"LA MATERIA OSCURA", la nueva fantasía de HBO

HBO sigue en búsqueda de esa serie que logre cubrir el hueco que ha dejado “Juego de Tronos”, y si en verano pudimos disfrutar de productos tan variados como “Chernobyl” sobre el desastre nuclear o “Euphoria” sobre la adolescencia de la generación Z, ahora nos llega “La Materia Oscura”, una coproducción junto a la BBC basada en la saga de libros de Philip Pullman. Y como ya he podido ver un par de episodios (ya hay tres disponibles en la plataforma), os voy a dar una serie de razones por las que tenéis que dar una oportunidad a esta nueva serie.

1. POR SU PROTAGONISTA. No es fácil encontrar personajes juveniles que logren la simpatía del espectador. En la mayoría de los casos los niños suelen ser representados como seres repelentes e impertinentes, bien sea por el actor que lo interpreta o por cosas del guion (como sucede en la mayoría de ocasiones). Pero eso no es lo que ocurre con la joven Lyra de “La Materia Oscura”, y es que la joven actriz Dafne Keen (a la que hemos visto en “Logan” y en la serie española “Refugiados”) clava el papel de una niña inquieta y traviesa que suple la ausencia de sus padres con altas dosis de imaginación. Lyra no es la única niña que aparece en la serie, pero sí que es la absoluta protagonista, y cumple con creces en su cometido de guiar al espectador en su descubrimiento de un mundo mucho más complejo y peligroso de lo que ella imaginaba.

"MINDHUNTER": el mejor thriller de la televisión

Cuando Netflix estrena alguna de sus series estrella es difícil que nos pase desapercibido y es que la compañía de streaming nos tiene acostumbrados a potentísimas campañas de publicidad que incluyen anuncios en redes sociales y enormes carteles en andamios de las grandes ciudades. Pero hay ocasiones, misterios de la vida, en las que dejan que alguno de sus productos de mayor calidad pase sin pena ni gloria por nuestras pantallas sin más promoción que la que generan los propios medios de comunicación. Y eso es precisamente lo que ha ocurrido con la segunda temporada de “Mindhunter”, la que es, bajo mi punto de vista, la mejor serie de la plataforma (con el permiso de la inminente “The Crown”).

Esta segunda temporada de “Mindhunter” estrenó sus nueve episodios allá por mediados de agosto cuando todo el mundo estaba de más pendiente de la playa y las vacaciones que de este thriller de David Fincher, maestro del género. Y es una verdadera lástima, porque si la primera temporada ya fue de 10, esta segunda ha sabido mantener el ritmo a base de pulso firme y miradas frías. Y es que no hace falta ver brotar la sangre para sentir cómo se te eriza la piel con los relatos de esos asesinos en serie que los protagonistas se encargan de entrevistar.

"VICTORIA": historia de una monarca

Echando hace unos días un vistazo al archivo del blog caí en la cuenta que nunca había hablado de “Victoria”, la serie histórica de la británica ITV centrada en la monarca del mismo nombre, y aprovechando que Movistar tiene en su catálogo las tres temporadas de las que de momento consta la serie, creo que es el momento perfecto para recomendar esta producción británica que tantos buenos momentos me ha dado hasta ahora (y que espero que me siga dando a pesar de que aún está por confirmar la cuarta temporada).

Creada por la productora y guionista británica Daisy Goodwin, “Victoria” relata los primeros años de la Reina Victoria del Reino Unido, destacando momentos como su ascenso al trono a la temprana edad de 18 años, sus primeras medidas como monarca, su matrimonio con su primo, el Príncipe Alberto de Alemania o el nacimiento de alguno de sus nueve hijos. La serie equilibra la balanza entre esos momentos que aparecen en los libros de historia y las andanzas personales de la monarca, su familia y los miembros de la corte. 

"LA CASA DE LAS FLORES": bendita seas, Paulina

“La Casa de las Flores” se convirtió el año pasado en la serie revelación de la temporada. Gracias a su curiosa combinación de telenovela, comedia negra y relato costumbrista de una alicaída alta sociedad atrapó la atención de millones de espectadores alrededor del mundo. Netflix no dejó pasar la oportunidad y en seguida renovó la serie no sólo para una segunda temporada sino también para una tercera. Pues bien, esta mencionada segunda temporada ya está disponible en la plataforma y ya hemos podido descubrir las virtudes (pocas) y defectos (bastantes) de estos nuevos episodios.

