La maestría de "Fargo"

La segunda temporada de “Fargo” terminó este pasado lunes y el balance final de esta segunda tanda de episodios no puede ser más satisfactorio. Si bien la primera sentó las bases de la que podría ser considerada una joya de la televisión actual, esta segunda se ha encargado de confirmar que aquello no fue flor de un día ¿Os acordáis cuando a mediados del año pasado la tediosa comparación que muchos críticos se empeñaron en establecer entre “Fargo” y “True Detective” hacía volcar la balanza en la mayoría de las ocasiones hacia el lado de la serie de Matthew McConaughey? Hay que ver lo que han cambiado las cosas sólo un año después, ¿no? Vamos a analizar lo que ha dado de sí esta segunda tanda de episodios.

La trama ha estado centrada en Lou Solverson, que en la primera temporada contaba de manera muy esquemática al mafioso Lorne Malvo unos hechos que le marcaron de por vida y que aquí, en la segunda, por fin vemos desarrollados y concretados. Ed y Peggy Blumquist (interpretados por Jesse Plemons y Kirsten Dunst) ven como su vida da un cambio radical tras atropellar ella a uno de los miembros de la familia criminal más peligrosa de Fargo, los Gerdhart, metiéndose así entre medias de una lucha entre estos y la mafia de Kansas por el control del crimen organizado de la ciudad.

Si bien toda la temporada ha sido maravillosa, los dos últimos episodios me parecen obras maestras. El noveno por contar con maestría la masacre sucedida en el parking del mugriento hotel de Sioux Falls, con aparición de OVNI incluída. ¡Y con la voz en off de Martin Freeman de la priemra temporada! Y el décimo por cerrar las tramas de una manera perfectamente tranquila en contraste con la adrenalina del episodio anterior. Sinceramente, ese sueño que tiene Betsy donde ve el futuro de su familia sin ella (con Molly y el resto de personajes de la primera temporada) mientras ella lucha por vencer el cáncer me parece de una belleza absoluta.

Si algo nos ha quedado claro tras ver esta segunda decena de capítulos es la potencia de los personajes femeninos. Al personaje de Kirsten Dunst, Peggy, que ha sido delicioso a lo largo de toda la temporada, y para el que la actriz se entregó en cuerpo y alma hay que unir el de Floyd, la matriarca de los Gerhardt, una de las familias criminales clave de la temporada, que ha estado magistralmente interpretada por Jean Smart. Y especialmente Betsy Solverson, interpretada por Cristin Milioti, que a pesar de mantenerse en un segundo plano  ha sabido sacar oro de cada una de sus apariciones manteniendo toda la dignidad que el cáncer le permitía mientras su marido Lou se jugaba la vida en esa lucha entre las dos bandas de asesinos. Su recompensa vino en el último episodio en el que la dignidad y la dulzura que muestra son sencillamente emocionantes.

Otro de los aspectos más destacables de “Fargo” este año es que mantiene el espíritu que los hermanos Coen otorgaron a la película y que tan bien supo Noah Hawley plasmar en la primera temporada. Esa perfecta combinación entre “historia real” (que puede considerarse como el máximo mandamiento de esta temporada), thriller y humor negrísimo hacen que podamos considerarla una de las mejores series del año. Y si a eso unes unos guiños que retratan perfectamente la América de los 70, una mágica unión con la historia contada en la primera temporada y una banda sonora potentísima, hablamos ya de una auténtica obra maestra.

Y ya han empezado a llegar los primeros detalles de lo que será la tercera temporada. Tendrá lugar en 2010 y en palabras del propio Hawley, intentará retratar la vida en un mundo más contemporáneo acercándolo más al estilo de vida moderno. Y también ha avanzado que aunque la historia tenga lugar en un plano temporal muy cercano a la primera, no contará con los personajes de ésta. Al menos como protagonistas. Una lástima, ya que le personaje que interpretaba Allison Tolman me fascinaba. El punto negativo es que tendremos que esperar hasta 2017 para poder disfrutar de esta tercera tanda de episodios.

Qué larga se va a hacer la espera. 

Lo nuevo de SyFy: "The Expanse" y "Childhood´s End"

Este pasado lunes SyFy, el canal temático creado por NBC en 1992 y centrado básicamente en proyectos de ciencia ficción y fenómenos paranormales estrenó dos de sus series más ambiciosas de esta temporada: “The Expanse” y “Childhood´s End”. Y como gran fan de este género no pude dejar de echarles un vistazo en cuanto tuve posibilidad. Antes de explicar cada uno de ellos hay que destacar que esta cadena apuesta cada vez por producciones más ambiciosas y de mayor calidad, haciendo así avanzar por buen camino el género de la ciencia ficción que si bien en el cine goza de bastante buena salud, en televisión parece que va siempre un paso por detrás de otras temáticas más comerciales.

