"PITCH" y el eterno sueño americano

Empezamos una nueva semana en el blog con el repaso a otro estreno de la recién estrenada temporada 2016/2017. Hoy toca “Pitch” una de las apuestas de FOX para este otoño que está centrada en el mundo del béisbol y que nos cuenta la historia de la primera mujer que consiguió ser pitcher en las Grandes Ligas del béisbol norteamericano. A continuación, cuento mis primeras impresiones, sin spoilers, del estreno de la serie.

“Pitch” nos presenta al personaje de Ginny, una joven afroamericana cuyo padre descubre en ella casi por casualidad un talento innato para lanzar la bola de béisbol. A base de tenor, esfuerzo y una dedicación casi en exclusiva, ambos consiguen hacer de la niña un prodigio que poco a poco va consiguiendo hacerse un hueco en el mundo del béisbol. Primero en categorías infantiles y juveniles y más tarde ya en las adultas. Ahí es donde un ojeador se fija en ella y consigue algo por lo que llevaba luchando toda su vida, fichar por un equipo de los grandes, los San Diego Padres, algo con lo que siempre había soñado pero que ninguna mujer había logrado hasta el momento.

Con la camiseta del número 42, el mismo número que utilizó el primer hombre de raza negra que consiguió lo que ahora está consiguiendo Ginny, se convierte en el centro mediático y deportivo del momento, algo que puede jugar en su contra al ejercer demasiada presión para la que la joven no estaba preparada. Tampoco ayuda que sus compañeros de equipo no vean en ella su verdadero potencial sino un cuerpo bonito y un reclamo publicitario para el equipo. Con la ayuda de su agente Amelia Slater, sus padres y su mejor amiga Meagan, Ginny tendrá que prepararse para el partido más importante de su vida, que no sólo conlleva lo que ocurre dentro del campo de juego, sino también fuera, con medio mundo pendiente de sus palabras, sus gestos y sus acciones.

El reparto está encabezado por Kylie Bunbury a la que hemos visto recientemente en “Under the Dome” y que interpreta aquí a la protagonista Ginny y por Mark-Paul Gosselaar (el eterno Zack Morris de “Salvados por la Campana") haciendo del jugador estrella de los San Diego Padres que no ve precisamente con buenos ojos el fichaje de la joven. Además, del amplio reparto de secundarios destacan las figuras del veterano Bob Balaban interpretando a dueño del equipo y Ali Larter (a la que hemos visto en “Héroes”, “Destino Final” o “Una Rubia muy Legal”) interpretando aquí a la ambiciosa agente de Ginny. 

“Pitch” es la clásica historia del sueño americano. La historia que tantas veces nos han vendido las series y las películas estadounidenses de que la suma de un sueño con el esfuerzo y la ambición obtienen siempre como resultado el éxito. La diferencia radica aquí en hallar un punto de vista femenino en tal ecuación, algo que pocas veces habíamos visto (¿alguien más ha pensado en Melanie Griffith en “Armas de Mujer”?) Pero además nos acerca al tema de cómo la presión mediática puede en ocasiones destrozar las esperanzas y la mentalidad de unos jóvenes que están muy preparados para conseguir los logros deportivos por los que llevan luchando toda la vida, pero muy poco preparados para la sobreexposición que ello conlleva. 

Aunque en un principio lo cierto es que el tema no me llamaba nada, teniendo en cuenta que está centrada en el mundo del deporte, algo totalmente ajeno a mis gustos y aficiones, lo cierto es que el hecho de contar una historia real protagonizada por una mujer hizo que le diese una oportunidad a la serie. Y si bien puedo afirmar que no es el estreno de la temporada, la verdad es que al menos sus dos primeros episodios han sabido mantenerme atento en todo momento a lo que ocurre alrededor de Ginny y su gran oportunidad. La historia está contado con ritmo y los flashbacks en los que vamos viendo como ha sido la evolución de la protagonista con el apoyo de su padre desde su infancia a donde se encuentra ahora mismo aportan el punto de emotividad que toda “americanada” debe tener.

De momento parece que a “The Pitch” no le ha ido muy bien en el tema de las audiencias ya que en su primera semana no logró pasar del 1,1 en los demográficos con poco más de 4 millones de espectadores. Y en su segunda semana bajó hasta los 3,7 millones y un 1,0 en demos. Uno de los estrenos más flojos de la temporada y que parece confirmar la mala racha que lleva teniendo FOX con las audiencias en los últimos años y que tienen en “Empire” su única tabla de salvación. Ojalá el público empiece a ver en “Pitch” el verdadero potencial que tiene y den la oportunidad a la serie para contar esta historia real que, francamente, merece ser contada.