La principal novedad de estos nuevos episodios es la marcha de Verónica Castro, que interpretaba a la matriarca de la familia, Virginia de la Mora. La ausencia en la serie de un personaje tan icónico interpretado por una no menos icónica diva, se antojaba demasiado relevante y la serie necesitaba un revulsivo con el que lograr mantener el interés del público. Y ese revulsivo vino de la mano de Paulina, su hija mayor. Manolo Caro, creador y guionista, decidió apostar todo al que fuera el personaje revelación de la temporada pasada y que ahora se ha convertido en el eje sobre el que gira todo el peso de la serie.

"VIDA PERFECTA": requisitos para ser una treinteañera normal

Se había hablado mucho de la nueva serie de Leticia Dolera y por razones muy variadas. Por un lado, la bomba estalló a finales del año pasado cuando la actriz Aina Clotet denunció que había sido despedida de la serie tras anunciar su embarazo, cosa que Dolera reconoció y justificó diciendo que era imposible que Clotet pudiera interpretar ese personaje por razones no sólo argumentales sino también de producción y presupuesto. Esto provocó una oleada de críticas hacia la actriz, directora y creadora, que desde hace tiempo se ha convertido en voz del feminismo patrio.

Meses después y tras dejar de llamarse “Déjate llevar” para pasar a ser conocida como “Vida Perfecta”, la serie volvió a la actualidad por motivos bien distintos, y es que tras su paso por el Festival de Series de Cannes, la serie consiguió alzarse con el premio a la mejor ficción y también el de mejor interpretación femenina para su trío protagonista. Por tanto, después de llevar ya casi un año hablando por uno u otro motivo de la serie, había muchas ganas de ver el resultado final. Un resultado final que se nos presenta en forma de ocho capítulos de más o menos media hora de duración y que se pueden ver en Movistar+ desde el pasado viernes.

RANKING: las series juveniles de mi vida

Movistar + estrenó hace un par de semanas la cuarta temporada de “Riverdale”, una de las series de adolescentes más destacadas de la actualidad que, en su regreso, ha hecho un emotivo homenaje a la figura del fallecido Luke Perry, el eterno Dylan de “Sensación de Vivir” que interpretaba aquí al padre del protagonista Archie. Un tributo que incluyó a la mismísima Shannen Doherty, la que fuera eterna compañera sentimental de Dylan en la mítica serie de los 90. Por eso, he decidido aprovechar este homenaje que navega entre dos generaciones de adolescentes, para repasar esas series de temática juvenil que, a través del tiempo, más han marcado mi vida. No son las únicas, pero sí las que más recuerdo.

10. “Dawson Crece”. “Dawson Crece” es la serie adolescente lacrimógena por excelencia. Recuerdo verla cuando yo era aún un crío y pensar: “jo, menuda movida se me viene encima dentro de unos años”. Dawson y el resto de adolescentes protagonistas vivían con exacerbada intensidad el proceso de madurez y los primeros estragos de una edad adulta que se antojaba excesivamente dura. Además, la serie tiene el mérito de haber emitido el primer beso entre dos hombres de la historia de la televisión en abierto en Estados Unidos.

"THE POLITICIAN": la sátira política de Ryan Murphy

Ryan Murphy, probablemente el productor más famoso de la televisión actual, cuenta con varias series en el catálogo de Netflix, como “Glee”, “Pose” o “American Crime Story”, pero había muchas ganas de ver la primera serie original que Murphy creaba en exclusiva para la plataforma de streaming, especialmente desde que se anunciase el multimillonario acuerdo entre ambos gigantes. Pues el momento ha llegado y desde hace un par de semanas ya podemos disfrutar de la primera temporada de “The Politician”. 

Al frente del reparto de esta nueva serie nos encontramos a Ben Platt, el joven actor que consiguió fama y reconocimiento mundial gracias al musical de Broadway “Dean Evan Hansen”. Platt interpreta aquí a Payton Hobart, un joven de familia bien que tiene como único objetivo en la vida convertirse en presidente de los Estados Unidos. Para ello, Payton intenta mantener un currículum estudiantil absolutamente intachable y establece como primer objetivo de su plan ganar las elecciones a presidente del consejo de estudiantes de su instituto. 