Basada en la serie de novelas escritas por James S. A. Corey, “The expanse” se centra en un futuro en el que la humanidad ha colonizado el sistema solar y en el que existe gran rivalidad (y un alto riesgo de guerra) entre la Tierra, Marte y los habitantes del denominado “cinturón”. En este primer capítulo conocemos a los que parece que van a ser los tres personajes principales. Por un lado está el detective Miller, habitante de Ceres que recibe la tarea extra oficial de encontrar una joven millonaria desaparecida. También está Jim Holder, capitán de la nave espacial Canterbury que recibe una extraña señal de auxilio. Y por último conocemos a la general Avasarala de la Tierra que parece investigar una posible conspiración. Y parece ser que los caminos de los tres acabarán por encontrarse.

Si bien es cierto que SyFy se ha gastado los cuartos en esta serie, y eso se nota, hay algunas partes que me convencen y otras no tanto. Mientras que los momentos centrados en la Tierra (bastante escasos) y en la nave espacial eran bastante potentes y creíbles, los centrados en el cinturón, en Ceres han resultado poco convincentes y algo inverosímiles. Quizás no tanto por tema de guión, sino más bien por la parte de la producción, y es que tanto los escenarios como sus “deformados” habitantes resultaban muy artificiales. No pude evitar pensar en “Dominion”, otro proyecto de SyFy en el que todo era de cartón piedra, desde los escenarios hasta la calidad de los efectos visuales.

Aunque es algo que no empaña las posibilidades de la serie, ya que el episodio está bien rodado, bien contado y bien interpretado. Y el final del capítulo hace que nos interesemos por cómo va a avanzar esa más que probable conspiración espacial que va a poner en jaque el destino de la humanidad. Algo que desde luego ya ha conseguido llamar mi atención y mi interés.

También basada en un libro, en este caso “El Fin de la Infancia” de Arthur C. Clarke, viene en formato miniserie de tres episodios dobles que se emiten en noches consecutivas desde este lunes.  Protagonizada por Mike Vogel, al que hemos visto en “Under The Dome”, “Bates Motel” y “Pan-Am”, Julian McMahon (Nip/Tuck) Charles Dance (el Tywin Lannister de “Game of Thrones”) y Yael Stone (la maravillosa Lorna Morello de “Orange is the New Black”), “Childhood´s End” narra la invasión pacífica de la Tierra por parte de una raza alienígena, formada por los denominados Overlods, que no son más que alienígenas que ocupan el cuerpo de sus seres queridos fallecidos con el fin de transmitir el mensaje de la raza estos aliens. Gracias a esta invasión, la Tierra consigue dejar atrás sus miserias y sus guerras y consigue instaurar un nuevo orden mundial de prosperidad y crecimiento. Pero, ¿era esa realmente la intención de los alienígenas? La primera escena ya se encarga de mostrarnos que puede que no sea todo tan idílico.

En el caso de “Childhood´s End” no puedo evitar tener sentimientos encontrados. Por una parte, si nos lo tomamos como un producto de ciencia ficción, la serie funciona perfectamente. Es entretenida, la producción y los efectos visuales están muy bien hechos y las interpretaciones son solventes (Mike Vogel es muy guapo, pero ¿está un poco encasillado, no?). Mi particular objeción es que el guión no aprovecha todo el potencial político que tiene. Un libro en cuyas páginas todos los habitantes de la Tierra tienen que compartir sus recursos y trabajar en conjunto podría haberse convertido en un guión que hiciese hincapié en la situación política actual y como denuncia de la sociedad idílica del primer mundo que nos quieren vender. Algo que sólo hace en un par de ocasiones y muy de pasada. Aquí es cuando se dejan ver las carencias de SyFy, y es que, al fin y al cabo, esto no es HBO.

Eso sí, si lo que buscamos es un producto de entretenimiento, interesante y adictivo, estamos ante la serie perfecta. De momento, ha obtenido la nominación al Critics´ Choice Award a la mejor miniserie así que hay que darle una oportunidad.

Os dejo a continuación los trailers de ambas para que le echéis un vistazo y juzguéis por vosotros mismos.