"THE EXORCIST", la esencia del terror

Si algo nos quedaba claro del repaso que habíamos hecho a todos los estrenos de la temporada de las networks es que estamos ante el otoño de las adaptaciones. Tenemos de todo tipo, adaptaciones de series antiguas como "MacGyver" que nadie esperaba, personajes literarios que ya habían sido llevados a la gran pantalla y que ahora se pasan a la pequeña, cómics que van a contar con su propia versión en carne y hueso y casos como el que nos ocupa hoy adaptaciones a la televisión de películas míticas como “El Exorcista” (que a su vez es una adaptación de una novela no menos mítica). 

Cuando hace unos meses se anunció que se estaba preparando la adaptación de una de las películas de terror más míticas de la historia, muchos fuimos los que nos llevamos las manos a la cabeza cuestionandonos la necesidad o no de una adaptación de este tipo. Lo cierto es que el terror está viviendo un nuevo auge, tanto en el cine como en la televisión, ya lo vimos este verano con la fallida “Outcast” (que también era una adaptación, en este caso de un cómic). Y FOX, una de las networks que peor está llevando las audiencias desde hace un par de años (coincidiendo con el cambio del modo en que los espectadores consumen televisión) no ha querido dejar pasar la oportunidad y se apunta un tanto con “The Exorcist”.

En este caso, conocemos dos curas que no pueden ser más distintos entre sí. Por un lado, el padre Tomás Ortega (Alfonso Herrera, visto últimamente en “Sense8”), quien a pesar de su juventud es muy querido y respetado en la pequeña comunidad de Chicago para la que predica la fe, pero que sufre constantes crisis de fe que ponen a prueba su verdadera vocación. Y por otro a Marcus Keene (Ben Daniels, “Flesh and Bone” o “House of Cards”), de quien gracias a unos extraños sueños que tiene el padre Ortega, conocemos su pasado tratando un caso de un exorcismo en México. El primero tendrá que echar manos de los conocimientos del segundo cuando el tema de los exorcismos y las posesiones demoníacas llama a su puerta de mano de una madre de familia llamada Angela Rance (maravillosamente perturbadora Geena Davis). Esta ama de casa no duda en acudir a su párroco cuando empieza a notar en su hogar voces y sensaciones extrañas que hacen que automáticamente piense que su hija, que acaba de regresar de la universidad tras interrumpir sus estudios, puede estar siendo fruto de una posesión demoníaca.

A lo largo del episodio vamos viendo varios momentos desconcertantes y que ponen los pelos de punta como el exorcismo que el padre Keene ejecuta en México o el primer contacto del padre Ortega con las posesiones demoníacas en el desván de la casa de los Rance. Escenas que si bien no hacen que podamos calificar este primer episodio de terrorífico, transmiten perfectamente las sensaciones de agobio e intranquilidad (tan propias del género de terror) que aquí sí que están bien ejecutadas. Parece que en este caso, el creador Jeremy Slater ha optado por ir creando la atmósfera poco a poco y de una manera menos inmersiva, al contrario de lo que se hizo en “Outcast” que empezó por todo lo alto pero que se fue descalabrando poco a poco. Aquí, Slater se toma su tiempo para que el espectador se vaya introduciendo en el truculento mundo de los exorcismos de la mano del propio padre Ortega.

No podían faltar en esta adaptación dos de las señas de identidad más míticas de la película en que se basa. Por un lado, la clásica melodía que hace poner los pelos de punta a cualquiera y la no menos clásica escena del sacerdote con el sombrero de ala ancha circulando por la noche por las calles de la ciudad. Y ambas están bien insertadas en el episodio, una al inicio y una al final de tal manera que por mucho que la serie pretenda tener una entidad propia diferenciada de la película, hay que mantener unas señas de identidad que hagan que el espectador sepa que el espíritu original sigue vivo.

La lástima de momento es que parece que la audiencia no se ha mostrado demasiado interesada con el proyecto ya que su estreno el pasado viernes acumuló unos datos algo flojos e inferiores a lo que se esperaba, menos de tres millones de espectadores y un 1,0 en los demográficos. Unos datos que si bien no pueden calificarse de desastrosos, teniendo en cuenta que el viernes es una noche de poco consumo televisivo en Estados Unidos, sí que se esperaban superiores teniendo en cuenta lo icónico que resulta “El Exorcista”.

Queda por ver si la audiencia empieza a engancharse para poder darle el tiempo suficiente a la serie para que desarrolle todo su potencial ya que por muy prometedor que me haya parecido el primer episodio, este tipo de series necesitan varios capítulos para poder encontrar su lugar y sobre todo, demostrar si verdaderamente cumplen las expectativas o no teniendo en cuenta lo complicado que es hacer este género en televisión.