"CREEDME":el relato de Netflix sobre la violación

Netflix estrenó hace unas semanas una serie que no contaba con mucha promoción y que pocos pensaban que iba a generar tanta conversación pero que poco a poco, con el efecto del boca a boca se está colando como uno de los estrenos más destacados de este último trimestre del año. Se trata de “Creedme”, una miniserie de ocho episodios basada en el reportaje “La increíble historia de una violación” que hizo a Ken Amstrong y T. Christian Miller ganar el Premio Pulitzer en el año 2016 y que ahora vemos en la pequeña pantalla.

“Creedme” cuenta la historia real de Marie Adler, una joven de 18 años que fue víctima de una violación. Una violación tan premeditada y calculada al más mínimo detalle que su violador no dejó ni un solo rastro. Marie denunció la agresión sexual, pero sufrió un auténtico infierno en forma de pruebas médicas, testimonios escritos e interrogatorios. La policía no creyó las palabras de la joven, que tenía un pasado complicado después de pasar por decenas de centros de acogida, y la joven terminó por ceder a la presión y se retractó de la denuncia con el único objetivo de dejar atrás el calvario.

"EN EL CORREDOR DE LA MUERTE": la agonía de la verdad

El pasado viernes 13 de septiembre se estrenó en Movistar+ una de las mayores apuestas de la plataforma de cara a la recién estrenada temporada, “En el Corredor de la Muerte”, protagonizada por Miguel Ángel Silvestre y dirigida por Carlos Marqués-Marcet (director de “10.000 km”, “En Tierra Firme” y la reciente “Los días que Vendrán”). La miniserie, que toma como referencia el libro homónimo escrito por Nacho Carretero (y que también colabora en los guiones), se compone de cuatro episodios que ya están disponibles en Movistar+ y su plataforma para no abonados Movistar Lite.

“En el Corredor de la Muerte” narra la truculenta historia real de Pablo Ibar, que para los pocos que no le conozcan, se trata de un joven español que cumple condena de cadena perpetua en Estados unidos por un triple crimen que asegura no haber cometido y por el que lleva en la cárcel más de un cuarto de siglo. Una historia que ha copado minutos y minutos en informativos y programas de sucesos y que ahora conocemos gracias a esta miniserie desde una perspectiva mucho más personal y humana.

RANKING: 10 capítulos para celebrar los 25 años de "FRIENDS"

El 22 de septiembre de 1994 se emitía por primera vez en la cadena NBC el episodio piloto de “Friends”, una de las mejores comedias de todos los tiempos y la que sin duda, después de un cuarto de siglo, mejor ha sabido mantenerse en el imaginario del público, que gracias al streaming (“Friends” se puede encontrar de momento tanto en Netflix como en HBO y Amazon) ha tenido la oportunidad de seguir disfrutando de ese grupo de amigos que se ha convertido ya casi en miembros más de nuestra familia. Por eso, qué mejor que homenajear esta serie que tanto ha supuesto para nuestra generación que hacer un ranking de los que han sido mis episodios favoritos. Vamos allá.

10. “El último” (Temporada 10, Episodios 17&18). No es fácil que el cierre de una serie guste a todo el mundo (para muestra el de “Juego de Tronos” hace sólo unos meses). Pero en el caso de “Friends” fue diferente, ya que consiguió una despedida muy equilibrada entre la carcajada y la lágrima. Ese último plano en el que cada personaje va dejando las llaves sobre la encimera antes de salir del apartamento por última vez es simplemente perfecto. Más de 52 millones de personas lo vieron en directo. 

"DERRY GIRLS": humor en la Irlanda de los 90

A finales de 2018, NETFLIX estrenó sin apenas promoción y casi de tapadillo la primera temporada de una comedia británica, originalmente producida y emitida en Channel 4 sobre un grupo de amigas adolescentes en la Irlanda del Norte de los años 90. La serie, que había sido un éxito en su emisión en tierras británicas a principios de año, se convirtió de repente en un soplo de aire fresco en un momento en que nuestros cuerpos hacían digestiones de 24 horas causadas por los excesos navideños, y el hecho de saber que iba a contar con una segunda temporada (que se acaba de estrenar) supuso nuestro mejor regalo de Reyes.