7+1 razones para ver "Telenovela"

Eva Longoria vuelve a la televisión después de sus episódicas apariciones en “Brooklyn 99” y 3 años y medio después del fin de “Mujeres Desesperadas” (que como sabéis es una de mis series favoritas de todos los tiempos) con un nuevo proyecto como protagonista llamado “Telenovela”. Se trata de una sitcom que retrata la parte que no se ve de la grabación de un culebrón de esos de ráfagas de viento que mueven la melena de la protagonista y miradas penetrantes tan afiladas como artificiales. Todo ello por supuesto, en tono de comedia. Y la cadena NBC preestrenó este pasado lunes los dos primeros episodios (ante escasa audiencia, todo hay que decirlo) y se me ocurren un buen puñado de razones por las que no podéis dejar de darle una oportunidad:

1. POR EVA LONGORIA. Sí, es una razón muy obvia, pero es que Eva lo es TODO en esta serie. Ya había mostrado en “Mujeres Desesperadas” un afinadísimo tono cómico, pero es que aquí está divertidísima con escenas hechas a su medida y para su pleno lucimiento. Además, lleva unos modelitos que hacen que luzca más guapa que nunca (a pesar de que alguno de ellos le juegue una mala pasada, como en el primer episodio).

2. POR COMO SE RÍEN DE TÓPICOS DE LOS CULEBRONES. Vale, esto ya lo ha hecho antes “Jane the Virgin”. Antes y mejor. Pero aquí ese repaso que le dan a los culebrones parece que adquiere un tono más de gag físico. Para muestra, la cortinilla que da paso a los títulos de crédito en la que al técnico de turno se le va la mano con la potencia del ventilador. No es nada nuevo, pero sí que sigue funcionado en términos de comedia.

3. POR LOS ABDOMINALES DE JOSÉ MORENO BROOKS. Lo sé, esta razón funciona con unos espectadores más que con otros, pero lo que está claro es que el actor que interpreta a Gael aprovecha la mínima ocasión para sacarlos a relucir. Especialmente cuando ve peligrar su puesto como sex symbol de la telenovela que protagoniza. Y por mi parte no hay quejas al respecto, que su trabajo le habrán costado.

4. PORQUE NOS SENTIMOS IDENTIFICADOS. Siendo sinceros, ¿quién no ha llorado a moco tendido en la bañera tras una ruptura amorosa? ¿Quién no ha sufrido un ataque de ira de esos que nos hacen arrasar con todo lo que pillamos por delante? Pues todo eso le pasa a Ana Sofia Calderón en un solo capítulo. Resulta demasiado tentador imaginar lo que nos queda por ver.

5. PORQUE ANDAMOS ESCASOS DE GUILTY PLEASURES. Desde que “Revenge” terminó hace ya unos meses y con una “Nashville” creyéndose menos trash de lo que realmente es, andamos escasos de esas series que nos encanta ver y que disfrutamos muchísimo pero que somos plenamente conscientes que su calidad es, cuanto menos, cuestionable. Y yo me pregunto, ¿a quién le importa que no vaya a ganar todos los EMMY del mundo si realmente cumple su función de hacerme pasar un buen rato? VIVA EL MAMARRACHISMO!

6. POR SUS SECUNDARIOS. Tenemos a la vieja villana de cardados imposibles, al malo malísimo de bigote postizo que quiere arrebatarle todas las posesiones a la bondadosa Ana Sofia, al galán venido a menos (y que detrás de las cámaras es el ex marido de la protagonista), al guionista y a la encargada de vestuario. Es decir, todos y cada uno de los tópicos de los mejores culebrones. AH! Se me olvidaba la rubia con pocas luces pero muchas tetas.

7. PORQUE ENTRE TANTO GAG HAY MUCHA VERDAD. Teniendo claro que estamos ante un producto cómico, siempre se pueden utilizar los chistes para meter en ellos mucho de crítica social. En este caso, aunque de una manera muy ligera, parece que “Telenovela” quiere incidir en ese tema tan de actualidad entre la comunidad latina de Estados Unidos que es el hecho de la necesidad de hablar español para ser considerados “latinos de primera” y que actrices como la propia Eva o Gina Rodriguez, protagonista de “Jane the Virgin”, han sufrido en sus propias carnes.

7+1 E.V.A.L.O.N.G.O.R.I.A. Ya sé que me repito, pero es que es tan guapa, viste tan bien, es tan filántropa, tan amiga de Victoria Beckham que no puedo más que recalcar mi más profunda admiración hacia su persona. AVE EVA!

Nominaciones a los Globos de Oro y los SAG

La temporada de premios ha dado comienzo no solo en el mundo del cine, sino que la TV también está empezando a destacar lo mejor del año. A las trescientas mil listas de las mejores series de 2015 (dentro de poco tendréis la mía) hay que unir las primeras nominaciones de la temporada. En este caso han sido el SAG y los Globos de Oro. A continuación os cuento lo que ha dado de sí cada una de las candidaturas.