"THE GOOD PLACE": el cielo espera a Veronica Mars

Una de las comedias de la temporada, “The Good Place” se estrenó en el canal NBC esta pasada semana con un episodio doble el pasado lunes y un tercero el jueves. Y de momento, ha conseguido ser la comedia que ha generado más comentarios en lo que llevamos de estrenos de temporada. Bien sea por su loco argumento o por su interesante protagonista. ¿De qué va “The Good Place”? Sigue leyendo.

La protagonista es Eleanor, una mujer que tras fallecer de manera algo truculenta, es trasladada a ese lugar feliz que da título a la serie donde empezará a ser recompensada por todos los buenos actos cometidos en vida entre los que destacan muchos actos solidarios y humanitarios. Allí conoce a Michael, el creador de ese lugar feliz, que le enseña su nueva y maravillosa casa, sus nuevos y maravillosos vecinos, su nuevo y maravilloso barrio lleno de heladerías y lo que es más importante, su nueva y maravillosa alma gemela, Chidi. La parte algo menos positiva es una vecina llamada Tahani (una especie de Priyanka Chopra más de baratillo y con menos pelazo) que parece sacar de quicio a Eleanor con tanta solidaridad y tanta perfección. Pero es un mal menor teniendo en cuenta que se encuentra en un lugar tan idílico.

Pero lo cierto es que ha debido de haber algún tipo de confusión porque Eleanor no merece estar allí. A lo largo de episódicos flashbacks vamos viendo que en vida ha sido una hija de puta canalla de mucho cuidado y que el lugar que le corresponde una vez muerta no es tan feliz ni tan placentero. Por eso, Eleanor tendrá que ponerse las pilas para no ser descubierta y para ello echa mano de su alma gemela Chidi con la intención de que este le ayude a reconducir su vida para así hacer el bien y poder ser merecedora del lugar que injustamente está ocupando ahora mismo. Todo ello sin ser descubierta por Michael, que por supuesto está como loco buscando qué es lo que ha fallado para que en el lugar feliz creado por él mismo empiecen a volar las gambas gigantes por los aires mientras las mariquitas se conviertan en enormes bichos que atacan a los vecinos al ritmo de “Break Free” de Ariana Grande. Una hecatombe, vamos… Y todo por culpa del mal rollo que transmite Eleanor en cada uno de sus actos. Mal rollo que irá en aumento cuando empieza a recibir anónimos que desvelan que hay alguien que sabe que ella no pertenece a ese mundo.

La serie ha sido creada por Michael Schur, creador también de “Parks and Recreations” o “Brooklyn Nine-Nine” y guionista de otros proyectos interesantes como “The Office”, “The Comeback” o “Saturday Night Live”. Esto ya nos da ciertas garantías del producto al que nos estamos encontrando, pero además tenemos que unirle un reparto encabezado por Kristen Bell (¿soy el único al que la cara de esta chica le perturba un montón?), que siempre será “Veronica Mars” en nuestros corazones y Ted Danson, el eterno Sam Malone de “Cheers” y más recientemente en la amplitud de la factoría “C.S.I.” Con este creador y guionista y este reparto, el notable está asegurado.

Y así ha sido. Los dos primeros episodios me resultaron realmente divertidos y entretenidos y si bien es cierto que el tercero se me ha caído un poco, la serie mantiene en todo momento el nivel de entretenimiento y diversión. Además, como happy place funciona a las mil maravillas. Kristen Bell está fantástica y brilla desde el minuto uno y a pesar de que ya sabemos que las comedias necesitan varios episodios para asentarse y poder empezar a hacer que el espectador realmente disfrute del producto, lo cierto es que las bases de “The Good Place” están tan bien asentadas que empiece a funcionar desde el primer momento. La decisión de la cadena NBC de emitir sus dos primeros episodios seguidos ha sido realmente acertada y el hecho de contar con un personaje protagonista muy bien escrito y trabajado, hace que la serie gane enteros.

Y es que como comentaba al inicio del post, “The Good Place” se ha convertido, al menos de momento, en una de las comedias de la temporada ya que además de conseguir buenos datos de audiencia en su estreno, un magnífico 2,3 en los demográficos y más de ocho millones de espectadores, también ha generado una corriente de comentarios positivos en medios de comunicación y redes sociales que hace que la serie esté en boca de todos. Habrá que ver si logra mantener estos buenos datos o si por el contrario perderá fuelle poco a poco.

De momento, “The Good Place” es una serie fresca, original, entretenida y muy loca. Un buen lugar que nos proporciona, por ahora, buenos momentos.

"DESIGNATED SURVIVOR": Kiefer Sutherland presidente

Como ya comenté hace unos días en el repaso de estrenos de la ABC, uno de lo platos fuertes de la cadena para la temporada de otoño es “Designated Survivor”, que supone la vuelta de Kiefer Sutherland a nuestras pantallas después de “24”. El primer capítulo se estrenó esta pasada semana y toca comentar las primeras impresiones que nos ha dejado.

