvYD3q-pAjblxSWCH__qmaQx2i0dsrb-pKlYse3yrnRd8Z8yF5_rXlZkEBJkqs-8lfdg6VZoRcVm0f1nnTvyQ_ah66MQf3AOXwfaa6awOks7tDiNBe/s400/pose-nueva-serie-hbo-claves.jpg" width="400" /></a></div>
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Y es que <b>“Pose”</b> lo tiene todo para enamorarme pero la falta de tiempo en verano por culpa del trabajo hizo que la tuviese que aparcar hasta hace escasas semanas. Y vaya si me ha enamorado, hasta las trancas. Enamorado de unos personajes llenos de corazón que cobran vida de la mano de un<b> Ryan Murphy </b>que decidió contar con el mayor elenco de actores trans y homosexuales de la historia de la televisión. <b>Murphy </b>demostrando nuevamente ser un pionero de la pequeña pantalla como ya hizo incluyendo personajes de muy diversa sexualidad en series como <b>“Glee”</b>,<b> “The New Normal”</b>, <b>“The Normal Heart”</b> o las sagas de <b>“American Crime Story”</b> y <b>“American Horror Story”</b>. Por algo es uno de los productores más cotizados de <b>Hollywood</b>.</div>
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La serie está protagonizada por un grupo de personajes que en circunstancias normales no suelen tener cabida en televisión (y muchísimo menos en papeles protagonistas). Son homosexuales, transexuales, latinos, negros... Son, en resumen, ese estamento de la jerarquía social que suele ocupar las posiciones más bajas pero que en su entorno, aquel Nueva York de los 80 tan gris y sombrío de día como resplandeciente de noche, se convierten en seres brillantes y sobre todo, felices.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcnImiAJf-6473FcBJFghGI9Xcw7peaUR-QBj_FvuFtThdfROuWbgWpWpu90mYSccjdG_8vacHrEaeu4vpuQ0JE8xFDvuxvtD1yNgQZcOvuIgb51ASJ3bbeMzjJfiDmH3QFmmmlF9NBuqq/s1600/1PORTADA+FOX+Premium+-+POSE+-+Episodio+2+%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1021" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcnImiAJf-6473FcBJFghGI9Xcw7peaUR-QBj_FvuFtThdfROuWbgWpWpu90mYSccjdG_8vacHrEaeu4vpuQ0JE8xFDvuxvtD1yNgQZcOvuIgb51ASJ3bbeMzjJfiDmH3QFmmmlF9NBuqq/s400/1PORTADA+FOX+Premium+-+POSE+-+Episodio+2+%25286%2529.jpg" width="400" /></a></div>
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En ese ámbito nocturno lleno de ritmo conocemos a <b>Blanca </b>(interpretada por <b>MJ Rodriguez</b>), una mujer transgénero que, tras descubrir que tiene <b>VIH </b>(recordemos que por aquel entonces la sociedad se empeñaba en calificar esta enfermedad como un castigo divino para los<i> “desviados”</i>), decide tomar las riendas de su vida y crear su propia <b>Casa </b>¿Y qué es una Casa? Pues un grupo de personas bajo el <i>“mandato”</i> de una madre, que cada noche se bate en duelo de baile y <i><b>“voguing” </b></i>contra los miembros de otra casa en los denominados <b>Balls</b>. Bajo su cobijo, <b>Blanca</b>, una de las mejores personas que vas a ver actualmente en televisión, acoge a un grupo de personas con muchas ganas de triunfar en la vida pero con muy poco dinero en sus bolsillos.</div>
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<b>Angel </b>(interpretada por la maravillosa<b> Indya Moore</b>) es una mujer trans que se gana la vida ejerciendo la prostitución y bailando en cabinas de <i>striptease </i>y que acaba enamorándose de uno de sus clientes, <b>Stan</b>, un eminente ejecutivo de <b>Wall Street </b>interpretado por <b>Evan Peters</b>, uno de los actores fetiche de <b>Murphy</b>. <b>Damon </b>(<b>Ryan Jamaal Swain</b>) es un chico negro al que sus padres han echado de casa por ser homosexual y que sueña con triunfar en el mundo de la danza. <b>LilPapi</b> (<b>Angel Bismark Curiel</b>) es un joven latino que se gana la vida trapicheando en los muelles de Nueva York con un futuro bastante incierto. Los tres verán como su presente y sobre todo, sus opciones de futuro, cambian cuando entran a formar parte de la recién creada<b> Casa Evangelista</b>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicksA4zuuA-iby1sGy_4RcW0rW9QZeJJT3VQA_dd8dc5fIfihRZq-kGDN1Fn5Atj0zgE4Pl61Qc4h96fNbWXJ4ZpcvAJQfIm7vuf2RsSUC9miip-Zzl_UR9EepkSiow8rSTsKo8TMI3wvb/s1600/5b11a5bc59e0c.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1078" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicksA4zuuA-iby1sGy_4RcW0rW9QZeJJT3VQA_dd8dc5fIfihRZq-kGDN1Fn5Atj0zgE4Pl61Qc4h96fNbWXJ4ZpcvAJQfIm7vuf2RsSUC9miip-Zzl_UR9EepkSiow8rSTsKo8TMI3wvb/s400/5b11a5bc59e0c.png" width="400" /></a></div>