Ayer mismo se anunciaron las nominaciones a los Globos de Oro, y a diferencia de las categorías de cine, que este año han sido sorprendentemente coherentes en su mayoría, las de televisión han sido un caos absoluto. En unos casos algo descabellado (ya sabemos la tendencia de los Globos de Oro de nominar a las novatas) y en otros atreviéndose a nominar proyectos que cualquier otra entrega de premios hubiese obviado. Ahí van:

MEJOR DRAMA

“Empire” de FOX
“Juego de Tronos” de HBO
“Mr Robot” de USA Network
“Narcos” de NETFLIX
“Outlander” de STARZ

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA

Jon Hamm por “Mad Men”
Rami Malek por “Mr Robot”
Bob Odenkirk por “Better Call Saul”
Liev Schreiver por “Ray Donovan”
Wagner Moura por “Narcos”

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA

Viola Davis por “How to get away with Murder”
Caitriona Balfe por “Outlander”
Eva Green por “Penny Dreadful”
Taraji P Henson por “Empire”
Robin Wright por “House of Cards”

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

“Veep” de HBO
“Transparent” de Amazon
“Silicon Valley” de HBO
“Orange is the new Black” de NETFLIX
“Casual” de Hulu
“Mozart in the Jungle” de Amazon

MEJOR ACTOR EN COMEDIA

Aziz Ansari por “Master of None”
Gael García Bernal por “Mozart in the Jungle”
Rob Lowe por “The Grinder”
Patrick Stewart por “Blunt Tank”
Jeffrey Tambor por “Transparent”

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

Julia Louis-Dreyfus por “Veep”
Jamie Lee Curtis por “Scream Queens”
Gina Rodríguez por “Jane The Virgin”
Lily Tomlin por “Grace and Frankie”
Rachel Bloom por “Crazy Ex-Girlfriend”

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

“American Crime” de ABC
“American Horror Story: Hotel” de FX
“Wolf Hall” de BBC
“Fargo”de FX
“Flesh And Bone” de Starz

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Idris Elba por “Luther”
Oscar Isaac por “Show me a Hero”
David Oyelowo por “Nightingale”
Mark Rylance por “Wolf Hall”
Patrick Wilson por “Fargo”

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Lady Gaga por “American Horror Story: Hotel”
Sarah Hay por “Flesh And Bone”
Felicity Huffman por “American Crime”
Queen Latifah por “Bessie”
Kirsten Dunst por “Fargo”

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Alan Cumming por “The Good Wife”
Damien Lewis por “Wolf Hall”
Ben Mendelsohn por “Bloodline”
Tobias Menzies por “Outlander”
Christian Slater por “Mr Robot”

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Uzo Aduba por “Orange is the new Black”
Joanne Frogatt por “Downton Abbet”
Regina King por “American Crime”
Judith Light por “Transparent”
Maura Tierney por “The Affair”

Sorprende la ausencia total de veteranas como “Modern Family” que no consigue ninguna nominación y otras como “Mad Men” que tiene que conformarse con la de mejor actor para Jon Hamm. Y es que en la categoría de mejor drama sólo repite “Juego de Tronos” con respecto al año pasado. Una locura.

Ausencia total para “The Americans” y para “The Leftovers”, presentes en casi todas las listas de lo mejor del año para la mayoría de la crítica. Está claro que ningún votante de los EMMY ni de los Globos de Oro se ha molestado en echarle un vistazo.

STARZ consigue varias nominaciones en la categoría de miniserie para “Flesh and Bone”, incluyendo actriz y mejor miniserie y en la categoría de drama con dos nominaciones interpretativas además de la candidatura a mejor drama para "Outlander".

La ganadora del año pasado, “The Affair” se tiene que conformar esta vez con una pírrica nominación a actriz secundaria para Maura Tierney. No entra ni en drama ni en actriz, que son los premios que consiguió el año pasado.

Es sorprendente la gran cantidad de nominaciones que consigue la televisión por cable y el VOD con respecto a las networks. NETFLIX es la “cadena” con más nominaciones, ocho, seguida de HBO con siete.

¿Dónde está “Homeland”? ¿Y “The Good Wife”?  ¿Y sus respectivas protagonistas?