Para rezagados, recordamos que “Designated Survivor” cuenta la historia de cómo en cuestión de minutos Tom Kirkman pasa de ser uno más en el gobierno al nuevo presidente de los Estados Unidos. Y todo gracias a la figura que da nombre a la serie, que se refiere a la persona que no asiste al discurso sobre el Estado de la Nación para que tome el mando del país en caso de que un atentado acabe con la vida del presidente y de todo el gobierno de los Estados Unidos.

(A partir de aquí explico detalles de este primer episodio por lo que aviso: SPOILER ALERT).

Esto es precisamente lo que ocurre. Mientras Kirkman permanece oculto junto a su esposa en un lugar seguro, una bomba explota en el Capitolio llevándose consigo las vidas de todos los miembros del gobierno. A partir de ahí vemos en dos tiempos cómo su vida antes del atentado, y las primeras horas de este como nuevo presidente. En la primera, conocemos los aspectos más familiares del protagonista, su faceta como padrazo de una niña empalagosamente adorable y un díscolo adolescente y también como esposo maravillosamente enamorado de su mujer. Un aspecto familiar positivo que contrasta con su vida laboral que pende de un hilo tras conocer que está a punto de ser degradado en su posición en el gobierno. 

Todo cambia cuando tras el atentado tiene que hacerse cargo de la presidencia de los Estados Unidos en uno de los peores momentos del país. Un momento en el que hay que tomar decisiones muy importante para el futuro de la nación. Para ello cuenta con un equipo que según vamos viendo a lo largo del episodio puede jugar más en su contra que a su favor. Pero a base de determinación y de mucha mano derecha vemos como empieza a salvar obstáculos. El primero de ellos con el embajador de Irán en Estados Unidos y un supuesto interés petrolífero en Golfo Pérsico que apunta como posible causa del atentado.

“Designated Survivor” resulta, al menos en este primer episodio, muy entretenida. La trama engancha desde el principio y la situación excepcional a la que se ve sometido un hombre corriente hace que el espectador se enganche desde el minuto uno. Hay que ser consciente no obstante que no estamos, ni mucho menos, ante uno de los mejores estrenos de la temporada, pero sí quizás ante uno de los que puede reunir a un mayor número de espectadores. Pero es que tampoco pretende lo primero, sino que estamos ante un crowdpleaser plenamente consciente de sus intenciones por parte de sus creadores. Como entretenimiento funciona maravillosamente (al menos de momento) y eso puede que resulte suficiente para algunos espectadores. Pero es una pena que una premisa tan potente no vaya un poco más allá.

Es inevitable que se nos venga a la mente el atentado contra las Torres Gemelas al ver este primer episodio de “Designated Survivor” aunque todo parece indicar que aquí tirarán más de la lucha interna en los despachos por devolver la dignidad a la nación, que de imágenes truculentas de los propios atentados en sí, que aquí sólo hemos visto de refilón gracias al personaje de Maggie Q que es una de las encargadas de la investigación in situ del atentado .

Aunque a priori  la trama dista mucho de ser parecida a la de su anterior serie, lo cierto es que “Designated Survivor” y “24” tiene más cosas en común de lo que pensábamos, empezando por un protagonista que tiene la responsabilidad y el futuro en sus manos. Esto hace que no logremos del todo quitarnos de la mente al Jack Bauer a pesar de que Kiefer nos brinda aquí quizás la mejor interpretación de su carrera. Pero tampoco parece que ni la trama ni el guión estén interesados en ofrecernos esa otra faceta del actor. Sutherland funciona bien haciéndonos creer que el futuro depende de él y nosotros tampoco vamos a poner objeciones en ello. El resto del reparto lleva también con solvencia sus papeles, especialmente esa Maggie Q acostumbrada ya a ser la pateaculos en todos los proyectos en los que la vemos. Maravillosa pateaculos, dicho sea de paso.

La serie se ha estrenado con unos buenos datos de audiencia: más de 10 millones de espectadores y un 2,2 en los demográficos. El aspecto positivo de “Designated Survivor” es que NETFLIX cuenta con los derechos de emisión fuera del territorio americano por lo que vamos pronto podremos ver a Kiefer ejerciendo de presidente en nuestras pantallas.

¿Pero por qué ninguna organización terrorista mundial ha reivindicado aún la autoría del atentado? Eso es algo que iremos viendo a lo largo de la temporada que se plantea, cuanto menos, trepidante.