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De esta manera <b>“Pose”</b> se convierte en una serie tan reivindicativa, como divertida y entretenida, aunque algunos detractores se han apresurado a criticar que resulte demasiado positiva o “demasiado blanda”. Y sí, es cierto, la serie es mucho más amable de lo que podría parecer a simple vista teniendo en cuenta los temas que trata, pero ¿es que acaso todos los relatos sobre aquel crucial momento tienen que ser emocionalmente devastadores? ¿Acaso no puedes contar la misma historia desde un punto de vista de unos personajes que en lugar de llorar deciden poner al mal tiempo buena cara? Porque eso es lo que hacen <b>Blanca </b>y compañía, aprovechar la vida al máximo y luchar por ser felices y darle a su vida multitud de colores cuando todo el mundo se empeña en que sea en blanco y negro. </div>
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Y ahí precisamente es donde<b> “Pose”</b> me resulta más emocionante y motivadora. En esos personajes que viven el <b>SIDA </b>en sus propias carnes o en las de las personas que aman pero que cada fin de semana al ponerse el sol se visten, se maquillan, bailan, hacen<i><b> “voguing” </b></i>y disfrutan como si fuese su última noche en la tierra. Ya tendrá muchas horas el día siguiente para enfrentarse a toda una sociedad que los mira despectivamente. Porque quizás no todos vayan a tener el final feliz en el que nos ha educado Hollywood, pero mientras tanto, <i><b>show must go on</b></i>. </div>
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La serie ya está renovada para una segunda temporada así que haced el favor de darle una oportunidad a esta auténtica joya que ha estado nominada en la última edición de los <b>Globos de Oro</b> y que se puede ver en <b>HBO España</b>. Todos deberíamos verla, pero especialmente aquellos a los que <b>“Vogue”</b> sólo les suena a la canción de <b>Madonna</b>. </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/xjqxRXrWVls/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/xjqxRXrWVls?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-25351835396012346332019-01-18T12:00:00.000+01:002019-01-18T12:00:06.680+01:00"SEX EDUCATION": adolescencia sin tabúes<div style="text-align: justify;">
El género <i>teen </i>está viviendo su enésima resurrección y en gran medida se debe al buen funcionamiento que están teniendo las series de esta temática en <b>NETFLIX</b>. Que recuerde así de memoria se me vienen a la mente cuatro estrenos en el último año, <b>“Todo es una mierda”</b> con la nostalgia noventera como <i>leitmotiv</i>, <b>“On My Block”</b>, centrada en un barrio problemático de un suburbio americano, <b>“Élite”</b>, todo un fenómeno a nivel mundial y ahora nos llega<b> “Sex Education” </b>con el aliciente de reflejar los tabúes sexuales propios de la adolescencia de la mano de la <b>Gillian Anderson</b>, que siempre es un aliciente maravilloso.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVug1M3nVTw6yQp7PdZCNYxl1rZ6dUi_PVpBGg2vfDsgcftWPNqhgLm6i1JnaMd7n0fn98c5ud3gK1o1TevCCEy8dWTfB1XdT4vXLvT8v1A2S6uv2eahIIZ3AeXSik3lsFm_zq1pFCePA/s1600/sex-education-temp%25C3%25B3rada-1-hd-latino-online.