Un día antes, el Sindicato de Actores anunciaba sus candidatas, tanto en la categoría de cine cono de televisión. Y si le echáis un vistazo, pocas coincidencias encontraremos con las de los Globos de Oro. El SAG incluye también nominaciones a mejor reparto, tanto en comedia como en drama y la categoría de mejores especialistas. Son estas:

MEJOR ACTOR EN DRAMA

Peter Dinklage por “Game of Thrones”
Jon Hamm por “Mad Men”
Rami Malek por “Mr Robot”
Bob Odenkirk por “Better Calla Saul”
Kevis Spacey por “Hause of Cards”

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

Claire Danes por “Homeland”
Viola Davis por “How to get away with murder”
Julianna Margulies por “The Good Wife”
Maggie Smith por “Downton Abbey”
Robin Wright por “House of Cards”

MEJOR REPARTO EN DRAMA

“Downton Abbey” de ITV
“Game of Thrones” de HBO
“Homeland” de Showtime
“House of Cards” de NETFLIX
“Mad Men” de AMC

MEJOR ACTOR EN COMEDIA

Ty Burrell por “Modern Family”
Louis CK por “Louie”
William H Macy por “Shameless”
Jim Parsons por “The Big Bang Theory”
Jeffrey Tambor por “Transparent”

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

Uzo Aduba por “Orange is the new Black”
Edie Falco por “Nurse Jackie”
Ellie Kemper por “Unbreakable Kimmy Schmidt”
Julia Louis Dreyfus por “Veep”
Amy Poehler por “Parks and Recreations”

MEJOR REPARTO EN COMEDIA

“The Big Bang Theory” de CBS
“Key & Peele” de Comedy Central
“Modern Family” de ABC
“Orange is the new Black” de NETFLIX
“Transparent” de Amazon
“Veep” de HBO

MEJOR ACTOR EN MINISERIE O TV MOVIE

Idris Elba por “Luther”
Ben Kinsley por “Tut”
Ray Liotta por “Texas Rising”
Bill Murray por “A Very Murray Christmas”
Mark Rylance por “Wolf Hall”

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TV MOVIE

Nicole Kidman por “Grace of Monaco”
Queen Latifah por “Bessie”
Christina Ricci por “The Lizzie Borden Chronicles”
Susan Sarandon por “The Secret life of Marilyn Monroe”
Kristen Wiig por “The Spoils ob Babylon”

MEJORES ESPECIALISTAS

“The Blacklist” de ABC
“Game of Thrones” de HBO
“MARVEL´s Daredevil” de NETFLIX
“Homeland” de Showtime
“The Walking Dead” de AMC

Como vemos, las nominaciones de los SAG son mucho más clásicas que las de los Globos de Oro. “Modern Family”, “Mad Men” y “House of Cards” sí que encuentran hueco aquí.

Personalmente, me sorprende (y me entusiasma) la nominación de Christina Ricci por “The Lizzie Borden Chronicles” donde está sensacional. Además de William H Macy cuya serie "Shameless" es siempre una de las grandes ignoradas.

La injustamente ignorada en todas las entregas de premios, Ellie Kemper, protagonista de “Unbreakable Kimmy Schmidt” sí que consigue aquí la nominación.

Rami Malek y su serie “Mr Robot” se alzan como la revelación del año, haciendo pleno de momento tanto en los Globos de Oro como en estos SAG.

"Transparent": ¿una nueva definición de familia?

Para aquellos insensatos que aún no la conozcan, “Transparent” fue una de las series revelación de la pasada temporada y que nos acercaba al mundo de la transexualidad de una manera hasta entonces nunca vista en televisión: con delicadeza, con tacto, con gusto y sobre todo con mucha humanidad, que curiosamente es lo que más falta a la hora de tratar este tema. Un buen puñado de Globos de Oro y EMMYs así lo atestiguaron y la renovación para una segunda temporada llegó casi de manera inmediatamente al ver tal recepción por parte de crítica y público…

Este próximo viernes, Amazon estrena la segunda temporada, que estará al completo a disposición de sus abonados. Pero hace unos días nos dejó ver el primero de esa tanda de diez nuevos capítulos ¿Y qué hemos visto en este primer episodio?  Pues ya desde la primera escena, en ese intento de hacer una foto cool y hipster de la familia al completo vestida de blanco en la boda de Sarah, vemos que los Pfefferman siguen igual de perdidos que en la primera temporada. O incluso más. Y es curioso que de toda la familia, el único personaje con un poco de sentido común sea aquel que en la primera temporada tuvo que hacer frente a una transexalidad con los sesenta años bien cumplidos.

Ésta, Maura tiene ahora ante sí a una hermana que no apoya su cambio de sexo y a una madre enferma a la que no ha visto desde que adquirió su verdadera identidad. A Sarah, el mismo día de su boda, le inundan las dudas de si su nuevísimo matrimonio (homosexual) va a caer en la misma infelicidad que inundaba su anterior matrimonio (heterosexual). Josh hace frente como puede a su nueva paternidad por partida doble: un hijo adolescente que aparece de la nada y un bebé en camino con su nueva novia. Y Ali, que sigue sin saber ni quién es ni qué hacer con su vida. Pero, tal y como vemos en una de las escenas finales en la que toda la familia baila en un corro en el que no dejan entrar a Tammy (para proteger a Sarah), son ante todo una familia unida.