"THIS IS US": historias comunes

Esta semana pasada se estrenó uno de las apuestas más fuertes del canal NBC para la nueva temporada, “This is Us” que toma  la premisa de que según lo cálculos hay 18 millones de personas nacidas el mismo día que tú para contarnos la historia de cuatro personas aparentemente muy distintas entre sí pero con más de un nexo en común. Una historia que de momento ha conectado tanto con la crítica como con los espectadores y que a continuación os cuento por qué debéis darle una oportunidad.

A partir de aquí, spoilers del primer episodio de “This is Us”.

Conocemos primero a Jack y a su esposa Rebacca embarazada de trillizos que rompe aguas justo cuando estaban a punto de celebrar el cumpleaños de él. A continuación conocemos a Kate, asistente personal, que toma la decisión más importante de su vida, empezar a perder peso mientras su hermano mellizo Kevin empieza a dudar de su vocación como actor al ver que su imponente físico le limita a papeles cómicos de guapo-tonto. Y el último al que conocemos es a Randall, un ejecutivo casado y con dos niñas que acaba de recibir la confirmación de que su padre biológico sigue vivo y ahora debe enfrentarse a la decisión de si encontrarse con él o no. ¿Qué tienen en común todos ellos? Pues que todos cumplen años el mismo día.

A partir de ahí empezamos a conocer multitud de detalles de sus vidas, de sus inseguridades y sus miedos. Pero también de lo valientes que son todos ellos a la hora de tomar decisiones importantes en sus vidas tanto personal como profesionalmente, como Kate, que decidida a cambiar su estilo de vida empieza a acudir a reuniones de gente con el mismo problema de sobrepeso. Ahí conoce a Toby, con el que inicia una conversación y con el que posteriormente acepta tener una cita. Por el contrario, la felicidad de Jack y Rebecca se ve truncada cuando el doctor les comunica la noticia de que uno de los trillizos no ha sobrevivido al parto. Y Kevin, en plena crisis nerviosa y de identidad decide abandonar la serie de televisión que estaba protagonizando. Mientras, Randall, quien por fin se había decidido a conocer a su padre biológico conoce que a este le queda poco tiempo de vida.Todo hasta que al final del episodio conocemos un detalle que hará que cambie nuestra percepción de todo lo que habíamos visto hasta ahora. Algo que hará que veamos el resto de episodios de la temporada desde una perspectiva distinta.

La serie está creada por Dan Fogelman (guionista de series como “Galavant” y películas como “Crazy, Stupid, Love” o “Enredados”), que además de “This is Us” acaba de estrenar también “Pitch” en FOX y el reparto está encabezado por Milo Ventimiglia (“Héroes” y “Las Chicas Gilmore”) y Mandy Moore (“Un Paseo para Recordar” y “Enredados”) interpretando al matrimonio formado por Jack y Rebecca. Los otros tres cumpleañeros son Chrissy Metz (vista en papeles episódicos en “American Horror Story” o “Me Llamo Earl”), Justin Hartley (“Revenge”, “Mistresses” o “The Young and the Restless”) y Sterling K Brown (reciente ganador del EMMY al mejor actor de reparto en miniserie o TV movie por “American Crime Story: The People vs OJ Simpson”).

Lo que más destaca del primer episodio de “This is Us”, aparte de ese twist de guión al final  del episodio es ese factor emocional que hace que el espectador sienta como propias las historias de cada uno de sus protagonistas. Todo lo que les ocurre y todas las decisiones que toman resultan naturales y orgánicas y las interpretaciones resultan más que solventes. Esto hace que en ocasiones, sobre todo en los primeros minutos el capítulo pueda parecer que cae en la sensiblería pero nada más lejos de la realidad. Como espectadores, estamos tan acostumbrados a que en los últimos años las series nos presenten protagonistas tan oscuros, tan antihéroes y con tantas aristas emocionales que un producto como “This is Us” nos puede resultar cursi. Pero lo cierto es que simplemente es una historia de gente normal que lucha por convertirse en aquella persona que siempre soñaron ser y encontrar algo que dé significado a sus aparentemente anodinas vidas. Como cualquiera de nosotros.

De momento, “This is Us” ha logrado convertirse en uno de los mejores estrenos de la temporada con más de 10 millones de espectadores y un magnífico 2,8 en los demográficos, la mejor cifra de entre todos los estrenos que llevamos hasta ahora (ayudada eso sí por “The Voice” como lead in que siempre te asegura cierto  número de espectadores). Habrá que ver si consigue mantener estos datos o si por el contrario, como suele suceder, el segundo episodio pierde espectadores con respecto a su estreno. En cualquier caso, lo cierto es que por ahora, “This is Us” se ha convertido en uno de mis Pilotos favoritos de lo que llevamos de temporada. Y ojalá se mantenga así.