El argumento, tan simple como efectivo, es el siguiente: “un grupo de chicas intenta lidiar con los conflictos típicos de la adolescencia en un pueblo de Irlanda del Norte durante los tumultuosos años 90 mientras acuden a un instituto para chicas católicas”. Sí, a simple vista puede parecer que hemos oído este argumento decenas de veces, pero os aseguro que “Derry Girls” se aleja bastante de las series juveniles que se nos vienen en este momento a la mente. Pero si necesitáis razones para convenceros de darle una oportunidad a “Derry Girls”, ahí van unas cuantas.

"ÉLITE": sangre, fiesta y reggaetón

Hace un par de semanas, NETFLIX estrenó los nuevos episodios de “Élite” una de sus mayores bazas para la temporada de otoño después de convertirse el año pasado en un éxito no sólo nacional sino también internacional, alcanzando más de 20 millones de visionados en el primer mes de su estreno. Esta segunda temporada está también compuesta por ocho episodios que resultan tan adictivos, o más, que los anteriores. Por cierto, ahora que menciono lo de los episodios, se me viene a la cabeza la duda existencial de por qué “Elite” sólo tiene ocho episodios por temporada mientras que “Por 13 razones” tiene, por ejemplo, trece. Pero ese es otro tema que comentaré en profundidad cuando le llegue el turno de hablar de esta última.

Como recordaréis, la primera temporada de “Élite” terminó en un momento crucial para el futuro de sus protagonistas (y para los nervios de los espectadores, por qué no decirlo), y es que la detención de Nano como presunto autor del asesinato de Marina no fue del agrado de todos sus amigos/compañeros/familiares. Por eso, Samuel decide, en el inicio de esta segunda temporada, ponerse manos a la obra e iniciar una investigación paralela (hace bien teniendo en cuenta que la inspectora no puede ser más torpe e inútil), y no sólo con el objetivo de sacar a su hermano de la cárcel sino también para dar con el verdadero asesino de su amada Marina. Lo de la friendzone ya si eso lo pasamos por alto.

"POSE": entre la lucha y el underground

“Pose” es una de mis series de todas las que se pueden ver en televisión actualmente, eso ya lo sabéis todos los que os pasáis asiduamente por aquí por el blog. Y precisamente por eso no puedo dejar pasar la oportunidad de comentar lo que me ha parecido la recién terminada segunda temporada que se puede ver de manera completa en HBO España (la primera se puede ver no solo en HBO sino también en NETFLIX). Unos nuevos episodios que han venido a reforzar el potente mensaje que la serie transmite en dos aspectos fundamentales, la lucha contra la violencia y los estragos que el VIH estaba causando en el colectivo LGTB+.

Estos nuevos episodios arrancan con un salto temporal y nos trasladan a 1990, año marcado por el tremendo éxito de “Vogue” de Madonna, canción que tomaba como referencia directa el voguing, es decir, una serie de movimientos que se utilizaban en los ballrooms y que homenajeaban las poses de las modelos en las portadas de la revista Vogue, algo que la propia cantante reproducía en el videoclip de la canción. Pero más allá de la visibilidad que esta canción supuso en mayor o menor medida para un movimiento contracultural llevado a cabo por miembros de la sociedad ignorados hasta entonces, los protagonistas de “Pose” tienen otra preocupación mucho mayor, el VIH.

RANKING: mi verano en series

Quedan pocos días para despedirnos de la temporada estival y qué mejor manera que despedirnos del calor que haciendo un repaso por esas series a las que he podido echar un vistazo este verano y de las que he disfrutado en mayor o menor medida. Es por ello que se me ha ocurrido elaborar este pequeño ranking donde repaso lo mejor y lo peor que he visto en los últimos meses.

10. “EL CUENTO DE LA CRIADA”. No he podido terminar la tercera temporada de “El Cuento de la Criada”. Y eso para una persona que tiene el TOC de no dejar nunca una serie inacabada es bastante determinante,¿no creéis? La sombra de una primera temporada realmente magistral es demasiado alargada para una serie que nunca debería haber contado con más capítulos que esos que adaptaban el material literario de Margaret Atwood. Ni los ya-casi-autoparódicos primeros planos de Elisabeth Moss pueden salvar el desastre.