Y si decíamos que el capítulo empezaba con un fantástico plano fijo de la familia intentando tomarse una foto, no es menos maravilloso el plano secuencia con el que acaba. En mi opinión, uno de los mejores capítulos de lo que hemos visto hasta ahora, aunque personalmente, he visto poco peso del personaje de Maura en este primer episodio y es que parece que la serie ahora es más coral que nunca. Espero que el personaje de Jeffrey Tambor siga siendo el eje de unión de todas las historias que se desarrollan en la serie. También he de reconocer que en este primer capítulo, los hijos de Maura no me han resultado tan antipáticos como en la anterior temporada. Esperemos que esta sensación dure los nueve capítulos restantes. Y también tengo mucha  intriga por saber qué significado tienen ese flashback que apareció a mitad de capítulo. En todo lo demás sigue siendo la perfecta combinación entre finísima comedia y valiente drama que nos enamoró en la primera temporada.

Es curioso, porque Lena Dunham, en su serie “Girls” retrata a la perfección la confusión y las dudas propias de la veintena de un grupo de amigas. Y Jill Solloway, creadora de “Transparent”, nos hace ver que esas dudas no desaparecen con los años, y si lo hacen, son sustituidas por otras aún más delicadas y trascendentes. Así es la vida, y así es como nos la hace ver “Transparent”. Una vida como la de cualquiera, al fin y al cabo. Y de ahí los interrogantes del título.

"Flesh & Bone": ballet de carne y hueso

El canal STARZ nunca ha sido excesivamente pionero a la hora de trabajar sus proyectos de ficción. Dedicado a un público mayoritariamente femenino su fuerte eran los culebrones y las series de marcado acento romántico. Pero hace unos años comenzó a ampliar sus miras y se decidió  a apoyar series más ambiciosas y con un público potencial mucho más amplio con proyectos como “Spartacus”, “Da Vinci´s Demons” y sobre todo “Outlander”, de la que hablaremos dentro de pocos días en lo mejor del año. Y hace unas semanas estrenó (un poco de tapadillo) en su plataforma on demand su nuevo proyecto. Un paso adelante en lo que se refiere a la ficción a la que nos tiene acostumbrados esta cadena.

Se trata de “Flesh and Bone”, una serie centrada en el complicado mundo del ballet que nos cuenta la historia de cómo Claire abandona su pueblo natal donde vive enclaustrada con su padre enfermo  para presentarse a su primera audición en años y de cómo consigue desafiar a su compañera de piso, al director creativo de su ballet y a la mismísima primera bailarina. Sí, a todos se nos viene a la cabeza el “Cisne Negro” de Natalie Portman y sí que es cierto que tiene muchas similitudes, especialmente entre las dos protagonistas. Pero eso no debe suponer una traba a la hora de acercarse al proyecto. Más bien al contrario. Todos los que amamos la película de Aronofski disfrutaremos del proyecto que aquí se nos presenta dividido en ocho capítulos.

Bien es cierto que nos encontramos absolutamente todos y cada uno de los tópicos que conocemos sobre el mundo de la danza: problemas de anorexia y bulimia, uso del sexo para escalar profesionalmente, rivalidad extrema entre las bailarinas, directores creativos abusones y crápulas… Y también es cierto que muchos de los personajes están aún algo estereotipados y carentes de la profundidad y definición (algo que esperemos que se vaya solucionando a lo largo de cada capítulo) que deberían. Pero la atmósfera de misterio y la sensación de que algo chungo y perturbador  va a pasar en cualquier momento combinados con algunos elementos dramáticos más convencionales convierten el producto final en algo mucho más efectista y entretenido de lo que cabía esperar a primera vista.

En lo que a reparto se refiere no vamos a encontrar grandes caras conocidas. Y ese ha sido el gran acierto de esta serie, el hecho de haber contado en su mayoría con bailarines y bailarinas profesionales que, aunque ajenos a la interpretación, dotan del máximo realismo a cada uno de los bailes que realizan. Sarah Hay interpreta a Claire, la protagonista, que retrata a la perfección la fragilidad que requiere el personaje además de transmitir la continua sensación de que algo turbio en ella puede explotar en cualquier momento. También están en el reparto Ben Daniels interpretando al histriónico e intratable (a no ser por su chapero) director artístico de la compañía; Emily Tyra interpretando a la odiosa compañera de piso de la protagonista; Josh Helman haciendo del perturbado sexual hermano de Claire y a Raychel Diane Weiner interpretando a la millonaria bailarina que parece ser el único apoyo de la protagonista. Esta última muy activa en Twitter y encantada de responder a todas las preguntas que el público se plantee acerca del show. Lo digo por experiencia.