El juego de espejos de "MR ROBOT"

Después de que el pasado domingo Rami Malek consiguiese el EMMY al mejor actor por su interpretación en la serie, “Mr Robot” emitió este miércoles el final de sus segunda temporada. Y aquí en el blog ha llegado el momento de analizar los mejores y peores momentos de una temporada que, al igual que ya hiciera hace un año, no ha dejado indiferente a nadie.

A partir de aquí spoilers del final de temporada de “Mr Robot”.

Ya habíamos visto al final del décimo capítulo en aquel tiroteo en la cafetería que el futuro de Darlene pendía de un hilo. Finalmente salió ilesa de las balas, pero de lo que no pudo librarse fue de Dom. Esta está dispuesta a lo que sea con tal de hallar los responsables del ataque cibernético con el que acabó la primera temporada y para ello decide implicarse hasta el fondo en el interrogatorio a Darlene. Ambas nos proporcionan los mejores momentos de este episodio (y podríamos decir también que de la temporada junto con Angela) en ese cara a cara en el que además descubrimos nuevas facetas que hasta ahora solo intuíamos en el personaje de Dom. El cara a cara termina con una sorprendente confesión por parte de la detective. Y es que esta es conocedora de todo. Absolutamente todo. Muestra a Darlene una pizarra en la que podemos ver a todos los integrantes de FSociety y muestra a Tyrell como cabecilla de la organización clandestina. Por tanto, llevaba tiempo ya pisándoles los talones a pesar de que parecía que su búsqueda era bastante infructuosa.

Pero si el cara a cara entre Darlene y Dom nos resultó perturbador, esto no fue nada comparado con el matrimonio formado por Joanna y el propio Tyrell. Por un lado ella descubre la verdadera persona que se encuentra detrás de todas las llamadas y regalos que estaba recibiendo (y que pensaba que era su propio marido que hasta ahora estaba desaparecido). Y ese no era otro que Scott Knowles, quien dolido aún por la pérdida de su mujer embarazada a manos de Tyrell decide castigar a su esposa intentando que ésta sienta el mismo dolor que él estaba sintiendo. Pero Joanna se burla de su dolor, algo que a Scott no le sienta nada bien y que desemboca en una paliza de la que ella se recuperará a duras penas. 

Y mientras tanto Tyrell, ajeno a todo lo que está ocurriendo con su esposa, está planeando con Elliot la tan temida fase dos de su ataque cibernético. Este último parece no estar dispuesto a ejecutar el plan ya que este consiste en hacer desaparecer los documentos que recogen toda la información informatizada que se había perdido durante el ataque, pero para ello lleva consigo acabar con las vidas de personas inocentes, algo a lo que Elliot parece negarse. Tyrell está dispuesto a lo que sea con tal de ejecutar el plan y si ello conlleva deshacerse de Elliot, así lo hará. Y una bala certera acaba en el estómago de nuestro protagonista haciendo que su vida penda de un hilo hasta al menos la próxima temporada. Pero, ¿es ese Tyrell real? ¿O es fruto de nuevo de la imaginación de Elliot? A estas alturas ya no podemos confiar en nada de lo que veamos. Y más teniendo en cuenta que en otro loco giro de los acontecimientos vemos a Angela recibir la llamada de Tyrell diciendo que ya se había encargado de Elliot como habían acordado.

Sin duda, bajo mi punto de vista, lo mejor de esta temporada ha sido la incorporación de Grace Gummer para interpretar a la agente del FBI Dom DiPierro. Un personaje con muchísimas aristas que ha combinado perfectamente la faceta laboral dura e impenetrable con un aspecto personal mucho más frágil. Y la actriz, aparte de encajar perfectamente en ese tipo de personaje femenino tan característico de la serie, ha sabido ganarse al espectador haciendo que ese desee que no le pase nada malo a pesar de que su labor es la de atrapar a Elliot y compañía. 

Además, la serie se ha mostrado muy continuista con ese juego de espejos con el que ya nos alucinó en la primera temporada. Algo que a algunos espectadores fascinó pero que a otros resultó demasiado farragoso. Y es cierto que quizás esta segunda temporada ha abusado de esas pistas falsas, de ese “Mr Robot” en la cabeza de Elliot que hace que no podamos confiar en nada de lo que veamos, haciendo que el espectador crea durante momentos, incluso episodios enteros algo que luego resulta ser distinto a la realidad (ese momento en el que descubrimos que Elliot no estaba con su madre “curándose” sino en la cárcel fue todo un golpe de efecto, pero pensándolo bien ¿hemos estado viendo durante episodios algo que no es más que la imaginación de Elliot para nada?). Pero ese es un juego al que el espectador tiene que estar dispuesto a jugar si quiere seguir disfrutando de Elliot y compañía. A unos les compensará. A otros no. Pero no podemos negar que “Mr Robot” y su creador Sam Esmail son fieles a su estilo y al concepto de serie que tenían en mente desde un principio.