9. “STRANGER THINGS”. Si la tercera temporada de “El Cuento de la Criada” me pareció innecesaria, algo parecido me sucede con “Stranger Things”. Y es que estos nuevos capítulos, a pesar de tener sus momentos de gracia (básicamente todos aquellos protagonizados por el dúo Dustin-Steve) y algunas incorporaciones acertadas (Maya Hawke es una estrella, y si no tiempo al tiempo), me han dejado un sabor un tanto insípido, como de algo ya visto que si bien no molesta, tampoco proporciona el placer que debería. 

"LAS CHICAS DEL CABLE": política, reivindicación y sangre

Llega septiembre y con él la nueva temporada del blog y, para celebrarlo, qué mejor que estrenar nuevo diseño, que ya tocaba un lavado de cara después de tres años. Y para estrenar el nuevo curso he elegido una serie española de la que ya hemos hablado unas cuantas veces aquí en el blog. Y es que hace unas pocas semanas NETFLIX estrenó los ocho nuevos episodios de “Las Chicas del Cable”, la que fue su primera serie de producción española y que ya va por su cuarta temporada. Con un quinta ya en proceso de rodaje y que parece ser que nos meterá de lleno en la Guerra Civil, estos nuevos capítulos nos trasladan al principio de la República, justo un año después de los trágicos sucesos con los que cerramos la tercera temporada y que dejaban la vida de Francisco pendiendo de un hilo.

Como viene siendo habitual en cada temporada, cada una de las protagonistas tiene su trama individual (cada vez más insignificante, dicho sea de paso). Lidia sigue intentando rehacer su vida al lado de Carlos mientras Fernando sigue en coma tras haber salvado la vida de su hija Eva al final de la tercera temporada. Carlota sigue con sus aspiraciones por cambiar la sociedad de la época y ahora es candidata a la Alcaldía de Madrid. Marga, tras la aprobación de la ley del divorcio tan sólo un mes antes, se convierte en una de las primeras mujeres oficialmente separadas de España. Y Ángeles decide montar una escuela de formación en la compañía de teléfonos, lo que le sirve de tapadera perfecta para sus actividades ilícitas ahora que se ha convertido en el Mirlo.

"ALTA MAR": una canoa disfrazada de transatlántico

Las series españolas están de moda, y no sólo dentro de nuestras fronteras. “La Casa de Papel” se ha convertido en uno de los mayores fenómenos televisivos internacionales de los últimos tiempos y otras producciones españolas como “Gran Hotel”, “Merlí” o “Élite” han vivido días de gloria gracias a su presencia en plataformas digitales que permiten su visionado en cualquier parte del mundo. Para seguir con esa idea de éxito internacional, Netflix ha tirado de los lazos profesionales que ya mantiene con la productora Bambú para su nuevo y anunciado estreno, “Alta Mar”.

La acción de esta nueva serie nos traslada al Bárbara de Braganza, un lujoso transatlántico que en la década de los 40 parte de Vigo hacia Río de Janeiro en el que, entre otros muchos personajes, viajan las dos protagonistas, Eva y Carolina Villanueva, dos hermanas provenientes de una familia que amasó su fortuna en la industria del calzado y que tras la muerte de su padre emprenden el viaje con el objetivo de iniciar una nueva vida al otro lado del charco, una casándose con el dueño de la naviera y la otra buscándose la vida como escritora de novelas. En el viaje también las acompaña su tío, la mujer del servicio y su hija y un buen puñado de personajes más, entre pasajeros y tripulación.

"RUSSIAN DOLL", un "Atrapado en el Tiempo" para millenials

La locomotora seriéfila de NETFLIX sigue en plena forma y hace un par de semanas llegó a nuestras pantallas “Russian Doll”, una serie de ocho episodios protagonizada por Natasha Lyonne (la siempre maravillosa Nicky Nichols de “Orange is The New Black”) que además ejerce aquí de creadora y guionista junto a Amy Poehler y Leslye Headland. La serie tiene una nota de un 8.9 en Metacritic por lo que me he decidido a darle una oportunidad y comprobar en mis propias carnes si merece tanto la pena o no.

“Russian Doll” arranca con su protagonista, Nadia, una ingeniera de videojuegos, en el baño de la casa de su amiga Maxine donde tiene lugar la celebración de su 36º cumpleaños. De fondo suena “Gotta Get Up” de Harry Nilsson y Nadia tiene más ganas de encontrar a su gato que lleva perdido varios días que de socializar con toda esa gente que se ha reunido ahí para celebrar su cumpleaños. Entre copa y porro se liga a un tío pero la alegría no le dura mucho porque en cuanto pone un pie en la calle es atropellada mortalmente. 