Estamos por tanto ante una serie que a pesar de los abundantes tópicos sabe transmitir lo angustioso y “oscuro” del mundo del ballet de una manera ligera y entretenida utilizando tanto elementos del thriller psicológico como del drama más efectista pero sin recrearse en ninguno de ellos.  A pesar de que la inevitable comparación con el cisne negro le va a hacer daño (las comparaciones son odiosas) es un producto final digno al menos de darle una oportunidad. Además, como ya viene siendo habitual en las series de STARZ, uno de los aspectos más cuidados son los títulos de crédito. Tándem perfectos los de “Flesh and Bone” con los de “Outlander”. Os los dejo a continuación.

"The Walking Dead": Evasión en Alexandria

La serie de AMC ha llegado al final de su primera tanda de episodios este pasado domingo con la emisión del octavo capítulo. Y como tenemos que esperar hasta el próximo 14 de febrero para seguir viendo las aventuras de Rick y compañía, vamos a hacer un balance de cómo han dejado las cosas en esta winter finale. Ya os voy avisando que de lo vivido hasta ahora en esta sexta temporada me han gustado pocas cosas. Y estoy siendo generoso al decir “pocas”… Ni que decir tiene que os vais a encontrar algún que otro spoiler de lo ocurrido hasta ahora.

Lo más flagrante ha sido la manera torpe y cutre en que la serie ha manejado la situación del personaje de Glenn. No sólo porque nadie se iba a creer la desaparición del personaje de esa manera tan burda y chabacana sino que la forma en que lo han traído de vuelta ha sido igual de zafia. Una cosa es que intentes jugar al despiste con la audiencia y otra que la tomes por idiota. Y eso sí que no. Que encima que tenemos más paciencia con esta serie con cualquier otra, que menos que jugar al despiste con nosotros de una manera inteligente y coherente. No así. Y no comento la genial idea que tuvieron de quitar el nombre del actor que lo interpreta de los títulos de crédito iniciales porque no quiero insultar…

Por otro lado está el personaje de Rick, que sigue estando igual de perdido que al inicio de la serie. Y es que llegar a Alexandria supuso para él más alegrías que penas. De primeras nadie confió en él ni en su equipo ya que estos fueron tomados como lo que eran, los extraños, y no como los salvadores que era como Rick y compañía esperaban ser recibidos. Y es que el hecho de haber estado solos buscándose la vida durante tanto tiempo les había dado cierta falsa superioridad moral y les había hecho creerse más de lo que son, unos meros supervivientes. Al fin y al cabo, lo mismo que cualquier habitante de la zona segura. Por otro lado, todos sabemos cómo acabó la idea de Rick de alejar los caminantes de Alexandria al inicio de la temporada, con la entrada de Los Lobos al recinto a ritmo de pistolas, escopetas y ametralladoras llevándose por delante a la mitad de los habitantes y lo que es peor aún, dejando la puerta abierta a los caminantes que ya sabían que allí iban a encontrar más carne fresca que en el Mercadona. Lo siento, pero Rick sigue siendo un antihéroe penoso.

Alexandria, por tanto, ha dejado ya de ser una localización segura. Y todos sus habitantes intentan de un modo u otro encontrar un lugar seguro en el que refugiarse. Unos, como siempre, con mejor fortuna que otros. Denise (maravillosa Merritt Weber) está atrapada con uno de los lobos que había atacado la zona segura. Deanna, mordida por un zombie, decide utilizar sus últimas balas en defenderse en lugar de pegarse un tiro en el cerebro y Rick, Jessie, los hijos de ambos y Michonne tienen que abandonar la casa en la que están refugiados al no ser ya un lugar seguro en el que guarecerse. El resto de personajes corre de un lado para otro como pollo sin cabeza, pero, francamente, ¿a quién le importa?

Decía al inicio del post que había pocas cosas que me habían gustado. Una de ellas ha sido el momento en que, tras verse sumidos en el caos, los habitantes de Alexandria se abalanzan sobre las provisiones de alimento como si viesen venir que la cosa no iba a salir bien. Y es que me pareció una buena manera de retratar un paralelismo con la situación actual en la que en cuando vemos que la cosa se pone chunga, lo mejor es no pensar en nadie más, coger todo lo que uno sea capaz y que los demás se las apañen como puedan. También me gustó el momento “globos” que sirvió no solo para que Maggie (que ahora está embarazada) supiese que Glenn estaba vivo sino que también sirvió como halo de esperanza para todos aquellos que estaban viendo como la cosa se ponía chunga dentro de Alexandria. Y hasta aquí mis momentos favoritos de la temporada.