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="411" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkVug1M3nVTw6yQp7PdZCNYxl1rZ6dUi_PVpBGg2vfDsgcftWPNqhgLm6i1JnaMd7n0fn98c5ud3gK1o1TevCCEy8dWTfB1XdT4vXLvT8v1A2S6uv2eahIIZ3AeXSik3lsFm_zq1pFCePA/s400/sex-education-temp%25C3%25B3rada-1-hd-latino-online.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>Anderson </b>interpreta a <b>Jean</b>, una liberada sexóloga que trabaja desde casa y que intenta educar a su hijo de manera honesta, sin tabúes y sexualmente desinhibida. <b>Otis </b>(interpretado por un súper abrazable <b>Asa Butterfield</b>, el niño de “La Invención de Hugo” <b>#MadreMíaQueMayorEstá</b>), por su parte, intenta superar su aversión al contacto sexual, propio y ajeno, sin que su madre se entrometa y le trate y psicoanalice como si de un cliente más se tratase. Pero claro, la “fobia a sexo” de <b>Otis </b>se complica no sólo por unos compañeros de instituto con las hormonas absolutamente descontroladas que parecen llevar escrita la palabra <b>SEXO </b>en la frente, sino también por la aparición de <b>Maeve </b>(Emma Mackey, que parece la hermana secreta de Margot Robbie), la típica <i>“chica fuera de su alcance”</i> hacia la que sentirá atracción instantánea.</div>
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Una carambola del destino (algo forzada, todo sea dicho) creará una alianza entre <b>Otis </b>y <b>Maeve </b>con el objetivo de ganar dinero a cambio de intentar aconsejar a otros alumnos en sus problemas sexuales. Aprovechando los conocimientos <i>“heredados”</i> de su madre, <b>Otis </b>ayudará a superar problemas de erección, vaginismo, fobia al sexo anal, enfermedades de transmisión sexual y un sinfín de problemas erótico-festivos en su instituto. Todo ello sin que nadie a su alrededor, excepto su mejor amigo <b>Eric </b>(Ncuti Gatwa, uno de los mejores personajes de la serie), abiertamente gay, sepa no sólo que es virgen sino que tiene fobia al sexo. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZF64jm-enXfhKZuQuXIT01Wuq6Yn4gwm0Tdl_1ZBOMuF7fAtCUBLU7vtGK9dq390vqT0xy16SyaPrhhYFjMlrLJcL7PyfQOZbSLJM-pKW4cA3dS1roJJtlU-A3GeDgiAUf_bRl5PEfEbX/s1600/5c390c96311ae.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="543" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZF64jm-enXfhKZuQuXIT01Wuq6Yn4gwm0Tdl_1ZBOMuF7fAtCUBLU7vtGK9dq390vqT0xy16SyaPrhhYFjMlrLJcL7PyfQOZbSLJM-pKW4cA3dS1roJJtlU-A3GeDgiAUf_bRl5PEfEbX/s400/5c390c96311ae.jpeg" width="400" /></a></div>
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A pesar de que <b>“Sex Education”</b> toma como referencia muchos de los tópicos del tan manido género de las series adolescentes, adoptando también esa estética retro tan de moda que hace dudar al espectador sobre la época en la que se desarrolla la acción (el vestuario y la decoración son rematadamente noventero pero llevan móviles de última generación), la serie resulta novedosa por haber dado una vuelta de tuerca con un tono de <b><i>dramedia </i></b>y unos personajes torpes e inexpertos más parecidos a lo que nosotros hemos vivido que a lo que vemos en <b>“Élite”</b>, por ejemplo. Sí, como toda serie <b><i>teen </i></b>anglosajona hay un capítulo centrado en un baile, pero también hay un esfuerzo por desenmascarar el tópico del adolescente como<i> “hormonas andantes”</i>.</div>
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Pero no sé por qué pero hay algo en el personaje interpretado por <b>Gillian Anderson </b>que me chirría. Mucho. Está como en una atmósfera aparte. Sólo en una ocasión (si no recuerdo mal) la vemos fuera de casa, es el único personaje adulto con trama y desarrollo propio y me da la impresión que está en una serie distinta al resto de personajes, como si una serie fuese la protagonizada por ella y su hijo con sus problema de comunicación y otra serie bien distinta la de su hijo en su día a día en el instituto con sus amigos y enemigos. No sé, puede que sea impresión mía pero es como si el peso que se le da al personaje de <b>Jean </b>es gracias a contar con una actriz de tanto prestigio como <b>Anderson</b>. De otro modo, sería un personaje tan secundario como el padre de <b>Eric </b>o el hermano de <b>Maeve</b>. Una <b>Jean </b>que reconozco que soporto gracias al amor incondicional que siento hacia la actriz, de otro modo me resultaría bastante antipática. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr61yG2EqxNzjpEDIf3bzLUAkTFUguJrxLCo4WyxINfeORBLFDiyDCd-Eh3SLhN5Wb4wyoFKzl_Iqd1INA6AHDLEkAGCP1xu5LddwzsBqV4qC0mOS1edI6nneT1uVS-B_GsQond2WqJMKW/s1600/Sex_Education_6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="967" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr61yG2EqxNzjpEDIf3bzLUAkTFUguJrxLCo4WyxINfeORBLFDiyDCd-Eh3SLhN5Wb4wyoFKzl_Iqd1INA6AHDLEkAGCP1xu5LddwzsBqV4qC0mOS1edI6nneT1uVS-B_GsQond2WqJMKW/s400/Sex_Education_6.jpg" width="400" /></a></div>
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Y precisamente eso es algo que sabe hacer <b>“Sex Education” </b>de manera magistral. El coger personajes antipáticos, o más que antipáticos, estereotipados y dotarlos de una humanidad que en muchos casos resulta conmovedora. Y no sólo hablo de personajes principales como <b>Otis </b>(de quien poco a poco vamos descubriendo el porqué de sus fobias en cuanto al sexo), <b>Maeve </b>(que va mucho más allá de ser la tía chunga del instituto) o <b>Eric </b>(cuyo viaje emocional por culpa de la homofobia es sencillamente maravilloso), sino también secundarios como <b>Adam</b>, <b>Jackson </b>o <b>Lily </b>que al principio parecen simplemente el matón chungo, el deportista destinado al triunfo y la <i>weirdo </i>obsesionada con perder la virginidad pero de los que poco a poco vamos descubriendo un bagaje emocional, familiar y social que explica muchas cosas de su personalidad y comportamiento. Y hasta les entendemos y empatizamos con ellos. Unos personajes bien desarrollados independientemente de su tiempo en pantalla y que se nota que su creadora, la casi novata <b>Laurie Nunn</b>, ha tratado con mucho mimo.</div>
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Es por eso, además de por un último capítulo que ha sabido equilibrar todas las tramas y darles un cierre (temporal o definitivo, aún no lo sabemos) más que emotivo, por lo que el espectador va a terminar de ver <b>“Sex Education” </b>con una sonrisa y con verdaderas ganas de acompañarlos en su viaje hacia la edad adulta. Al fin y al cabo la moraleja que nos dejan estos notables ocho episodios es que, aunque suene a canción de Mecano, lo importante no es el sexo, sino la persona.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/HS2StDAhn-0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/HS2StDAhn-0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-82888777699666509832019-01-14T12:00:00.000+01:002019-01-14T12:00:13.288+01:00"HERIDAS ABIERTAS", Amy Adams y los fantasmas del pasado<div style="text-align: justify;">
La navidad ya ha acabado. Diciembre ya es parte del pasado y las listas con lo mejor del 2018 ya han quedado atrás, afortunadamente. Pero a pesar de que estas listas resultan en muchos casos algo estresantes, sí que sirven de vez en cuando para tomar nota de esas series que por uno u otro motivo (la mayor parte de las veces ese motivo es el excesivo número de series que <i><b>“tenemos que ver”</b></i>) hemos dejado en la cada vez más amplia lista de pendientes. En mi caso eso ha pasado con las primeras temporadas de<b> “Pose”</b> y <b>“Homecoming”</b> y la tercera de<b> “The Good Place”</b>, de las que espero hablar las próximas semanas, además de la miniserie de HBO <b>“Heridas Abiertas”</b>, que me ha dejado con la cabeza del revés.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihL3Jtw_BQI20Ha6MbcHXrDHnmyQxqlS3J-MO2pI-rEWUWrEeWl48TA5IEtPF-TUojxkWvE0rBL8u8v66W-VjeeiJxHXUaC0ounB3ULoTyBScrWfFhXsUBVnH3uisO58PcIgVmdwps3cqZ/s1600/sharp_objects-400x264.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="274" data-original-width="406" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihL3Jtw_BQI20Ha6MbcHXrDHnmyQxqlS3J-MO2pI-rEWUWrEeWl48TA5IEtPF-TUojxkWvE0rBL8u8v66W-VjeeiJxHXUaC0ounB3ULoTyBScrWfFhXsUBVnH3uisO58PcIgVmdwps3cqZ/s400/sharp_objects-400x264.jpg" width="400" /></a></div>