Por cierto, que maravillosa sigue siendo la selección musical ¿no? En este capítulo, dos temazos como “The Moth and the Flame” en la versión de Les Deux Love Orchestra y sobre todo “The Hall of Mirrors” de Kraftwerk acompañan los dos mejores momentos de todo el episodio de una manera magistral.

"ATLANTA", "BETTER THINGS" y "ONE MISSISSIPPI": la nueva comedia

Si echamos un vistazo a los nuevas comedias de las networks de la temporada, encontraremos un denominador común en muchas de ellas, y es que están protagonizadas por hombres blancos heterosexuales. No sólo eso sino que además todas transmiten esa sensación de ranciedad absoluta que hace que parezcan sacadas de lo peor de la década de los 90. Es por eso que si queremos encontrar algo medianamente original o estimulante tenemos que acudir a la televisión por cable. Hoy voy a comentar tres estrenos de esta temporada que destacan entre todas las novedades precisamente por eso, por ofrecer algo distinto y realmente interesante.

La primera de ellas es “Atlanta”, una comedia con toques de drama que estrenó hace un par de semanas la cadena FX. Está creada y protagonizada por Donald Glover, cantante, guionista y actor al que ha trabajado tanto delante como detrás de las cámaras en series como “Girls”, “30 Rock” o principalmente “Community”. Aquí ejerce todas las labores posibles: creador, director, escritor y protagonista para contarnos la historia de dos primos que intentan sobrevivir en el mundo de la escena rap de Atlanta mientras buscan el éxito con el que salir de sus aburridas y mediocres vidas. 

Uno de los puntos clave sobre los que trata “Atlanta” es obviamente el problema racial latente y en continuo riesgo de explosión de Estados Unidos. Incluso una escena del segundo episodio se atreve a poner sobre la mesa un tema que va más allá y es el de ¿qué pasa con esos negros que piensan, viven, hablan, actúan y en definitiva, gozan de estatus de blancos? Todo ello combinado con escenas en las que el propio padre del protagonista no le deja entrar en casa por miedo a que nunca se vaya o sus momentos de rutina en su trabajo de comercial de tarjetas de crédito en el aeropuerto. Su única oportunidad reside ahora en el hecho de que su primo se acaba de convertir de la noche a la mañana en el rapero de moda de la ciudad.

Además de “Atlanta”, el canal FX estrenó esa misma semana otro de sus proyectos estrella para este verano, “Better Things”. Protagonizado por Pamela Adlon, actriz a la que hemos visto en “Louie” (cuyo protagonista Louis C.K. ejerce de productor ejecutivo aquí), “Better Things” nos introduce en la vida de Sam, una mujer que intenta sobrevivir como actriz pasados ya los 40, esa edad a la que como sabéis, las mujeres dejan de existir en Hollywood. Además, tres hijas en plena efervescencia hormonal y un ex marido ausente, se empeñan en ponerlo todo aún más complicado. Por ello tiene que aceptar en muchas ocasiones trabajos “menores” como dobladora mientras en los casting es rechazada por actrices más famosas o más exuberantes. 

Si algo destaca en su primer episodio es un tono agridulce que hace interesante una historia que de por sí resulta muy común y corriente. Además ya sólo en este primer episodio hemos contado con los cameos de Constance Zimmer, Julie Bowen y Bradley Whitford, por lo que el futuro se plantea muy atractivo para esta historia que nos muestra el lado menos atractivo de la maternidad y la cara oculta del sueño de ser actriz de su protagonista. Todo contado con una sensibilidad y una humanidad que resultan realmente exquisitas y que hacen de su protagonista lo más adorable de la televisión actual.

Y no sólo de cadenas de cable vive el espectador más exigente, sino que los canales de streaming online también ofrecen interesantes alternativas. Es el caso por ejemplo de Netflix o Amazon Studios. Este último estrenó hace una semana los seis episodios que componen la primera temporada de “One Mississippi”, protagonizada por Tig Notaro y que curiosamente también cuenta en la producción ejecutiva con Louis C.K. (no resulta tan curioso teniendo en cuenta que él es uno de los artífices de este nuevo modo de entender la comedia gracias a su “Louie”). Y por si fuera poco, súmese a la ecuación a Diablo Cody, guionista ganadora del Oscar por "Juno". Notaro, comediante de stand up (echadle un vistazo al documental de Netflix llamada “Tig” en el que se habla de su cáncer y de sus intentos por convertirse en madre) afirma que la serie es un 85% autobiográfica. 