Esperemos que con la segunda mitad de la temporada y con la llegada del tan ansiado personaje de Negan la cosa se ponga un poco más emocionante, porque en serio, ha habido capítulos de Heidi con más emoción que algunos de “The Walking Dead”. Bueno, siempre nos quedará Carol. Y por cierto, a estas alturas ya todos lo sabréis, pero el último capítulo viene con escena post créditos finales. Y que escena…

Jueves por la noche en la CBS

La noche de los jueves fue durante años el plato fuerte de la NBC que consiguió afianzar audiencias millonarias con clásicos de la comedia como “Cheers”, “Frasier”, “Seinfeld” o “Friends”. Pero con el paso de los años y el relevo generacional las audiencias fueron decayendo, en parte por culpa de proyectos fallidos como “A to Z” o “Bad Judge” el año pasado. La histórica “noche de comedia de los jueves en NBC” había muerto. Pero ahora, otra de las grandes networks norteamericanas, la CBS, parece haber aprovechado la oportunidad para intentar hacer hueco este día de la semana a comedias más o menos veteranas con el fin de recuperar aquel público. “The Big Bang Theory”, “Life in Pieces”, “Mom” y “2 Broke Girls” forman ahora un cuarteto cómico de lujo que parece que está funcionando bastante bien en su conjunto. Vamos a analizar en qué estado se encuentra cada una de ellas:

“The Big Bang Theory”

La serie más vista de la televisión afronta su novena temporada acercándose poco a poco a su recta final que todo parece indicar que será con la décima temporada aprovechando el fin del actual contrato de sus protagonistas, aunque todo puede pasar ya que sigue manteniendo audiencias estratosféricas en torno a los 15 millones y 3,5 o 4 puntos en los demográficos. Argumentalmente hablando, a pesar de que los guiones son cada vez más flojos en lo que a gags se refiere, están introduciendo tramas continuadas que la hacen algo más interesante. La ruptura entre Sheldon y Amy está marcando la deriva de sus personajes en estos capítulos ya emitidos y Penny y Leonard afrontan sus primeras semanas como marido y mujer. Algo más desaprovechados están Raj, Howard y Bernadette, aunque esta última, como siempre, cuando se lo propone (o se lo proponen los guionistas, más bien) saca oro de sus intervenciones.

“Life in Pieces”

La novata del grupo, de la que hablamos hace unas semanas, tiene sobre sí la pesada losa de ser considerada la hermana pequeña de “Modern Family”. A pesar de ello está poco a poco consiguiendo una personalidad propia a base de sketches bien trabajados y con actores en estado de gracia. Especialmente Zoe Lister Jones, que interpreta a Jen y que consigue resultar maravillosamente divertida incluso en aquellas escenas en las que no pronuncia ni una palabra. En audiencias anda en torno a los 2 puntos demográficos y los 8 o 9 millones de espectadores, en gran parte gracias al efecto arrastre de su predecesora. Audiencias suficientes como para haberse asegurado la temporada completa y todo parece indicar que será renovada para una segunda temporada.

“Mom”

La segunda comedia de Chuck Lorre en la noche de los jueves (la otra es “The Big Bang Theory”) tiene en la dramedia  su principal baza a la hora de diferenciarse de sus compañeras. Y es que en esta tercera temporada está afianzando con la incorporación de Emily Osment la tendencia que inició el año pasado de ir intercalando tramas y poco más duras y dramáticas con la comedia más incorrecta. La química entre ALLISON JANNEY (en mayúsculas y en negrita porque ella se lo merece todo) y Anna Faris sigue siendo innata y los momentos del grupo de amigas en el restaurante después de sus sesiones de Alcohólicos Anónimos continúan funcionando a la perfección. En el tema de las audiencias se mueve en cifras muy similares a las de “Life in Pieces”.

“2 Broke Girls”

La serie de Michael Patrick King (que también se encuentra detrás de “Sexo en Nueva York”) es una de esas que o amas u odias. No admite término medio. Y yo reconozco que entré en el juego desde el minuto uno. Sus personajes, aunque estereotipados, me hacen demasiada gracia y aunque algunas de las bromas, sobre todo aquellas referidas a Han, ya están un poco desgastadas después de cinco temporadas, siguen siendo divertidas y entretenidas. Además, el embarazo de Sophie en esta nueva temporada puede asegurar un buen puñado de carcajadas.  Sus audiencias no pueden con su competidora “Scandal” pero sí ligeramante superiores por norma general al resto de propuestas que se emiten a esa hora, “The Blacklist” y “Sleepy Hollow”.

Buenas comedias, que falta nos hacen...