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<b>“Heridas Abiertas”</b> se emitió allá por julio y agosto del año pasado. Lo sé, llego un poco tarde (<i>“lo siento mucho, he cometido un error, no volverá a ocurrir”</i>, rey emérito style) pero por motivos laborales no he podido ponerme con ella hasta estas vacaciones navideñas. Aunque la verdad es que motivos para ver <b>“Heridas Abiertas”</b> no faltan.<b> Motivo #1:</b> está basada en una novela de gran éxito de <b>Gillian Flynn</b>, escritora que hace unos años estuvo nominada al Oscar a Mejor Guion Adaptado por llevar al cine su propia novela “Perdida”, protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike. <b>Motivo #2: </b>tiene a<b> Jean Marc Vallée</b> detrás de las cámaras. Sí, ese que ya dirigió, entre otras muchas cosas, la sobresaliente <b>“Big Little Lies”</b> y la película <b>“C.R.A.Z.Y.”</b>, una de mis favoritas <i>ever</i>. <b>Motivo #3:</b> como protagonistas tiene a, entre otros, dos maravillosas actrices como son <b>Amy Adams </b>y <b>Patricia Clarkson</b>. 6 nominaciones al Oscar entre las dos. Casi nada.</div>
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<b>Adams</b> interpreta aquí a <b>Camille Preaker</b>, una joven insegura, alcohólica y recién salida de un centro de rehabilitación mental que trabaja como periodista en un periódico en <b>Saint Louis</b> y que recibe por parte de su jefe el encargo de investigar y escribir una serie de artículos sobre una desaparición y un asesinato de dos chicas jóvenes ¿Dónde? Pues en <b>Wind Gap</b>, el pueblo en el que nació y se crió y del que salió huyendo en cuanto pudo. Allí se va a encontrar con su madre <b>Adora</b> (Clarkson), una mujer manipuladora, egocéntrica, sobreprotectora y tirana. Una joyita de madre, vamos. También con su hermanastra <b>Amma </b>(Eliza Scanlen), a la que no conocía y con el joven detective <b>Richard Willis</b> (Chris Messina), que ha sido enviado a investigar la misma desaparición que ella.</div>
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Pero además de a todas esas personas tóxicas y dañinas, <b>Camille </b>también tendrá que hacer frente a su traumática infancia, a los abusos sexuales, a la muerte prematura de su hermana y a los fantasmas del pasado que vuelven al presente en forma de cicatrices en la piel. Toda una espiral de autodestrucción que tengo que reconocer que normalmente me echan para atrás. Y es que no suelo ser especial fan de este tipo de historias protagonizadas por personajes atormentados que viven en ambientes malsanos y enfermizos y que lo único que hacen es beber y autocompadecerse (para eso ya está la vida real). Además, el montaje repleto de <i><b>flashbacks </b></i>y la música en ocasiones demasiado invasiva tampoco ayudan. Pero claro, <b>Amy Adams</b> es mucha <b>Amy Adams</b> y ahí estaba yo poniendo lo mejor de mi parte.</div>
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Y llega un momento en el que algo hace <i><b>click </b></i>en tu cabeza y ya no hay vuelta atrás. Sin darte cuenta, poco a poco, escena a escena, capítulo a capítulo, <b>“Heridas Abiertas”</b> te va ganando. Vaya si lo va haciendo. Esa atmósfera absorbente te va asfixiando, y no únicamente por el calor que pasan sus protagonistas, ni siquiera por esa necesidad de saber quién se esconde detrás de los asesinatos de esas dos jóvenes. Y es que eso mismo que antes describía como mi principal reticencia a la hora de ponerme con ella se convirtió en mi mayor aliciente y cada noche, al terminar de ver un capítulo, iba ganado en mí la sensación de que estaba viendo algo que me tenía perturbado y fascinado a partes iguales. </div>