Los 5 temas de la tercera temporada de "ONE DAY AT A TIME"

“One Day at a Time” es una de las series que pasa más desapercibidas de todo el catálogo de NETFLIX. Y curiosamente es una de mis favoritas, por lo que aprovecho cualquier ocasión para mencionarla aquí en el blog. Sí que es cierto que puede echar para atrás a muchos posibles espectadores el hecho de encontrarse ante una sitcom clásica de esas de risas enlatadas, pero bajo su envoltorio aparentemente anticuado se esconde una serie que trata temas de rabiosa actualidad y que además lo hace con una sensibilidad y elegancia que ya le gustaría tener a muchas series consideradas “de primera categoría”. Y para muestra esta recién estrenada tercera temporada que ha navegado por temas de lo más interesante. 

A partir de aquí, spoilers de la tercera temporada de “One Day at a Time”.

EL COQUETEO CON LAS DROGAS EN LA ADOLESCENCIA

Los años van pasando y Alex ha dejado de ser ese niño presumido y locuaz que vimos en la primera temporada para convertirse en todo un adolescente. Y con la adolescencia llegan los primeros quebraderos de cabeza para su madre Lupe, que no sólo tiene que lidiar con los problemas que le supone aceptar que su hijo ya no es un niño, sino que además descubre que este está empezando a tener sus primeros contactos con los porros. La madre es plenamente consciente de que se trata de un simple coqueteo y que su hijo no tiene ningún tipo de adicción, ella misma incluso reconoce haber atravesado la misma etapa en su juventud, pero tiene que hacer ver a su hijo las consecuencias de sus decisiones.

"VIS A VIS", historias de la cárcel

Hay series que nacen con vocación de convertirse en esa expresión tan manida de “un antes y un después en la historia de la televisión española”. Otras en cambio nacen con la vocación de ofrecer un producto de entretenimiento con el que sacar al espectador del tedio de la vida diaria. “Vis a Vis” no nació con ninguno de esos dos objetivos, pero sin embargo consiguió sobradamente ambos. Y eso es algo que está al alcance de las series más grandes, las que de verdad hacen historia y las que de verdad sirven como referentes a la hora de definir la cultura televisiva de nuestro país.

Cuando supimos por primera vez de ella, enseguida se nos vino una idea a la cabeza, la de “esto es un Orange is the New Black a la española”. Y todos sabemos que cuando utilizamos el término “a la española” para definir algo, normalmente lo hacemos de manera despectiva. Pero capítulo a capítulo, escena a escena, nos fue sorprendiendo y fue creciendo en el espectador la sensación de que lo único que tenían ambas series en común era el hecho de situarse en una cárcel de mujeres. Así,  poco a poco “Vis a Vis” fue creando un sello e identidad propias, tomando riesgos y creando un producto de una calidad inusual en nuestra televisión.

Soplan aires de cambio en "OUTLANDER"

Ay, ¡¡¡que ya ha terminado la cuarta temporada de “Outlander”!!! ¿Cómo es posible que el tiempo haya pasado tan rápido? Parece que fue ayer cuando se estrenó el primer episodio de esta nueva temporada y las 12 semanas posteriores se nos han pasado en un auténtico suspiro. Llega el momento ahora de hacer balance de lo vivido, que no ha sido poco, y de analizar cómo se han desarrollado los acontecimientos en esta nueva aventura, ahora en tierras americanas. Obviamente, este post viene cargado de spoilers, así que cuidadito, avisados estáis.

Los Fraser han dejado atrás definitivamente Irlanda y tras vagar por medio mundo en las segunda y tercera temporadas llegan a la América pre-independencia y allí, en Carolina del Norte, gracias a unos terrenos que recibe el propio Jaime en herencia, consiguen construir una casa a la que llamar hogar y empiezan un período de calma y armonía que, tranquilos, no durará mucho. Y es que en el presente (bueno, el presente de la serie, allá por 1945), Brianna descubre que la vida de sus padres corre peligro y no duda un momento en seguir los pasos de su madre e iniciar una aventura dando un paso atrás en el tiempo de nada menos que dos siglos.