Si quisiéramos resumir su argumento en una sola frase podríamos decir que Tig regresa la casa en la que nació y se crió tras la muerte de su madre mientras lucha contra el cáncer de mama. Pero el argumento de “One Mississippi” va mucho más allá y nos entrega una historia sobre cómo sentirse extraño en tu propia casa y cómo descubrimos que el lugar en el que nacimos y crecimos no tiene por qué ser necesariamente nuestro hogar. Todo ello mientras lidia contra los efectos y las cicatrices del cáncer.

Si hay algo que tienen en común todas ellas es que en mayor o menor medida todas ofrecen aspectos autobiográficos de sus protagonistas. Sus miedos, sus inseguridades y sus manías se ponen al servicio del espectador en una combinación perfecta entre comedia negra y drama ligero que hace que el resultado final sean unas joyas que, conscientes de estar destinadas a un público minoritario aprovechan el hueco que les ofrecen las cadenas de cable y las plataformas de streaming para hacer que el espectador confíe en que una nueva manera de hacer comedia es posible.

¡Disfrutadlas, que merecen la pena!

Los estrenos de la temporada (V): THE CW

Después de repasar los estrenos y las novedades de las cuatro grandes networks norteamericanas, llega el turno de la benjamina, The CW (y particularmente mi favorita, que le voy a hacer… ) Al ser la más pequeña de las cinco, el número de estrenos de esta cadena es bastante reducido, tan sólo tres. Y más teniendo en cuenta que la cadena ha renovado prácticamente toda su parrilla de la temporada pasada. Vamos a empezar, como siempre, con las fechas de regreso de estas series renovadas.

En The CW no tienen prisa por estrenar sus series y por eso hasta octubre no regresará ninguno de sus shows. El primero en regresar, el más rápido, “The Flash”, que lo hará el 4 de octubre. Al día siguiente hará lo propio “Arrow”. Ya la semana siguiente, el día 10 regresa “Supergirl” recién llegada de la CBS y el día 13 volverán “Legends of Tomorrow” y “Sobrenatural” con sus segunda y decimosegunda temporada respectivamente. El día 17 regresa “Jane the Virgin” y por último, el día 21 volverán “Crazy Ex-Girlfriend” y “The Vampire Diaries”. Para midseason se quedan las nuevas temporadas de “iZombie”, “The 100”, “The Originals” y “Reign”.

Una vez repasadas ya todas las fechas de regreso, toca comentar las novedades que la cadena nos tiene preparadas.

“NO TOMORROW”

“No Tomorrow” nos cuenta la historia de Evie, que trabaja en un centro de distribución de Amazon y que se enamora de un atractivo hombre de esos que viven la vida al máximo y exprimen cada momento como si fuese el último. Lo malo es que cree que el fin del mundo se acerca, de ahí que viva la vida a tope. Eso dará como resultado una multitud de situaciones cómicas que pondrán en peligro la paciencia de Evie. Protagonizada por Tori Anderson (“Open Heart”), Joshua Sasse (el protagonista de “Galavant”), Saray Blue, Amy Pietz y Jesse Rath tiene previsto su estreno para el 4 de octubre, donde hará tándem con “The Flash”.

“FREQUENCY”

Y llegamos a otra adaptación de una película a la televisión. En el año 2000 Dennis Quaid y Jim Caviezel protagonizaron esta película que ahora revive en The CW de manos de Riley Smith, Mekhi Phifer, Peyton List y Devin Kelley. Aquí, un joven descubre que a través de una vieja radio descubre que se puede comunicar con su padre fallecido en 1996. Además de fortalecer su relación, les servirá para intentar encontrar al responsable de un asesinato que permanece sin resolver. Pero ojo con las consecuencias de modificar el pasado, ya que este puede tener consecuencias irreparables en el presente. Tiene previsto su estreno para el próximo 5 de octubre, donde acompañará a “Arrow”.

“RIVERDALE”

Y si “Frequency” adapta una película a televisión, “Riverdale” hace lo propio con un cómic llamado “Archie”. Producida por Greg Berlanti, que ya produce para la cadena todas las series de superhéroes de DC Cómics, “Riverdale” nos cuenta las historias de Archie y su grupo de amigos que acuden juntos al mismo colegio en la pequeña localidad que da nombre a la serie. Desgraciadamente, tiene su estreno previsto para después del parón navideño por lo que hasta dentro de unos meses no llegará a nuestras pantallas. Está protagonizada por KJ Apa, Ashleigh Murray, Luke Perry, Lili Reinhart y Camila Mendes en un amplio reparto. De momento no cuenta aún con trailer oficial.

Como veis, de las tres novedades de la cadena, dos de ellas se estrenan ahora en otoño y la otra para midseason. A ver si The CW da la talla o no con sus estrenos. 

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