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Lo que está claro tras un final que te deja con los ojos como platos y la mente atando cabos, es que <b>HBO </b>va por el buen camino, ya que si siempre se caracterizó por ser un poco machirula ha visto como dos de sus grandes obras de los últimos años (la ya mencionada<b> “Big Little Lies”</b> en 2017 y <b>“Heridas Abiertas”</b> en 2018) están relatadas en clave femenina y con alguno de los mejores personajes escritos para mujeres en toda la historia de la televisión. Ojalá sigan por ese camino y puestos a soñar, ojalá <b>Camille Parker</b> se trasladase a <b>Monterey </b>a escribir un artículo sobre lo ocurrido con <b>Madeline</b>, <b>Celeste </b>y el resto del grupo de amigas de<b> “Big Little Lies”</b>. Al fin y al cabo, ya tienen al mismo director detrás de las cámaras.</div>
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Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6633143963793074671.post-8724173020565926292019-01-09T12:20:00.002+01:002019-01-09T12:21:01.945+01:00"YOU" y "SINGLE PARENTS", los nuevos proyectos de dos ex "GOSSIP GIRL"<div style="text-align: justify;">
<b>“Gossip Girl” </b>es una de mis series favoritas de todos los tiempos. Eso es así, y no me avergüenzo en reconocerlo. La lucha entre ricos y pobres, el elenco adolescente, los vaivenes emocionales de sus protagonistas y, por qué no decirlo, el mejor vestuario que hemos visto en televisión desde <b>“Sexo en Nueva York”</b>, hicieron que en su día me enganchase a sus locas tramas como no hacía desde <b>“The O.C.” </b>y tiempo después aún sigo echando mano de vez en cuando de mi colección completa en DVD para ver algún que otro capítulo suelto. </div>
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Pero desde la emisión del último capítulo allá por diciembre de 2012, sus actores protagonistas han seguido muy dispares caminos en el mundo del cine y la televisión. Mientras <b>Blake Lively</b> (Serena van der Woodsen) sigue haciendo carrera en el cine (en 2018 estrenó<b> “A Simple Favor”</b> junto a Anna Kendrick), sus compañeros<b> Leighton Meester</b> (Blair Waldorf) y<b> Penn Badgley </b>(Dan Humphrey) han regresado a la televisión hace escasas semanas con <b>“Single Parents”</b> y <b>“You”</b>, respectivamente. Y esas son las dos series que os voy a comentar a continuación. </div>
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<b>“YOU”</b></div>
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Basada en la novela del mismo nombre escrita por Caroline Kepnes,<b> “You”</b> supone el regreso de Penn Badgley, el eterno Dan Humphrey de <b>“Gossip Girl”</b> que interpreta aquí a <b>Joe</b>, el gerente de una librería neoyorquina que un día siente un flechazo hacia una de sus clientas, <b>Beck </b>(Elizabeth Lail, la princesa Anna de <b>“Once Upon a Time”</b>). Pero lo que podría ser la típica historia de <i>chico-conoce-chica </i>se convierte en un tenso <i>thriller </i>en el que <b>Joe </b>se convierte en un auténtico psicópata investigando a través de internet, persiguiendo y vigilando a su víctima con el único objetivo de que esta caiga en sus redes.</div>
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Quizás la constante voz en off de<b> Penn Badgley</b> pueda resultar algo excesiva en algunos momentos, pero en mi opinión ayuda no sólo a conocer más detalles de la historia sino también a que el espectador sienta la intensidad y la presión que este ejerce sobre <b>Beck</b>, aunque ella no sea consciente de la verdadera personalidad de <i>“su nuevo chico”</i>. Ella pensará que ese chico que acaba de conocer supondrá el empuje necesario para salir del bache emocional y profesional en el que se encuentra, ya que encabeza un desastre amoroso tras otro mientras que su carrera como escritora no acaba de arrancar. </div>
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Quizás lo que más acojona de <b>“You” </b>es lo real que parece todo. Es increíble la cantidad de información personal que se puede obtener a través de internet y no hace falta ser un <i>hacker </i>para ello. Simplemente echando un vistazo a nuestras redes sociales se puede saber dónde estamos y qué hacemos en cada momento. Mucha de esa información no la compartimos con nuestro entorno pero la sociedad digital ha creado en nosotros la necesidad de hacerlo con millones de desconocidos. Definitivamente hará que te pienses más de una vez aquello que publicas en <b>Instagram </b>o <b>Facebook</b>. </div>
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Desde finales de diciembre, la primera temporada completa de<b> "You"</b> está disponible en <b>Netflix</b>.</div>
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<b>“SINGLE PARENTS”</b></div>
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Y del thriller de <b>“You” </b>pasamos a la comedia con <b>“Single Parents”</b>. Y es que después de intentarlo (con escaso éxito, todo sea dicho) en la fallida <b>“Making History”</b>,<b> Leighton Meester</b> vuelve al género con esta comedia de situación para la <b>ABC </b>en la que interpreta a una joven madre soltera, <b>Angie D´Amato</b>, que forma junto <b>Douglas </b>(Brad Garrett), <b>Poppy </b>(Kimrie Lewis) y <b>Miggy </b>(Jake Choi) un grupo de padres en la misma situación y que sirven de apoyo mutuo cuando alguno de ellos se ve incapaz de lidiar con sus hijos en solitario.</div>
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El primer día de clase conocen a <b>Will </b>(Taran Killam), otro padre soltero pero este en una situación mucho más peligrosa, y es que lleva tanto tiempo dedicado al cuidado de su hija que se ha olvidado de tener vida propia. Es por eso que el grupo decide echarle una mano y ayudarle a recuperar su vida social y, entre otras cosas, concertarle una cita, la primera en años, que no acaba precisamente bien. <b>Will </b>deberá aprender entonces que ser buen padre no significa tener que volcar el 100% de su tiempo a su hija y para esta nueva etapa que se le presenta en su vida contará con la ayuda inesperada de su nuevo grupo de amigos. </div>
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Lo que más destaca de <b>“Single Parents”</b> es que cuenta con un reparto coral, lo que hace que pensemos inmediatamente en otras series del género como <b>“Modern Family”</b>, pero esta nueva serie parece que tiene más interés en mostrarnos la maternidad/paternidad desde un punto de vista más realista (y por qué no decirlo, más desastroso) que la idealización que nos muestran series como <b>“Black-ish”</b> o <b>“The Goldbergs”</b>. Sí que es cierto que la serie necesita algo más de rodaje. He visto sólo un par de episodios y parece que algunas de sus bromas no consiguen el efecto deseado y los personajes aún siguen siendo meros esquemas, pero eso es algo que ocurre muy frecuentemente en las comedias y dentro de unos cuantos capítulos (si no me equivoco llevan 10 emitidos hasta el momento) es cuando de verdad sabremos si la serie merece la pena o no. La materia prima es buena y con mi bendición, de momento, cuenta (y no sólo por la presencia de <b>Leighton</b>).</div>
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<b>"Single Parents"</b> se puede ver en<b> Fox Life</b>, que emitirá un capítulo semanal. El primero, ayer mismo.</div>
Julito Diamondhttp://www.blogger.com/profile/07626262774432630387noreply@blogger.com0